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- L'altra storia di noi (430)
- By Jennifer Weiner
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- La catena (3)
- By Greta Cerretti
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La catena

‘La catena’, come tutti i testi che trattano argomenti delicati come quello della malattia, non è per niente un romanzo facile. È un’immersione in apnea in un mare oleoso che ti paralizza e condiziona i tuoi pensieri e le tue mosse: il mare del dolore. Dolore inteso in senso totalitario, fisico e ps ... (continue)

‘La catena’, come tutti i testi che trattano argomenti delicati come quello della malattia, non è per niente un romanzo facile. È un’immersione in apnea in un mare oleoso che ti paralizza e condiziona i tuoi pensieri e le tue mosse: il mare del dolore. Dolore inteso in senso totalitario, fisico e psicologico. Dolore che ti rode lentamente fino a renderti irriconoscibile, che convive con te da sempre, al punto da considerarlo un alleato, quasi un amico fidato. Dolore di cui si ha bisogno perché è l’unico modo di vivere che si conosce.
La concettualità che esprime è paragonabile all’effetto che fa in chi lo legge: ha la forza dirompente di un pugno nello stomaco ma le conseguenze di una malattia cronica, che ti s’infila dentro e non ti molla. Seppur breve, ha bisogno di tempo per essere letto, e altrettanto tempo per essere assimilato. Leggerlo tutto d’un fiato porterebbe il lettore a soccombere sotto il peso dell’angoscia che Sofia si porta dentro e che permea il testo dal principio fin quasi alla conclusione.
‘La catena’ va presa a piccole dosi, proprio come quella medicina che potrebbe sconfiggerla, solo così si riescono a coglierne le sfumature e ad apprezzare il messaggio di speranza con cui si conclude.

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— Aug 3, 2012 | Add your feedback
- Mile 81 (121)
- By Stephen King
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Mile 81

Mi perdonino i fan del Re

Ma a me Miglio 81 non ha detto niente. Di King conserva la meravigliosa caratterizzazione dei personaggi, ma per il resto mi è sembrato un remake splatter di Christine. Poche idee stirate al meglio.

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— Nov 29, 2011 | Add your feedback
- Aprile è il più crudele dei mesi (428)
- By Derek Raymond
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- La solitudine dei numeri primi (38208)
- By Paolo Giordano
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- Il segreto di Giulia (31)
- By Angelo D'Antonio
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Il segreto di Giulia

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acerbo

L’autore incappa in quello che ritengo essere l’errore più comune di un giallista inesperto: inserire situazioni fortunose per uscire dagli intrecci che ha ideato e che non riesce a gestire.
La trama, estremamente ricca di colpi di scena, appare addirittura ironica per lo scarso realismo delle situ ... (continue)

L’autore incappa in quello che ritengo essere l’errore più comune di un giallista inesperto: inserire situazioni fortunose per uscire dagli intrecci che ha ideato e che non riesce a gestire.
La trama, estremamente ricca di colpi di scena, appare addirittura ironica per lo scarso realismo delle situazioni chiave.
Il romanzo manca di approfondimento; l’autore si concentra troppo sui fatti e troppo poco sulle motivazioni che a essi portano. I risvolti psicologici non sono affrontati in alcun modo, e il comportamento dei protagonisti non è verosimile perché manca di qualunque spiegazione e giustificazione.
Lo stile non è particolarmente originale, si avvale di una terminologia abusata e aggettivi inflazionati. I dialoghi non funzionano, la punteggiatura andrebbe rivista. Ma il difetto più grande è che c’è troppo di raccontato e poco di mostrato, troppe parole, troppe descrizioni. La conseguenza è che il pathos non arriva e tutto scivola via in maniera meccanica, frase dopo frase, fatto dopo fatto, in una lunga sequenza di azioni priva di qualunque respiro emozionale.
Nel complesso l’ho trovato un romanzo acerbo, privo di peculiarità e molto poco realistico per il suo genere.

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— Nov 27, 2011 | Add your feedback
- Donna di Picche (8)
- Quattro quinti di scala reale
- By Vincenzo Saldì
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Donna di Picche

Un buon racconto lungo

Non si può parlare di romanzo, data la brevità, ma di un buon racconto lungo sì. La parte migliore è sicuramente lo stile, che compensa la scarsa originalità della trama e i personaggi un po' stereotipati. Saldì, pur rimanendo ancorato ai cliché stilistici del noir all'italiana, riesce ad appassiona ... (continue)

Non si può parlare di romanzo, data la brevità, ma di un buon racconto lungo sì. La parte migliore è sicuramente lo stile, che compensa la scarsa originalità della trama e i personaggi un po' stereotipati. Saldì, pur rimanendo ancorato ai cliché stilistici del noir all'italiana, riesce ad appassionare e a strappare più di qualche sorriso.

