Mmorgana Female, 38, Married. Italy

Finita la lunga genesi dei personaggi, ci ritroviamo in un presente in cui Sorath, Mefistofele ed una ragazzina decenne, Nonoha, formano una “strana” famiglia unita da vincoli di affetto, dovere, schiavitù, mentre creature sovrannaturali demoniache commettono atroci omicidi in città. Finalmente si inizia ad intuire di chi sia l’anima persa del titolo ed a capire qualcosa sul passato di Sorath e sulla sua vera essenza.

Continua la vena gotico horrorifica lolitiana dell’autrice, tra demoni e angeli deviati ed un’umanità alla deriva dei suoi bassi istinti. Molto similare a opere precedenti per atmosfera e temi, quindi se vi è piaciuto altro come a me troverete anche questo gradevole, però ho trovato questo numero così dinamico, confusionario e mal disegnato, da sembrarmi meno maturo dei suoi titoli precedenti. La trama è migliorata ma l’effetto sempre troppo enfatico non mi appassiona.
Vedremo ancora un numero. Per ora tre stelle sulla fiducia, ma stiracchiate.

This opera by Mmorgana is licensed under a Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 2.5 Italia License

In casa Wayne si devono fare i conti con le verità supposte e insinuate nel numero precedente, ognuno ha una propria versione e la lotta è stata dura per corpo ed anima, la vita continua, comunque.

Dick Grayson e Robin con un team up vengono al bandolo della matassa delle accuse contro Nightwing, Batman si trova con un pericolo cloni ed un nuovo nemico tossico in casa. Normale routine.

La copertina è davvero ispirata, le storie invece hanno un lieve calo. Restano più “normali”.
Spero che il post saga della Corte dei gufi non porti ad una fase di stanca.

This opera by Mmorgana is licensed under a Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 2.5 Italia License

Assistiamo alla seconda parte della vita dello shogun Tsunayoshi, in scena già dal volume numero 5.
La vecchiaia non è semplice, per questa donna combattuta tra politica e amor filiale, osteggiata dal popolo per le decisioni incaute prese, accusata persino dei disastri ambientali che colpiscono il Giappone: carestia, eruzioni e cataclismi. Quando l’esperienza sembra capace di farsi liberatoria, e finalmente ella riesce a ribellarsi alla decisione di un padre amato ma ormai demente ed a confessare i propri sentimenti, la tragedia si abbatte su di lei con la morte dei congiunti ed attentati alla sua vita da parte di insospettabili.

Assistiamo tramite flashback alle decisioni sulla successione tra i rami cadetti, che vedono in lizza Yoshimune e Yoshitsune. Dopo il breve governo della sesta shogun Ienobu, dotata di grande umanità ma triste destino (again), si sta per narrare l’ascesa di Yoshimune, ragazzina quattordicenne assai decisa che ha già visto morire misteriosamente le sorelle e la madre (per stare allegri).
Entrano in scena anche nuovi intensi e combattuti personaggi, quali la fedele e spietata Akifusa, servitrice di Yoshitsune a cui è fedelmente grata perché ne riconosce la grandezza, ed il bello di turno, Sakyo, che viene da una storia familiare incestuosa, mentre altri ci salutano.
Per il settimo numero, campo aperto alla nuova shogun, che dovrebbe finire la lettura delle gesta delle antenate e riportarci al presente, dove dovrebbe aspettarla una decisione difficile ed un chiarimento. Resto in attesa di sapere di più su come recuperare i maschietti giapponesi.

Seguendo questo accurato dramma storico dal gusto utopico, grazie ai disegni puliti dell’autrice, vediamo la storia come somma di azioni individuali, che si affastellano con una certa ineluttabilità nel ristretto spazio di un palazzo di governo che con l’esterno e la realtà ha perso quasi contatto.

In conclusione: un manga molto originale nel panorama ampio ma abbastanza uniforme attuale, resta interessante, ben realizzato, insegna la Storia (giapponese) e incuriosisce anche nell’evolversi di eventi che, in fondo, dovrebbero essere già noti. Chapeau!
Un poco troppo drammatico il tono e sempre similari i personaggi maschili gnocchi ;), ma rispetto al tenore dell’opera sono fatti trascurabili (e sono, appunto, gnocchi XD – cosa perdonabilissima).

