Cinzia Baldini 51, Married. Roma, Italy

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  • L'ombra dell'odio (1)
  • By Andrea Baiocco
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  L'ombra dell'odio

  Recensione a L'ombra dell'odio

  Le indagini avviate dal tenente colonnello Luigi Rossi, comandante del nucleo radiomobile dei Carabinieri, e dalla dottoressa Francesca Sormani, sostituto procuratore della Repubblica presso il Tribunale di Milano, sull’omicidio di una giovane donna sembrano, a tutta prima, costituire un episodio is ... (continue)

  Le indagini avviate dal tenente colonnello Luigi Rossi, comandante del nucleo radiomobile dei Carabinieri, e dalla dottoressa Francesca Sormani, sostituto procuratore della Repubblica presso il Tribunale di Milano, sull’omicidio di una giovane donna sembrano, a tutta prima, costituire un episodio isolato finché, passo dopo passo, iniziano a spostarsi su un altro, inatteso, binario. E così “L’OMBRA DELL’ODIO” di Andrea Baiocco sfuma la sua gradazione di giallo classico in un thriller dal sottile profilo psicologico e introspettivo.
  Perché Andrea Rej, una giovane promessa del giornalismo, timido ed introverso, improvvisamente si trasforma in un serial killer freddo e spietato?
  Perché la sua sete di sangue e di vendetta ha radici profonde tanto da apparire senza fine?
  Quale il movente che ha resuscitato dall’imo più profondo della sua personalità tanta, disumana, crudeltà?
  Come in un diabolico rompicapo, tessera dopo tessera, con l’aiuto di uno psicologo, di alcuni testimoni e indagini a trecentosessanta gradi gli investigatori arriveranno a comprendere che la causa scatenante della sua furia omicida è l’indominabile riproporsi di un annoso desiderio di vendetta, “per rimettere tutto a posto e chiudere i conti”.
  Il giovane Rej è vittima del suo passato. Prigioniero di ricordi, emozioni e sensazioni mai metabolizzate e sempre in sobbollimento che lo porteranno ad essere il carnefice di se stesso e di chi, anche involontariamente, lo ha ferito nel corso della sua vita.
  Il lento ed inesorabile esaurimento psicologico a cui lo sottopone il rancore e l’astio, la perdita di fiducia verso gli altri, la repulsione e il rifiuto di se stesso per essere un vinto, lo trasformano in una perfetta macchina per uccidere priva di sentimenti e alimentata, appunto, dall’odio.
  L’unico momento di ritorno ad una parvenza di umanità è durante il colloquio “rubato” al sostituto procuratore nella sua casa.
  “Gli occhi di Rej e quelli di Francesca si incrociarono. In quelli di lui, lei vide qualcosa che la atterrì. Un’ombra. Fosca. Nera. Spietata. Un’ombra che, un giorno, si era liberata, con tutta la sua violenza.
  Era l’ombra dell’odio”.
  Il dopo è un progressivo percorso verso la follia in cui l’impulso nefasto, decuplicato all’ennesima potenza, lo danneranno per sempre.
  “Così gli era nata dentro quella pulsione intensa, irrefrenabile, che gli aveva fatto a pezzi quel poco di fiducia che aveva ancora nell’anima. Una pulsione forte. Violenta, crudele e difficile da sopportare che, però, lo aveva tenuto in piedi.
  Se lo era detto, una notte: perché avrebbe dovuto soffrire solo lui? Perché non avrebbero dovuto passare anche loro ciò che stava passando lui? Perché non avrebbero dovuto, anche loro, conoscere il dolore?”
  La ricerca delle motivazioni che hanno spinto Andrea Rej a trasformarsi in un feroce assassino corrono parallele ad un travagliato percorso interiore di autoanalisi e ricostruzione della propria vita da parte della Sormani ed in cui entrerà a pieno titolo anche il ricordo di un’amara esperienza giovanile patita dal comandante Rossi.
  L’ombra dell’odio si è depositata, con il trascorrere degli anni, nelle coscienze dei tre protagonisti ma ognuno ha reagito in maniera diversa, secondo i propri “anticorpi psicologici”.
  Il desiderio di rivincita del caparbio colonnello Rossi ha rafforzato e maturato la sua personalità, la voglia di riscatto della dottoressa Sormani, a causa della sua emotività e della profonda sensibilità, è ancora in una fase travagliata ma lascia presagire una positiva evoluzione.
  La passiva mediocrità del povero Rej, la sua frustrazione, invece, ne fagociteranno la razionalità e porteranno ad incanalare il proprio dolore per le speranze deluse e i sogni infranti verso una rabbia ossessiva che al pari di una metastasi mortale lo renderà schiavo e vittima di un odio puro e senza limiti che non si fermerà nemmeno davanti a chi lo ha generato.
  Il romanzo si snoda incalzante ed intreccia alle drammatiche vicende di cronaca scaturite dal precario equilibrio mentale dell’eroe negativo, quelle intime e personali originate dalla psicologia inquieta degli altri coprotagonisti.
  Contrappone alle ambientazioni suggestive di idilliaci paesaggi montani, lo squallido panorama di una fabbrica abbandonata nell’estrema periferia milanese.
  Riporta, nuda e cruda, la lotta interiore tra chi cerca di dare un senso alla propria esistenza e chi si arrende supinamente ad essa.
  La scrittura dell’autore anticipa con un forte pathos gli eventi e ne sottolinea i particolari stati psicologici. Ai periodi scorrevoli e alle descrizioni solari dei momenti “tranquilli” alterna un ritmo nervoso con frasi brevissime, ripetizioni ossessive, quasi maniacali per “fissare” i momenti più drammatici che seguono l’evoluzione patologica dell’odio fino alla sua completa trasformazione in follia.
  “L’OMBRA DELL’ODIO” è un libro che consiglio vivamente di non perdere a chi apprezza i thriller dalle tinte energiche specie per la durezza (comunque mai grossolana o eccessiva) di alcune scene rese in maniera quasi cinematografica e a coloro che cercano, nella lettura, emozioni forti.