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— Nov 27, 2011 | Add your feedback
- Il carnevale dei delitti (14)
- By Bruno Elpis
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Il carnevale dei delitti

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In realtà sono 3 stelline e 1/2

Raccontare le vicende di un omicida seriale non è sicuramente cosa semplice, perché scandagliare l’animo di chi si macchia di tali efferatezze e cercare di esplicitare le ragioni di un simile malessere non è impresa per tutti; sotto questo punto di vista Bruno Elpis si dimostra documentato e prepara ... (continue)

Raccontare le vicende di un omicida seriale non è sicuramente cosa semplice, perché scandagliare l’animo di chi si macchia di tali efferatezze e cercare di esplicitare le ragioni di un simile malessere non è impresa per tutti; sotto questo punto di vista Bruno Elpis si dimostra documentato e preparato, usando all’interno della narrazione molti dei topoi che identificano le storie di serial killer per come siamo abituati a conoscerle: un passato turbolento, nodi mai sciolti, senso di inadeguatezza che canalizza l’energia verso una grande impresa, quella di essere ricordati per i propri crimini, nefandezze commesse con l’idea di pulire il mondo da questa o quella sporcizia.
Anche dal punto di vista strettamente tecnico, Bruno Elpis sembra essere un tipo che non lascia molto al caso, e l’attenzione per i dettagli emerge prepotente; nel romanzo non mancano infatti due elementi tipici dei serial killer, ossia il fil rouge che lega tutti gli omicidi e la firma dell’assassino.
Nonostante Elpis sfrutti molti degli stereotipi che legano la figura dell’assassino seriale all’immaginario comune, riesce a scrivere in maniera accattivante e ad alleggerire il peso dei molti luoghi comuni usati.
“Il carnevale dei delitti” è un romanzo che si legge volentieri e che ti porta per mano fino all’epilogo; la carne al fuoco è tanta, e per rimanere in tema di paragoni culinari lo definirei un pranzo di matrimonio, dove ci sono tante portate, alcune raffinate e ottimamente riuscite, altre un po’ meno prelibate che a uno stomaco già sazio possono risultare superflue.
Nel complesso la lettura è piuttosto scorrevole, ma diversi passaggi in cui troppi dettagli sull’ambientazione e su vicende non strettamente inerenti il racconto ne sporcano la fluidità.
I personaggi appaiono ben tratteggiati e delineati in maniera completa, sia dal punto di vista fisico che da quello psicologico, tuttavia l’impressione che ho ricavato leggendo “Il carnevale dei delitti” è che non sia stata ingranata quella “marcia in più” che poteva trasformarlo da una piacevole lettura in un ottimo romanzo.
Forse se l’avessi letto con la mente scevra dagli inevitabili condizionamenti che un’assidua lettrice del genere si porta dietro, lo avrei trovato sicuramente migliore. Perché Bruno Elpis sa scrivere, ha un lessico ricco e variegato e una buona tecnica narrativa, e credo che quest’opera possa essere molto apprezzata da un lettore “non professionale”. Purtroppo quando si tratta di gialli, thriller e noir io, da appassionata del genere e di conseguenza puntigliosa e maniacale ( e diciamolo pure, rompiballe), non posso proprio fare a meno di notare dove ci sono mancanze, incongruenze e domande che rimangono senza risposta, e in quest’opera ne ho trovate alcune, che non pregiudicano la buona riuscita del romanzo ma lo fanno peccare un po’ di poca “professionalità” all’interno del genere specifico affrontato.
L’argomento trattato, l’universo della mente e le sue debolezze, è molto intrigante, e proprio per questo ritengo che l’intreccio, o meglio, alcuni dei punti fondamentali per l’indagine, avrebbero meritato maggiore approfondimento.
Mi sembra che a livello puramente giallo, tutto rimanga troppo in superficie, che ci sia una patina di “non detto” che stona un po’ con l’attenzione posta invece su dettagli meno influenti ai fini della comprensione, come se mancasse quel qualcosa che fa scattare nella mente del lettore l’interruttore della luce.
Insomma, per tornare al paragone culinario credo che ne “Il carnevale dei delitti” ci sia un ottimo contorno, saporito ai limiti del pericolo ipertensivo, e proprio per questo motivo la portata principale dovrebbe essere maggiormente elaborata, per non tradire le aspettative di un palato troppo ben abituato.
Spero che i rimanenti volumi della trilogia riescano a sciogliere anche questi piccoli nodi, e a ingranare quella marcia in più che trasformerà il prossimo giallo di Bruno Elpis da “una piacevole lettura” a “un ottimo romanzo”.
Per ora lascio i miei complimenti all’autore e i miei migliori auguri per il futuro =)

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— Aug 26, 2011 | Add your feedback
- L'ultima scimmia sulla luna (9)
- By Gianluca Bellizia
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L'ultima scimmia sulla luna

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Leggetelo, perché i bravi autori italiani DEVONO essere letti

La quarta di copertina non rende giustizia a quest’opera, decisamente più interessante e variegata di quanto sembrerebbe.
La mia idiosincrasia verso il genere fantascientifico mi ha fatto iniziare a leggere questo libro con ben più di un pregiudizio, ma man mano che scorrevo le pagine mi sono piacev ... (continue)