This opera by Mmorgana is licensed under a Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 2.5 Italia License

Hikaru si dà da fare per ingrandire il club di go, alla ricerca del terzo membro che possa permettere alla scuola di partecipare ai tornei. Hikaru vuole iniziare a muoversi sulle sue gambe per la strada del go, il suo avversario vuole affrontare le proprie paure e si ha anche tempo per una lezione morale.
I personaggi in questo numero iniziano ad essere un tantino più simpatici, forse perché meno fatui e più motivati.

Si assiste ad uno scorcio di vita nei club di go scolastici, dove regna grande serietà ed agonismo ed un certo bullismo classico giapponese.
Un fumetto che insegna l’importanza di rispetto e sportività.

This opera by Mmorgana is licensed under a Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 2.5 Italia License

Strabuzzai gli occhi alla vista.
L’alluce del piede destro di Mano Kazumi era proprio un pene.

Kazumi è una giovane tranquilla e ordinaria, che non si fa troppi problemi e prende la vita come capita, con una certa praticità e forse troppo poca fantasia. Viene infatti tacciata di una certa freddezza da parte del suo ragazzo Matsuo, come anche da parte della sua più cara amica Yoko.
Quando Yoko si suicida e fa ritrovare il suo corpo da Kazumi, parte in lei inconsciamente e fisicamente una trasformazione. Si risveglia con un alluce-pene ed è costretta perciò ad affrontare nuovi rapporti con le persone, in cui si ha di certo una forte componente di scoperta sessuale e sensuale, ma anche molta parte psicologica.
Kazumi è tutt’altro che entusiasta, ma nemmeno spaventata - l’alluce P è un dato di fatto – bisogna solo capire cosa implica. Prima di tutto l’incontro con nuove persone, Shunji l’estroverso in primis, una compagnia di persone con simili deformazioni sessuali poi, ed un viaggio di chiarimento su cosa sia il piacere dei sensi senza distinzione di sesso.

Un romanzo lungo che esplora la sessualità ed il sentimento verso gli altri con un senso di curiosità franca: perché sto con lui? Perché ho detto di no a lei? Chi ha ragione? Posso amare senza sesso?
E’ un viaggio meticoloso, a volte lento, a volte scabroso, a volte perfino dolorosamente triste – soprattutto dal punto in cui intervengono i protagonisti del Flower Show, Eiko e Tamotsu in particolare. Un viaggio che porterà Kazumi a chiarirsi con se stessa ed a trovare un suo nuovo modo di stare al mondo, rivalutando alcune cose rispetto ad altre.
Un viaggio che personalmente ad un certo punto ha iniziato ad inquietarmi, mi agitava leggere questo libro perché benché si parlasse di felicità dello stare insieme, mi sembrava pervaso da un forte dolore. Meno male che la conclusione – dopo un apice di masochismo – è positiva.

Certo che a leggere le reazioni a certi eventi si può proprio pensare che i giapponesi siano alieni: a Kazumi non è parso poi molto strano ciò che le è accaduto, nemmeno le è passato per la testa di capire perché l’alluce le si sia trasformato, o di vedere un dottore, per dire. E’ successo, punto, da lì il via. E poi parte col Flower Show senza farne parte.
Un altro esempio di questa “diversa affettività” lo si ha in molti libri e tra gli appena letti in “Un’esperienza personale” di Kenzaburo Oe o in “Una storia crudele” di Natsuo Kirino.

In conclusione: un libro intenso, che va molto oltre quanto fa presagire la quarta di copertina (solo dopo un terzo del libro Kazumi inizierà a frequentare il circo di freak e la partecipazione sarà lenta e spiegata, lontana dall’erotismo voyeurista). Talvolta diventa molto dialogato e verboso, quando i concetti ci vengono ripresentati dalla protagonista dopo che l’autrice li ha già descritti. Una dissezione meticolosa, ripetuta e dettagliata degli avvenimenti e dei pensieri che toglie molta scorrevolezza, benché resti sempre ben scritto.
Non semplice, non per tutti, nessun Giappone da cartolina si trova qui ma un libro moderno e da meditazione, che parla di sentimento e sesso in diverse sfumature, non tutte piacevoli.