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  — Nov 30, 2011 | Add your feedback

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  • Non Nobis Domine (11)
  • I Custodi della Verità
  • By Cinzia Baldini, Simone Draghetti
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  Non Nobis Domine

  Prefazione di Salvo Zappulla

  Ho trovato questo romanzo di Cinzia Baldini e Simone Draghetti estremamente affascinante, un misto tra il noir e il romanzo storico. Una storia dalla trama molto solida, in cui non riscontro tempi morti. Anzi, la scrittura procede con un ritmo sempre più incalzante e i cambiamenti di scena si avvice ... (continue)

  Ho trovato questo romanzo di Cinzia Baldini e Simone Draghetti estremamente affascinante, un misto tra il noir e il romanzo storico. Una storia dalla trama molto solida, in cui non riscontro tempi morti. Anzi, la scrittura procede con un ritmo sempre più incalzante e i cambiamenti di scena si avvicendano con perizia dalla prima all’ultima pagina. Un noir che potremmo definire classico, con un plot solidissimo che procede serrato in un susseguirsi di scene cruente, a tratti anche estremamente violente, ma mai fini a se stesse. I personaggi si muovono come all'interno di una scacchiera, nessuna mossa è lasciata al caso. L'acquisto casuale ad un'asta di Soteby a Londra, di un vecchio diario di un monaco, Martino De Rovet, vissuto nel periodo medievale, dà inizio a una vicenda che procede parallelamente su due piani e su due tempi diversi connotando il romanzo di una sua caratteristica molto singolare e tutta la vicenda scorre frenetica sul filo del rasoio in uno stato di paura e di ansia, trasmette profonde e indimenticabili suggestioni, ci fa conoscere un mondo scintillante, il suo splendore, gli intrighi sotterranei, abitato da Cavalieri dell’Ordine del Tempio, cospiratori, uomini disposti ad immolarsi per la loro causa. Gli autori analizzano i rapporti tra uomini di potere e derelitti, affrontano i misteri della fede, del confronto tra il bene e il male, l'odio e il perdono, il dolore e la sua accettazione. Aprono squarci di luce nel passato e riportano a galla frammenti ancestrali di un tempo perduto. Sullo sfondo i costumi dell’epoca tratteggiati con pennellate degne di un’artista. Uomini dai nobili ideali a far da contrasto ad altri spietati e disposti a tutto pur di raggiungere i loro fini. La bravura di Cinzia Baldini e Simone Draghetti risiede anche nel fatto di saper assemblare personaggi di un’epoca lontana con altri della nostra società contemporanea (Alexia Fabri, la giovane antiquaria di Roma presa di mira da un ignoto killer è una figura poetica e solare, determinata, insieme al suo bel poliziotto a scoprire i risvolti di questa intricata vicenda), senza che la trama ne risenta; anzi tutti insieme diventano tessere preziose di un mosaico che si compone a incastro con lo scorrere delle pagine. Uno stile narrativo fluido, una robusta trama criminale che lega l'incipit all'ultima pagina. Un romanzo da consigliare a quanti amano le emozioni forti, vogliono sentire le scariche di adrenalina dentro il cervello.