La quarta di copertina non rende giustizia a quest’opera, decisamente più interessante e variegata di quanto sembrerebbe.
La mia idiosincrasia verso il genere fantascientifico mi ha fatto iniziare a leggere questo libro con ben più di un pregiudizio, ma man mano che scorrevo le pagine mi sono piacevolmente ricreduta, perché “L’ultima scimmia sulla Luna” è un ibrido tra una storia fantascientifica, un thriller e un romanzo grottesco con picchi di geniale comicità che chiunque dovrebbe leggere, a prescindere dal genere prediletto.
È la storia di Michelangelo, un trentenne qualunque che ha trovato la propria realizzazione in un posto fisso come ingegnere informatico, ha una bella moglie di qualche anno più grande di lui e il passato di un normale adolescente urbano, vissuto tra droghe più o meno leggere e amicizie fraterne. Per una serie di quelle che sembrano essere strane coincidenze, Michelangelo si ritrova catapultato nel proprio passato con la missione di salvare il mondo da un terribile virus informatico in grado di condizionare la mente delle persone fino a indurle al suicidio. Nel mezzo, episodi grotteschi, malinconici, romantici e inquietanti sono il collante di una storia già di per sé appassionante, che tiene alta l’attenzione del lettore fino alla fine senza stancarlo mai.
L’abilità di Bellizia sta soprattutto nell’intrecciare alla perfezione i fili di un thriller che solo nell’epilogo assumono una forma definita, riuscendo a creare aspettative e domande proprio come farebbe un consumato giallista, abituato a confondere e illudere i propri lettori, per poi dar loro la soddisfazione di poter dire “io l’avevo capito”.
L’autore infatti tiene a galla la storia in un oceano di supposizioni, seminando quelli che sembrano essere indizi fondamentali ma che poi si rivelano ingannevoli, lasciando nelle sue pagine dubbi che sembrano certezze e certezze che sembrano troppo assurde per esserlo. Ma poi, alla fine, tutto viene spiegato, e anche se ti ritrovi a chiudere il libro con un sorriso beffardo, ti senti soddisfatto, perché forse quel sorriso sarebbe stato identico a quello che avresti visto sulla bocca di Michelangelo se avesse letto questo libro.
La scrittura di Gianluca Bellizia è intelligente e scanzonata; l’autore dimostra infatti la perfetta padronanza di uno stile fresco e ironico con il quale dice molto di più di quanto le sue parole riescano a fare. Lo stile narrativo è ottimamente plasmato al contesto, appare realistico e uniforme, non ci sono tempi morti e le trovate comiche con cui Bellizia decora qua e là le sue pagine hanno il piacevole effetto di una bibita ghiacciata in una torrida giornata estiva, sono attese quanto gradite.
Un altro aspetto interessante di quest’autore è la capacità di pennellare al meglio i suoi personaggi senza dargli caratteristiche precise; nessuno appare né buono né cattivo. Esistono, vivono, possono piacere o non piacere ma nessuno di loro è guidato dalla mano dall’autore, tutti vivono di vita propria e tutti vengono caratterizzati in maniera originale e mai noiosa, partendo da dettagli apparentemente insignificanti come un nonno a cui sta bene sia la destra che la sinistra basta che sia dittatura, o un cagnolino che una mattina ha deciso di fare il giro del mondo e non è più tornato. Apprezzabile anche la precisione con cui Bellizia descrive le scene, dimostrando un’ampia conoscenza di tutto ciò di cui parla, riuscendo a non apparire mai saccente o eccessivo.
A voler essere particolarmente pignoli, posso dire che mi aspettavo qualcosa di più dal finale, ma ci si arriva talmente soddisfatti che anche questo passa in secondo piano.
Non posso addentrarmi in paragoni importanti perché non conosco opere di fantascienza né tantomeno gli autori, ma posso dire che secondo me a Bellizia manca veramente poco per diventare un bravissimo scrittore, a prescindere dal genere che deciderà di affrontare.
Nel complesso “L’ultima scimmia sulla Luna” è sicuramente una delle opere di esordio migliori che abbia mai letto, sia per la capacità dell’autore di svincolarsi dallo specifico, addentrandosi in una commistione di generi e riuscendo a ottenere un ottimo risultato, sia per l’impronta dell’autore, personalizzata, scanzonata e ironica ma allo stesso tempo matura e intelligente.
È un peccato che quest’opera sia disponibile solo in e-book, perché ha tutte le carte in regola per essere apprezzata da un pubblico molto più ampio di quello squisitamente digitale.
I miei complimenti all’autore.