This opera by Mmorgana is licensed under a Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 2.5 Italia License

Quanto al senso di vergogna che quella storia crudele mi aveva lasciato addosso, si è ispessito con il passare degli anni, si è indurito a mò di un carapace e infine si è ricoperto di squame. Esso è divenuto la mia corazza, adesso come allora, e mi difende quotidianamente dal prossimo.

Keiko, scrittrice affermata, sparisce e lascia dietro di sé il manoscritto in cui descrive della sua prigionia ad opera di Kenji durata un anno all’età di dieci anni, di cui mai prima aveva parlato a nessuno. E con questa, una lettera del rapitore ed altri pensieri ed illazioni che rendono la realtà altro, danno cibo alla fantasia, nutrono il suo essere divenuta suo malgrado “Creatura sessuale”.

Ancora una volta la Kirino si confronta con una storia di infanzia negata, di una bambina rovinata. In questo caso da un rapimento e dal senso di tradimento, dal comportamento di compagni ed adulti, troppo distratti o troppo morbosi, sempre purtroppo fuori luogo. Violenze esplicite ed il terrore ancora più inconsolabile in cui ci sprofonda vedere come tutta la disgrazia sia nata dal caso – lei rapita perché quella sera voleva andare incontro al padre, dall’indifferenza – nessuno di quelli che l’ha vista portare via si è ricordato di lei, dall’invidia – il carattere indomito non è mai ben accetto, del sospetto – con Yatabe. Come già in “Grotesque” o “Morbide guance”, questi cattivi sentimenti sono rappresentati in maniera ammorbante ed efficace dall’autrice, che ci costringe ad affrontare paure di base dell’essere umano ed a vedere anche come il rientro in una vita normale non sia più possibile né per la protagonista né per i suoi famigliari.

Diversi punti di vista ci vengono presentati: lei, il marito (però lei parte minando anche questa certezza, dicendo “non sono sposata”), l’editore, il rapitore. Diversi mondi di realtà – o fantasie? - che non si intersecano.
Qui la protagonista mi è più empatica di quanto mi era accaduto nel recente “L’isola dei naufraghi” e già questo migliora la lettura. E insinuano il dubbio che in Koumi Narumi -. Pseudonimo di Keiko come scrittrice - vi sia un po’ di Kirino Natsuo, più palesemente che altrove.

Ho ritrovato quella Kirino scrittrice gialla impietosa, attenta, profonda indagatrice dell'animo umano, e soprattutto femminile giapponese, che mi era tanto piaciuta nelle “Quattro casalinghe di Tokyo” e in “Morbide guance”. Di nuovo un romanzo sulla società giapponese e sulla psicologia femminile, sulla perdita, la ricerca ed il significato frainteso di libertà
Ha saputo nuovamente destare sentimenti forti, non piacevoli e tanta curiosità che tiene incollati alle pagine.
Purtroppo però si perde nel finale, lasciando nell’apertura dello stesso – così tipicamente giapponese - un senso di incompiuto ed un’ulteriore incertezza sul messaggio trasmesso che non mi permette di darle un voto pieno.

Mette a disagio, fa sentire soli, ci fa scavare nella mente di persone che possono essere comuni, e che nascondono tutte un nucleo poco gradevole, tanto più vero perché ricco di ombre, ed in cui anche le peggiori cattiverie trovano un nucleo di origine e ci portano ad un abisso in cui non guardare troppo a lungo se vogliamo evitare di restarci imprigionati.

Il paragone con Murakami sulla copertina “ I lettori di Murakami si sentiranno a casa” è lì tanto per vendere. Si ritroveranno a casa di chi? scrivono in maniera diversa, li accomuna forse il successo riscosso da noi in italica patria, ma per le atmosfere se Murakami Haruki è onirico, la casa di Kirino Natsuo è il thriller psicologico. Vogliamo trovarci a casa di Alice o di Shining?

This opera by Mmorgana is licensed under a Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 2.5 Italia License

Scritti nei primi anni del 1900 ed ambientati a cavallo tra 1850 e 1880, i casi del detective Hanshichi riscossero un grande successo che perdura, in maniera multimediale.