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  — Nov 9, 2011 | Add your feedback

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  • Storie da un sogno (7)
  • By Capodiferro Sandro
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  Storie da un sogno

  Commento a Storie da un sogno

  “Storie da un sogno” è il primo romanzo di Sandro Capodiferro, autore che, con coraggio, ha scelto di esordire nel mondo della cultura italiana con un argomento impegnativo in quanto caro a molti autori affermati e cioè quello del viaggio.
  Il viaggio fisico e psicologico in “Storie da un sogno” si ... (continue)

  “Storie da un sogno” è il primo romanzo di Sandro Capodiferro, autore che, con coraggio, ha scelto di esordire nel mondo della cultura italiana con un argomento impegnativo in quanto caro a molti autori affermati e cioè quello del viaggio.
  Il viaggio fisico e psicologico in “Storie da un sogno” si snoda, come nelle vecchie favole che ci narravano i nonni, con colpi di scena e trovate originali in un tempo moderno, nell’era contemporanea.
  L’adeguarsi della storia di Ginetto ai tempi correnti, sia nelle ambientazioni che nelle situazioni affrontate, non gli fa perdere nulla dell’incanto vero e proprio del genere favoloso, anzi, se possibile, lo caratterizza ancora più nettamente, dandogli la peculiarità di essere non solo una fantasiosa favola per bambini, ma un intrigante racconto per adolescenti e una fonte interessante di spunti di discussione e di approfondimento psicologico per gli adulti.
  Il cammino che Sandro Capodiferro fa eseguire al suo protagonista è la strada che ogni essere umano compie per raggiungere la maturità.
  Le tappe fondamentali corrispondono esattamente a quelle della vita vera con l’iniziale abbandono del confortante grembo familiare, la ricerca faticosa di una propria dimensione spirituale e quella più prosaica delle proprie attitudini fisiche, un lavoro che gli garantisca stabilità e dignità, quindi l’amore che possa completarne l’esistenza.
  In più Ginetto attraverso l’aiuto di una “maga”, l’esperienza, maestra di vita, può osservare senza poter intervenire per modificarlo il suo passato, il presente ed il futuro. Il modo per farlo è semplice, basterà attraversare le tre porte del tempo.
  Il giovane osserverà il passato e riuscirà a trarre insegnamento dagli errori che per sbadataggine, per pigrizia, per ingenuità o per inesperienza non si è accorto di aver compiuto e getterà un occhio sul futuro per mettere a frutto tali insegnamenti che, forgiandone il carattere, lo porteranno, già dal presente, a diventare un uomo migliore.
  Anche la conoscenza ravvicinata con i cinque sensi, allegoricamente rappresentati da “un crocevia dove cinque carri, uno per ogni angolo della strada, attendevano all’ombra di altrettanti platani al riparo del sole torrido. I carri erano di modeste dimensioni, giusti per trasportare una persona con un piccolo bagaglio e alla guida vi erano giovani ragazzi dall’aria assonnata” che uno ad uno, risvegliandosi, lo stordiranno con le loro acute percezioni servirà a dargli la conoscenza necessaria per avere la piena padronanza del suo corpo e delle sue emozioni.