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— Aug 26, 2011 | Add your feedback
- Vorrei che il cielo fosse imparziale (34)
- By Vito Introna
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Vorrei che il cielo fosse imparziale

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Una donna troppo maschia

“Vorrei che il cielo fosse imparziale” è la storia di Annalisa, una donna arrivata alla soglia dei quarant’anni senza essere riuscita a realizzare le proprie ambizioni, e senza aver ancora capito in quale direzione andare per raddrizzare un’esistenza che non le piace.
Appare come un personaggio p ... (continue)

“Vorrei che il cielo fosse imparziale” è la storia di Annalisa, una donna arrivata alla soglia dei quarant’anni senza essere riuscita a realizzare le proprie ambizioni, e senza aver ancora capito in quale direzione andare per raddrizzare un’esistenza che non le piace.
Appare come un personaggio profondamente insoddisfatto, priva di una strada da seguire, in disaccordo sia con la vita che la sua famiglia ha scelto per lei, sia con quella che ha provato a crearsi da sola.
Vengono disseminati nella narrazione molti dettagli sulla sua vita passata e presente, ma queste informazioni non riescono a fornire una chiave di lettura univoca, risultando spesso in contraddizione tra loro.
Annalisa stessa è fonte di forti contrasti: appare come una specie di brutto anatroccolo ma si esprime con una risolutezza che sfiora il cinismo; sogna emozioni forti ma non apre la porta a nessuno, ha vissuto situazioni al limite dell’illegalità – arrivando persino a rimpiangerle – ma non ama il mondo patinato da cui tali situazioni spesso nascono, vorrebbe essere una donna bella, sensuale e desiderabile ma chiama “puttanelle” coloro che sono come lei sogna di diventare.
A questo proposito c’è da dire che proprio lo scarso approfondimento psicologico della protagonista confonde molto il lettore, che si trova sballottato da una parte all’altra dell’interiorità di Annalisa senza riuscire a capire cosa voglia lei veramente, e senza riuscire di conseguenza a provare empatia per lei, né a immedesimarsi nella sua vita.
Introna sceglie di raccontare le vicende di Annalisa utilizzando un linguaggio piuttosto forbito e ricercato, che in alcuni tratti risulta persino eccessivo mentre in altri presenta scivoloni che velano il romanzo con una patina di scarsa uniformità. Termini prettamente colloquiali, ove non dialettali, sporcano qua e là il testo (per esempio, “sbevazzona” anziché ubriacona, “la stoppò” per dire “la fermò”, fare un “liscio e busso” che presumo significhi un rimprovero, oppure intere frasi, come per esempio “con un ultimo gemito riuscì a sparare fuori ciò che restava”, che non sono proprio il massimo della pulizia stilistica per indicare una donna che defeca).
Un altro problema nel testo è la presenza di continui infodump, che appesantiscono un po’ la lettura.
Identificare l’autore con i propri personaggi è uno degli errori più grossolani che un critico possa commettere, ma è indubbio che dalle parole di Annalisa traspaiano pensieri difficilmente riconducibili al personaggio che Introna cerca di cucirle addosso; il difetto principale del libro è difatti l’invasività con cui troppo spesso si palesa quello che sembra essere il pensiero dell’autore rispetto alle circostanze raccontate. Ci si trova continuamente di fronte a bruschi giudizi e radicali prese di posizione, che stonano con la scelta di utilizzare un narratore esterno, senza considerare che un lettore in disaccordo con simili pensieri potrebbe trovarli antipatici.
Questo è indubbiamente un grosso difetto che pregiudica l’intera riuscita del libro. Non ho potuto fare a meno di chiedermi come possa Annalisa sciorinare giudizi che somigliano a sentenze senza possibilità di appello anche di fronte a persone che non vedeva da anni (si prenda come esempio il pranzo con Franco, durante il quale Annalisa si permette di dare della ninfomane all’ex moglie di quest’ultimo basandosi esclusivamente sulle sue reminescenze scolastiche, quando la donna in questione era una ragazzina chiacchierata che amava girare in minigonna).
È necessario notare come Introna prediliga le descrizioni fisiche rispetto a quelle caratteriali; i suoi personaggi vengono descritti minuziosamente dal punto di vista estetico ma assai poco da quello interiore. Ciò va a creare dei personaggi bidimensionali, simili a marionette guidate esclusivamente dalla volontà dell’autore.