Il fascino di questi racconti brevi sta nella rappresentazione della vita cittadina di una Edo di metà ottocento, ancora legata a usi e costumi che la modernità e la restaurazione Meiji del 1869 andranno cancellando.
Told through the eyes of a street-smart detective, Okamoto Kidō’s best-known work inaugurated the historical detective genre in Japan (…)
one of the last great, and beloved, works of early-twentieth-century popular Japanese fiction

Viste di vicoli, di artisti di strada, di negozi di stoffe, di visite al tempio – dipinti ukyo-e - fanno sfondo ad indagini pacate e basate sulle conoscenze ed intuizioni del diplomatico Hanshichi.
Sono anche ricchi di suggestioni legate al soprannaturale, il mondo invisibile dei kami, degli spiriti invendicati, dell’imponderabile mistero che si annidava fino a cento anni orsono nei vicoli di città ancora prive di luce elettrica.

the Edo period was a time when the supernatural exerted a strong grip on the Japanese imagination. It was used to explain any strange and troubling event, and was as readily accepted by most samurai as by the less well-educated townspeople. Even Hanshichi, the wise and worldly expert on human nature, is never willing completely to rule out the supernatural as a plausible explanation.
(…)
Above all, it is the mystery of the unknown and unknowable prevailing in Edo times, Kidō seems to suggest, that is the greatest victim of Japan’s modernization.

Il tutto crea un’atmosfera così tipicamente esotica da immaginario occidentale della japoneserie.

I racconti sono:
Il fantasma di Ofumi
La lanterna di pietra
La morte di Kampei
La stanza sopra i Bagni publici
La maledizione della ballerina
Il mistero della campana del fuoco
La cameriera del daymio
Lo stagno della sciarpa maledetta
Storia della neve di primavera
Hiroshige e la lontra di fiume
La tenuta dei convolvoli
Cacofonia di gatti
La figlia di Benten
La festa di montagna

I casi sono molto semplici, con scarsi indizi ma conclusione conclamata, privi di quella tensione e di quei metodi scientifici moderni che nel collega inglese – cui l’autore esplicitamente fa riferimento - si sentono assai.
Kidō explained that, although he was attracted to the idea of creating a character modeled on Holmes, he chose to set his detective series in the historical past so as to avoid falling into the trap of imitating Conan Doyle’s work too closely,
Pur essendo entrambi figli della città, Sherlock Holmes è un inno al progresso, alla scienza, alla velocità mentre Hanshichi
as “an unsung Sherlock Holmes of the Edo era”
è un rappresentante del modo di vivere slow, di chi conosce i vicini, e cammina nei quartieri raccogliendo le voci ed i pettegolezzi, melancolico omaggio al passato shogunale e ad una città più a misura d’uomo.
Unable to adjust completely, he feels himself somewhat out of tune with the modern world.

In conclusione: “l’edokko con l’omicidio intorno” è un libro assai scorrevole anche in inglese, di episodi di giusta lunghezza, ricco di rimandi ad un Giappone d’altri tempi da cartolina. Carino, sobrio, fa passare qualche ora di svago ma non è un must have. Consigliato per semplicità e suggestione, non è per chi cerca intrighi complessi, suspance o concitate azioni.
Hanshichi’s cases treat relatively quotidian events that depict human vices and foibles in a much more realistic and plausible fashion.

PS: e l’altro giorno, per caso, in una puntata di Lupin III (giacca rossa) lo vedo scontrarsi con il vecchio ma rispettato Ispettore Hanshichi. Adoro i rimandi che mi dona il caso!

In eBook in inglese.

This opera by Mmorgana is licensed under a Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 2.5 Italia License

Perlomeno quello dei genitori!

Con disegni morbidi in stile francese – ammiccanti, carini, fluenti - Nathalie ci racconta della sua gravidanza e delle avventure della sua piccola adorabile cucciola vivace.
Un modello di cucciolo standard, come le cose che accadono alla pulce ed alla sua famiglia.

Anche la mia pulce è così, ed io ero Pulce per mio padre già prima di lei:
“Sai, Dada, il nonno mi chiamava pulce, da piccola”
“Anche a me!”

Fa sorridere, è tanto carino e colorato e sdrammatizza il baby blues.
E’ piaciuto tanto alla mia, di pulce, che l’ha letto da sola e sfogliato più volte.

Di contro è molto veloce per i 16€ che costa e di lei ho preferito i disegni di bellezze sensuali e rotonde, molto più ciccine, che però non sono pubblicati in Italia.
Quindi: grazie, biblioteca, anche a nome della pulce.

This opera by Mmorgana is licensed under a Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 2.5 Italia License