  All’inizio del percorso, Ginetto, appesantito dallo zaino in cui ha stipato, oltre alle provviste, anche un cofanetto carico dei suoi sogni di adolescente, incontra Malachia un ragazzo gentile, sveglio e coraggioso che lo aiuta a combattere il male psicologico della nostalgia e della lontananza da casa e quello fisico, curandogli le vesciche ai piedi riportate nel suo lungo scarpinare su strade impervie e solitarie e gli insegnerà ad apprezzare la libertà senza travalicare i diritti altrui, a far valere le proprie opinioni con fermezza ma in modo onesto ed educato.
  Quando, cinque anni dopo, il giovane protagonista, ormai ventitreenne, tornerà a Noverosi, il paese che gli ha dato i natali, si accorgerà di avere lo zaino molto più leggero di quando è partito nonostante, contenga tutti i suoi errori, le esperienze, le scoperte, i disagi, le delusioni e le piacevoli sorprese provate durante il viaggio e, soprattutto, intatto, il vecchio cofanetto ora custode di nuovi sogni.
  Alla fine del libro, che è poi anche la conclusione del viaggio Ginetto ritroverà se stesso e le sue radici e, finalmente, spossato dall’interminabile girovagare ma sereno per essere riuscito a portarlo a termine con dignità ed onore, chiude gli occhi e si addormenta.
  “Quando li riaprì era tutto sparito e… era sveglio nel suo letto a Noverosi… il cofanetto sulla scrivania vicino alle costruzioni di legno dello zio Alfredo e l’immagine di un assonnato Malachia riflessa nello specchio dell’armadio accanto al letto… l’immagine dell’uomo che era diventato…” Meraviglia! Come in tutte le favole degne di tale nome c’è il lieto fine, anche in “Storie da un sogno” Sandro Capodiferro non ci ha voluto deludere e, non senza sorpresa, scopriamo che Malachia altri non è che la proiezione di Ginetto in versione matura.
  Il ragazzo Ginetto, un po’ mammone, goffo ed impacciato, ha acquisito sul campo, pagando sulla propria pelle ed esponendosi di persona, nuove consapevolezze, sani principi e stimoli positivi, sbarazzandosi, dei vecchi pregiudizi, delle superstizioni e dei luoghi comuni, per osmosi si è trasformato in Malachia, un vero Uomo, posato ed intelligente, capace di gestire con razionalità la propria vita.
  Valide e singolari le brevi liriche inserite a complemento degli inserti fotografici che riproducono le opere pittoriche di Pietro Olivieri, un artista dalla mano particolarmente dotata che non si può non menzionare.
  La scrittura di Sandro Capodiferro segue, asseconda e precede, il cammino di Ginetto delineandone i paesaggi con tocchi intensi e precisi nei momenti di marcia vera e propria, con un linguaggio molto poetico nei paragrafi più intensi e ricchi di sentimento e quasi filosofeggiante nei passi in cui cerca di far trovare al suo protagonista i perché accadono gli eventi e le circostanze che muovono il mondo che lo circonda.
  Il linguaggio, mai eccessivo, sempre dosato, la perfetta padronanza della lingua, la scelta dei vocaboli calzanti ed appropriati, fanno di “Storie da un sogno” un romanzo da leggere e da far leggere a qualsiasi età, consigliatissimo per gli spunti di riflessione che offre al lettore e per l’arricchimento interiore che, vi garantisco, è assicurato.