Annalisa infatti è l’unico personaggio in luce di tutto il romanzo; gli altri sembrano essere solo dei comprimari, inseriti nel testo per giustificare la sua esistenza, ma nessuno di loro viene analizzato in maniera approfondita, risultando solo come comparse che si muovono all’ombra della protagonista.
Il romanzo non ha un leitmotiv; sembra infatti non esserci un vero e proprio intreccio, poiché il plot è fortemente sbilanciato sulla vita di Annalisa e pur sfiorando molte tematiche, non le tiene del tutto in considerazione.
Il disagio della protagonista, conseguenza di una vita che si trova a vivere suo malgrado, è il fulcro della narrazione; se il disagio è la portata principale, i contorni sembrano essere troppi e toccati con troppa superficialità: alcolismo, decadenza morale, solitudine e sogni giovanili vengono solo tratteggiati, accennati senza fermezza e senza risolutezza, non riuscendo a prendere il centro della scena e non riuscendo a giustificare il disagio di Annalisa, che rimane troppo in superficie, soffocato da innumerevoli considerazioni del narratore – sia per sua bocca che per voce della protagonista stessa – che circondano di un’aurea grottesca l’intero romanzo e gli fanno perdere peso specifico. Nel complesso la sensazione che ne ricava il lettore è di trovarsi di fronte a una donna superficiale, il cui unico problema sembra essere il non riuscire a trovare marito a causa del peso eccessivo, una donna che denigra veline e vallette sognando però di essere come loro. Il risultato è di ridurre il dramma personale che la donna vive, facendola apparire come un’adolescente senza alcuna maturità che nulla ha saputo imparare dalle difficoltà di una vita il cui disagio affonda le radici in un passato infelice.
Quello dei dialoghi e delle scelte stilistiche è un punto che ho trovato un po’ fragile. Le conversazioni tra i protagonisti peccano di scarsa uniformità rispetto alle personalità delineate nella narrazione, così come poco analizzati e poco approfonditi sembrano essere alcuni dei fatti principali. Due su tutti mi hanno lasciata più perplessa degli altri: primo, lo stupro, che per quanto venga successivamente spiegato, rimane un punto oscuro poco comprensibile e poco condivisibile. Specialmente perché a pagina 74 il narratore si esprime in questo modo: “Poter dire a quell’uomo che era il padre di un bambino mai nato” che lascerebbe presupporre un aborto di cui però non si fa cenno.
Secondo, l’affezione che Annalisa prova nei confronti dei tre ragazzi; i sentimenti, le emozioni e gli episodi sembrano liquidati con troppa fretta, e manca quell’approfondimento che sarebbe necessario per permettere al lettore di amare i protagonisti ed entrare nelle loro vite, come se Introna volesse catapultare a forza il proprio lettore nel vivo delle vicende senza però fornirgli gli strumenti necessari alla comprensione.
Il finale è un po’ annacquato, ammantato da un velo forzatamente rosa che non arricchisce la vicenda ma al contrario la banalizza un po’, culminando in un epilogo a mio avviso troppo sdolcinato e un po’ retorico.
Stessa considerazione la faccio anche per la scelta di inserire il terremoto dell’Aquila all’interno del romanzo, inserimento che appare fine a se stesso e nulla aggiunge alla bontà del testo.
Nel complesso “Vorrei che il cielo fosse imparziale” è un libro che presenta molte contraddizioni, prima fra tutte quella di essere pieno di difetti stilistici riuscendo però a mantenere scorrevolezza, visto che si lascia leggere rapidamente e con piacere presentando degli ottimi spunti, specialmente per quanto concerne le tematiche raccontate, spunti che però non vengono né sfruttati né approfonditi, a causa delle troppe ingenuità e delle troppe incertezze, sia nella costruzione che nella resa stilistica.
L’autore si scaglia con veemenza contro quelle che ritiene essere le cause della decadenza morale attuale, ma proprio questa foga lo porta ad appesantire il testo con considerazioni improprie, che rendono il romanzo un buon prodotto di partenza sul quale però andrebbero apportate delle forti limature stilistiche e al quale andrebbe data una forma più definita e meglio inquadrata nel genere specifico affrontato.