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  — Jul 17, 2011 | Add your feedback

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  • Le stelle in fondo agli occhi (1)
  • By Nicola Sgaramella
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  Le stelle in fondo agli occhi

  Prefazione a "Le stelle in fondo agli occhi"

  La scioltezza e la versatilità di penna di Nicola Sgaramella non sono, per me, una novità ma una bellissima riscoperta, chi, invece, leggerà per la prima volta i suoi racconti, non potrà fare a meno di apprezzare la capacità dell’autore di dare un colore ai pensieri.
  Nel libro che avete tra le mani ... (continue)

  La scioltezza e la versatilità di penna di Nicola Sgaramella non sono, per me, una novità ma una bellissima riscoperta, chi, invece, leggerà per la prima volta i suoi racconti, non potrà fare a meno di apprezzare la capacità dell’autore di dare un colore ai pensieri.
  Nel libro che avete tra le mani (come nel precedente “Storie semplici”) l’amalgama tra la ricerca dei valori, piccoli e grandi, che danno ad ogni attimo della vita un significato particolare, rendendola degna di essere vissuta, ed i personaggi che ne sono i “portatori sani”, è magistrale.
  E mentre la scrittura scorre fluida liberando i pensieri, l’immediatezza dei colori sciolti nella parola caratterizza questo volume rendendolo originale ed amabile, un amore “a prima lettura”, quindi.
  Con il suo occhio attento, da artista, Nicola osserva il mondo che lo circonda, ne cattura gli aspetti più pittoreschi e la sua ispirazione li riversa sulla carta creando piccoli quadri dai colori vivaci e accattivanti. Le suggestioni, i sentimenti, le paure, la gioia, il dolore, tutto trova una collocazione in un preciso disegno emotivo che l’autore tinge secondo la sua sensibilità. Sulla sua tavolozza troviamo le tinte accese dell’amore, della passione accanto alle sfumature tenui e soffuse dell’innamoramento, dell’amicizia, i colori pastello dell’introspezione interiore, della riflessione e le colorazioni livide, buie e cupe della tristezza e del dolore, i toni cinerini della malinconia e delle sensazioni contrastanti, le gradazioni evanescenti dei sogni e della speranza e quelle frizzanti dell’allegria, della gioia e della felicità. Brevi ed emozionanti scorci di vita, dunque, che risaltano delicati come acquerelli o ci aggrediscono, grintosi, come quadri ad olio. Mosaici di scene, paesaggi e situazioni al cui interno, opportunamente incorporati, spiccano una ricca gamma di figure e personaggi delineati a chiare note, tratteggiati debolmente, o semplicemente appuntati.
  A noi lettori, non resta difficile riconoscerci in essi, confonderci in quei contesti, in quelle trame, ritrovarci nella quotidianità dei gesti, nei lineamenti dei volti, in una battuta spiritosa o nella spontaneità di un lungo dialogo, in una lacrima di dolore o tra i riflessi azzurrini del fumo di una sigaretta, magari nel profumo salmastro della brezza che spira dal mare. Scoprire, insomma, con una punta di sorpresa, di essere stati scelti da Nicola, come protagonisti delle sue storie perché ciò che ci accomuna ai suoi racconti, il denominatore unico alla base delle sue storie è l’uomo con i suoi sogni, le sue speranze, le sue paure, i suoi limiti e i suoi infiniti orizzonti: l’uomo e la sua umanità.
  Sono convinta che come è stato per me, chi leggerà questa raccolta non potrà non provare, dopo aver terminato il libro, un forte senso di condivisione/comunione e di appagamento. Il sorriso che, spontaneamente, incresperà le labbra del lettore, sarà l’encomio solenne, la corona di alloro che cingerà il capo di un artista autentico quale ritengo sia Nicola Sgaramella e il giusto riconoscimento ad un lavoro che ha saputo rendere speciale la quotidianità della vita.
  Concludo la presentazione di questa raccolta di racconti prendendo in prestito una frase dell’autore francese Andrè Maurois che sembra calzare a pennello con quanto detto finora: “I bei libri non lasciano mai il lettore tale e quale egli era prima di conoscerli, ma lo rendono migliore”.
  Buona lettura a tutti!

  Cinzia Baldini

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  — Jun 14, 2011 | Add your feedback

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  • Brando Street: la scomparsa di una comparsa (9)
  • By Marisa Cecchetti
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  Brando Street: la scomparsa di una comparsa

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  Commento

  Grazie all’autorizzazione speciale che mi è stata concessa dall’autrice Marisa Cecchetti che altri non è che la famosa e ricca giornalista che ha avuto per venti minuti, giusto il tempo di un’intervista, l’innegabile fortuna di conoscere il mitico Brando Strada o meglio conosciuto con il suo nome d’ ... (continue)