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— Aug 3, 2011 | 1 feedback

- Il fuoco nell'anima (25)
- By Gianpiero Possieri
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Il fuoco nell'anima

*** This comment contains spoilers! ***
E bravo il nostro Jack

“Il fuoco nell’anima” è un thriller che rispetta fedelmente i canoni del genere. Di positivo c’è da dire che il romanzo scorre bene, qualche inceppamento si ha a causa di alcune scelte che analizzerò in seguito, ma nel complesso lo stile è piuttosto uniforme e Possieri riesce a intrigare e a stuzzic ... (continue)

“Il fuoco nell’anima” è un thriller che rispetta fedelmente i canoni del genere. Di positivo c’è da dire che il romanzo scorre bene, qualche inceppamento si ha a causa di alcune scelte che analizzerò in seguito, ma nel complesso lo stile è piuttosto uniforme e Possieri riesce a intrigare e a stuzzicare la fantasia del lettore.
La scelta di sviluppare la vicenda su tre piani temporali diversi nei primi capitoli risulta un po’ ostica, ma ci si fa il callo. A questo proposito c’è da dire che il romanzo ci mette un po’ a decollare, e all’inizio si fa abbastanza fatica a trovare stimoli. Ci vogliono infatti almeno una cinquantina di pagine per sentirsi pienamente coinvolti dalla storia, ma una volta entrati nelle dinamiche, il libro si beve tutto d’un fiato. L’intreccio è interessante e Possieri riesce a reggere bene le aspettative che dissemina lungo tutto il romanzo. Alla fine tutto torna e (quasi) tutto viene spiegato in maniera ottimale; trovarsi di fronte a una struttura attenta e ragionata dove l’autore non ha bisogno di pescare troppo nel torbido per giustificare le proprie scelte, sicuramente è una nota positiva. Ho qualche perplessità sulle scene madri, ossia il ritrovamento dei cadaveri nell’auto sotto la galleria e la successiva spiegazione di Michele. A mio parere sono liquidate troppo in fretta e avrebbero meritato maggior approfondimento.
Per quanto concerne i personaggi, è indubbio che quello meglio delineato sia Carlo. Gli altri, compreso Manuel che ha un ruolo da protagonista, risultano poco approfonditi e sembrano fungere più da comprimari per giustificare l’esistenza di Carlo anziché muoversi di vita propria. La vicenda infatti si focalizza principalmente sui fatti e sugli stati d’animo dello stesso Carlo, lasciando un po’ in ombra il resto, inclusi alcuni passaggi sulla trama che potevano essere resi meglio.
Stilisticamente parlando, devo dire che non mi è piaciuta granché la scelta di usare i diminutivi Pas e Mad per identificare i protagonisti, che fanno molto videogioco anni novanta (sarà l’influenza di Sam & Max?).
Non so se sia solo una mia impressione, ma mi pare che questo impoverisca il romanzo, spostandolo su un registro che calza poco con l’ambientazione e il climax creati. Se proprio si dovevano dare dei diminutivi che richiamassero i cognomi (come so che succede soprattutto nel nord Italia) non era meglio qualcosa di più italiano e di più semplice pronuncia, tipo Pasi e Madda?
Mi ha lasciata perplessa la scelta di usare, in molti passaggi, una terminologia quasi edulcorata, che stona con i fatti raccontati e toglie credibilità all’intera vicenda, pregiudicando un po’ il realismo del testo. Se nei dialoghi questo può essere giustificato, perché si può pensare che i protagonisti non vogliano lasciarsi andare a un linguaggio troppo diretto, nei pensieri e nelle considerazioni che sviluppano, questa tendenza sa un po’ di forzatura. Stesso discorso è applicabile per la scelta di inserire qua e là passaggi in stile “telefilm americano”, cosa che avevo notato anche nel Predatore. A questo proposito, un altro problema di poca verosimiglianza si nota nei dialoghi tra i due protagonisti, specialmente quando parlano delle indagini. Più che dialoghi, in alcuni tratti sembrano dei lunghi monologhi scritti apposta per esporre i fatti al lettore, che ti catapultano sul set di un film dove i protagonisti sono degli agenti dell’FBI e non due ragazzi appassionati di criminologia.
Più in generale, si nota una tendenza a utilizzare un registro politicamente corretto, quasi scolastico, che (tanto per rimanere in tema di serial killer) sebbene sia ormai chiaro che sia “la firma” di Possieri, in un contesto come quello raccontato mi sa un po’ di falso. Insomma, tutti quegli “Accidenti”, quei “furbetto” e quei “piccola” non mi sono piaciuti granché.
Nella descrizione dei sentimenti positivi e delle scene più intime si nota un certo timore, quasi una sorta d’imbarazzo, mettendo in mostra uno stile un po’ impacciato, in aperto contrasto con quello diretto delle scene più angoscianti.
C’è qualche problema con i verbi, specie con qualche congiuntivo dimenticato per strada, e diversi problemi con i puntini di sospensione (questo potrebbe essere un problema solamente tipografico). E c’è anche un anacronismo che mi sono stupita di aver trovato, data l’attenzione che Jack solitamente pone in certi dettagli, visto che a me è saltato subito agli occhi: la Smart è stata introdotta sul mercato solo alla fine di ottobre del 1998, ed è quindi impossibile che il figlio del sindaco avesse una Smart negli anni precedenti al 1998 (l’intervista a cui fa riferimento Manuel risale a “qualche anno prima”)
Per quanto riguarda la confezione, non so se sia un problema solo dell’e-book, ma è difficile seguire i dialoghi così come sono stati impaginati. Quando leggo un dialogo e vedo che c’è un punto a capo, mi viene automatico pensare che stia cambiando l’interlocutore, ma a quanto pare quella di andare a capo all’interno di un periodo pronunciato dalla stessa persona è una precisa scelta grafica, che a me personalmente non piace perché trovo che confonda molto il lettore.
Non ho sentito i “tre finali” ma li ho interpretati come un finale unico perché nel mio modo di vedere, le vicende degli anni precedenti non hanno avuto una vera e propria conclusione, confluendo entrambe nell’epilogo vero e proprio, ben sviluppato anche se forse un po’ troppo melenso per i miei gusti.
Possieri sposta la penna come un regista farebbe con le sue telecamere, in alcuni tratti si lascia prendere un po’ troppo la mano, calcando e insistendo molto sul voler far vedere le scene a tutti i costi togliendo un po’ il gusto d’immaginare.
Nel complesso però il nostro Jack conferma la sua capacità autoriale in ambito thriller e “Il fuoco nell’anima” è sicuramente un buon libro, che superato l’empasse iniziale si lascia leggere con piacere.

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— Jul 19, 2011 | Add your feedback
- Dalla parte sbagliata (8)
- By Enrica Aragona
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- Bowling e margherite (17)
- By Manuela Giacchetta
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Bowling e margherite

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un'ottima prova d'esordio

Bowling e Margherite è la storia di Lorenzo, ventottenne disilluso ma scanzonato, raccontata attraverso le sue esperienze di vita passate e presenti: la sua ex onnipresente Elisabetta, il suo migliore amico Cionco e la novità rappresentata dall’ammiratrice segreta che gli lascia bigliettini e gli fa ... (continue)

Bowling e Margherite è la storia di Lorenzo, ventottenne disilluso ma scanzonato, raccontata attraverso le sue esperienze di vita passate e presenti: la sua ex onnipresente Elisabetta, il suo migliore amico Cionco e la novità rappresentata dall’ammiratrice segreta che gli lascia bigliettini e gli fa telefonate mute. Sullo sfondo la lettura dell’Ulisse di Joyce che accompagna Lorenzo dai venticinque ai ventotto anni, una presenza parecchio ingombrante e impegnativa. Per tutte e duecento le pagine si respira un’atmosfera scanzonata, si ride e ci si commuove, perché le paure, i dubbi e le gioie di Lorenzo e dei personaggi che gli gravitano attorno sono quelle di tutti, e in Lorenzo, in Mara, in Elisabetta, in Cionco è molto facile immedesimarsi e condividere i loro stati d’animo.
La forma è molto curata, i refusi sono praticamente assenti e oltre a essere un libro dai contenuti piacevoli è anche un piacere leggerlo.
È un libro divertente, ironico e decisamente piacevole che si divora in poche ore. La trama sebbene non presenti particolari spunti è ben costruita, i personaggi ottimamente caratterizzati, i dialoghi e gli episodi raccontati estremamente credibili e verosimili. Ma il punto forte del libro è sicuramente lo stile dell’autrice: frizzante, brioso, uniforme, divertente.
Mi ha particolarmente colpita la capacità di Manuela Giacchetta di non sbilanciarsi mai né nei cliché di una scrittura troppo femminile né viceversa nello scimmiottamento di uno stile prettamente maschile, creando un equilibrio narrativo perfetto tra pensieri profondi e gesti superficiali, tipici di una maturità inevitabile ma ancora troppo inquietante come quella a cui sta andando incontro il suo protagonista.
L’autrice ha cucito un vestito che cade a pennello sul suo personaggio, senza eccedere mai e senza risultare mai troppo invasiva. Ci svela i sentimenti di Lorenzo e la sua crescita interiore attraverso le sue nevrosi, le sue debolezze, le sue piccole manie, i suoi feticci conservati come reliquie, il tutto condito con un pizzico d’ironia che accompagna il lettore fino alla fine. Per me è un libro da leggere assolutamente, promosso a pieni voti. Complimenti all’autrice e complimenti a Las Vegas per aver confezionato questo gioiellino.

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— Jul 19, 2011 | Add your feedback
- Il sentiero di rose (16)
- By Marcello Gagliani Caputo
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Il sentiero di rose

buona volontà ma...

l sentiero di rose è un giallo che narra la lotta del commissario Tancredi contro un serial killer, il Paparazzo, resosi protagonista di quattro delitti, uno dei quali riguardante la figlia del commissario stesso, avvenuti quattro anni prima il ritrovamento del cadavere con cui si apre il libro. Nel ... (continue)

l sentiero di rose è un giallo che narra la lotta del commissario Tancredi contro un serial killer, il Paparazzo, resosi protagonista di quattro delitti, uno dei quali riguardante la figlia del commissario stesso, avvenuti quattro anni prima il ritrovamento del cadavere con cui si apre il libro. Nel corso del libro si sviluppano le dinamiche che coinvolgeranno personaggi apparentemente secondari ma che in realtà saranno la chiave per svelare il mistero.
La trama è fragile e a tratti fortemente stereotipata, gli indizi disseminati nel testo non vengono concretizzati con risposte esaurienti, e pur essendoci gli elementi tipici del giallo questi non vengono sfruttati nella maniera giusta, anzi per meglio dire vengono praticamente dimenticati una volta trovato l’assassino.
Così il lettore leggendo la parola fine si chiede: e perché uccideva in quel modo? Cosa c’entrava uccidere quella donna piuttosto che un’altra? Perché ha fatto quella scelta e l’autore me l’ha sottolineata così tanto se poi non mi dice nulla?
Insomma, viene messa tanta carne al fuoco ma alla resa dei conti si rimane con l’amaro in bocca.
Devo suddividere il mio giudizio in due parti, una sullo stile dell’autore che ho trovato tutto sommato discreto anche se a tratti un po’ ingenuo, e l’altra sullo sviluppo della trama che risulta completamente insufficiente.
Nonostante l’autore sia in grado di suscitare curiosità e interesse, usando un linguaggio diretto e creando un buon intreccio, con una narrazione che usa flashback spostandosi come l’occhio di una telecamera sulle varie scene e sui vari personaggi, il risultato complessivo ci restituisce un libro decisamente acerbo, in cui rimangono troppi interrogativi aperti e soprattutto in cui l’assassino s’intuisce fin dalle prime pagine.
L’editing mi è sembrato assente. A parte le ripetizioni e le sbavature superflue che andavano tolte, ci sono delle pesanti incongruenze che un occhio attento non può fare a meno di notare, incongruenze che compromettono fortemente la riuscita del libro, sia nel tratteggio dei personaggi sia nello sviluppo stesso della storia, e che probabilmente sarebbero state evitabili con un lavoro di editing più accurato. Provo a portare alcuni esempi cercando di non dire troppo sulla trama; uno dei personaggi chiave è uno psicologo che dopo qualche capitolo diventa uno psichiatra, uno studente universitario che alla fine del libro nonostante siano trascorse solo due settimane, ha trentotto anni, il serial killer che vive in un tugurio di periferia ma porta le sue vittime in un normalissimo appartamento in un altro quartiere facendo dire all’autore che quella è casa sua, e molti altri.
Nel complesso, il mio giudizio non raggiunge la sufficienza; considerando che l’autore ha delle potenzialità da sfruttare, mi viene da pensare che probabilmente sarebbe stato meglio scegliere un altro genere, perché il giallo richiede una grande attenzione, un’originalità e una cura dei dettagli che in questo testo mancano completamente.

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— Jul 19, 2011 | Add your feedback
- Anime tagliate (24)
- By Francesco Scardone
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Anime tagliate

Un viaggio nel dolore riuscito a metà

Il leitmotiv di “Anime tagliate” è il dolore, inteso come unica possibilità concessa all’uomo per sentirsi parte del mondo, il dolore come unica costante della vita, come unico punto fermo dell’esistenza umana.
“Anime tagliate” è la storia di un uomo dall’identità sessuale confusa che nell’affannosa ... (continue)

Il leitmotiv di “Anime tagliate” è il dolore, inteso come unica possibilità concessa all’uomo per sentirsi parte del mondo, il dolore come unica costante della vita, come unico punto fermo dell’esistenza umana.
“Anime tagliate” è la storia di un uomo dall’identità sessuale confusa che nell’affannosa ricerca di alleviare il dolore della sua anima sceglie di infliggere dolore fisico a se stesso e agli altri.
Il romanzo è un viaggio attraverso il dolore, un viaggio in cui i bassifondi dell’animo umano trovano la propria sublimazione nello squallore di una quotidianità che nessuno vorrebbe mai vivere.
L’autore si districa come può tra i temi spinosi che affronta, ma man mano che si scorrono le pagine vengono a galla i tanti difetti che fanno perdere peso specifico al testo. Uno dei principali difetti del libro è proprio l’insistenza con cui l’autore si sofferma sugli eventi rispetto allo scarso approfondimento dell’aspetto psicologico del protagonista. Non vengono interiorizzate né le motivazioni né le cause che lo portano a vivere la propria sessualità in modo atipico, tutto viene liquidato in poche parole attribuendo il suo fisico in parte femminile e in parte maschile a “anni di ormoni”. Che andrebbe anche bene se le vicende si focalizzassero esclusivamente sul presente, ma l’autore sceglie di raccontarci la sua storia utilizzando due piani temporali diversi: nel presente c’è la vita attuale raccontata in prima persona, nel passato la vita che lo ha portato a essere com’è oggi narrata da un punto di vista esterno.
Il passato però viene reso in maniera piuttosto blanda, dando spazio quasi esclusivamente al rapporto conflittuale del protagonista con la madre, che di per sé non fornisce risposte sufficienti alle tante domande che si pone il lettore. Anche lo stesso rapporto madre-figlio per quanto insistito nelle descrizioni non viene fuori nei suoi aspetti più profondi. Perché la madre si comportava in quel modo? Quale patologia l’affliggeva? Cosa c’era di sbagliato nelle loro vite al punto da indurla a comportarsi così?
Il risultato è che la vita passata e presente appare come una serie consequenziale di cliché non sempre ben raccontati.
Ciò che ho apprezzato di meno è la superficialità con cui l’autore si rapporta al suo intreccio.
L’autore sfiora tanti aspetti che avrebbero meritato un approfondimento, come per esempio la tematica religiosa che sembra fare da cornice alla vita del protagonista ma che per una sorta di timore reverenziale viene soltanto accennata, tramite le tante domande rivolte a Dio.
L’introspezione di cui il romanzo è intriso non viene fuori dal punto di vista del protagonista, ma da quello dell’autore, che si perde in lunghe divagazioni, giri di parole misti a considerazioni sul senso della vita senza esplorare veramente il dolore del suo personaggio, che al contrario dovrebbe essere il fulcro della storia.
Il prodotto finale è un romanzo che si basa principalmente su eventi spot conditi da riflessioni che non si sa bene da cosa nascano e da dove derivino, rendendo “Anime tagliate” un libro che lascia troppe domande senza risposta, dal quale traspaiono pecche piuttosto evidenti di ingenuità e inesperienza.
L’utilizzo di una terminologia di forte impatto e di un registro linguistico volgare e diretto dovrebbe infatti volgere a creare immagini di altrettanto spessore, ma quando ciò non accade l’uso di volgarità e crudezze risulta fine a se stesso; la scenografia appare opaca, affogata sotto il peso di uno stile difficile da sopportare, che soffre troppo di palesi tentativi di emulazione e che in alcuni momenti sembra quasi una provocazione verso il lettore, senza però sortire l’effetto sperato. Ad accozzare porcherie è capace chiunque, rendere quelle porcherie un libro che vale la pena leggere però è privilegio di pochi esperti.
L’aspetto positivo è che scavando tra le righe di questa affannosa ricerca di stupire, togliendo lo strato luccicante, pulendo il testo dai troppi eccessi s’intravede da parte di Scardone una buona capacità narrativa, che sicuramente data la giovanissima età dell’autore può essere affinata e dare buoni risultati.

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