  Grazie all’autorizzazione speciale che mi è stata concessa dall’autrice Marisa Cecchetti che altri non è che la famosa e ricca giornalista che ha avuto per venti minuti, giusto il tempo di un’intervista, l’innegabile fortuna di conoscere il mitico Brando Strada o meglio conosciuto con il suo nome d’arte Brando Street, mi accingo a lasciare un modesto commento sulla “prima e unica biografia autorizzata di un artista, prematuramente scomparso nel 1980, ma più probabilmente… mai esistito”.
  Non è facile assumermi l’onere e l’onore di recensire un simile lavoro, come credo che non sia stato semplice per l’autrice raccontare la vita modesta ed esagerata di questo immenso personaggio che ha lasciato un’impronta così vasta e significativa nel cinema, non solo italiano o americano, ma mondiale. Dopo di lui infatti, il buio e prima di lui… il buio, perché lui e solo lui, Brando Street, è riuscito a far funzionare i lampioni, perennemente spenti, del percorso che da Orvieto lo hanno portato a Los Angeles.
  Comparendo e scomparendo come il ruolo di comparsa da lui stupendamente interpretato richiedeva, Brando Street ci lascia ammirati e ammaliati dalle sue gesta superbe quali la partecipazione al mai dimenticato “Il diplomato” un film del 1967 che parla di un ragazzo che va a scuola e si diploma. Brando era lo studente che stava seduto all’ultimo banco della classe di fianco a quella dove si svolgono le scene del film” o l’immortale “Ci sarà sempre il Nord” del 1968 in cui un marinaio, nonostante perda la bussola in navigazione, riesce a capire dov’è la direzione nord da seguire per giungere in Groenlandia. Il film fu un successo e vinse l’Oscar come miglior colonna sonora nel 1969”.
  Così commenta l’interpretazione da manuale di Brando il regista che lo diresse: “Brando fu fantastico nell’interpretare il cadavere galleggiante e ghiacciato di un eschimese con la sua slitta in prossimità delle rive della Groenlandia”.
  Il nome di Brando Street come la documentatissima giornalista, alias Marisa Cecchetti, ci fa sapere, fu anche una pietra miliare nel cinema comico. Nel film del 1969 diretto da Alien Walter “Fai l’elemosina e resta” in cui un uomo dà un dollaro a un barbone che sta seduto per terra a Rue Saint Germain a Parigi” il nostro, di cui riporto, per dovere e rispetto, le sue testuali parole “dovevo fare un passante di Rue Saint Germain e che i miei piedi avrebbero avuto un primo piano nel momento in cui passavo davanti al clochard”.
  Come vedete ruoli impegnativi carichi di messaggi importanti dove persino la comicità diventa strumento di scambio intenso di emozioni positive tra il Brando Nazionale ed il suo pubblico internazionale.
  Gli incontri importanti che la sua errante e faticosa attività di comparsa gli permisero di avere quali quelli con Dustin Hoffman che, “incrociandolo non lo vide affatto”, o con Charles Bronson che “non incontrò mai, ma notò che portava i baffetti”, diedero al suo carattere timido e allergico al cioccolato una scossa che lo rese sempre allergico al cioccolato e in seguito anche all’alcol.
  L’incontro che segnerà la vita del bellissimo, seducente e ricchissimo Brando Street e qui sento, tra le righe della biografia riportata da Marisa Cecchetti una nota poco professionale di gelosia, sarà quello sul set di “Hate Geography” nel 1970, con la disinteressata Clayre che come riporta la biografia: ”la chiamai Betty, in ricordo del mio primo amore, e lei ne fu molto contenta”.
  Mai come in questo film che gli fece trovare l’amore di Clayre/Betty che gli cuciva il grembiule da bidello poiché Brando interpretava questa figura professionale seduto nel corridoio dell’università in cui “uno studente universitario che odia la geografia e quindi copia i compiti della vicina di banco della quale poi si innamora”, Brando dimostra la ricerca impressionante, costante e continua di un suo ruolo preciso nonchè della perfezione nel suo faticoso lavoro.
  La sua versatilità artistica lo porta anche a girare “Primo Valzer a Caracas” un film pornografico le cui “scene erano un po’ spinte tanto che per due anni furono censurate” come disse lui stesso nell’intervista.
  Ma il film che gli regalò l’immortalità artistica e lo innalzò agli altari della gloria è stato senza dubbio, come ci ricorda l’autrice della biografia, quello del 1972 dal titolo “Carota Manuale” che gli valse anche l’Oscar quale miglior comparsa.
  La sua parte, di rilevanza assoluta per tutto il film consisteva nel tenere ”in mano l’annaffiatoio del giardino vicino a quello del protagonista”.
  Tra gli altri films interpretati da Brando Street e ricordati nella sua biografia dalla informatissima giornalista/Marisa Cecchetti ricordiamo il cult “Orecchio superficiale” del 1974 “la cui pellicola è stata messa al sicuro da ogni attacco nucleare e pronta per essere visionata dalle generazioni future o dagli extraterrestri” e il “Pesce Gatto” un thriller catastrofico, girato a Singapore all’interno della cucina di un ristorante giapponese, del 1975. Del 1979 è invece l’ultimo lavoro “Feet” un musical “che parla di un campo di fiori dove vivono delle persone che si lavano i piedi nel torrente premiato alla mostra del cinema di Cannes”.
  Una vita breve, dunque, quella di un italico talento quale è Brando Street, ma vissuta intensamente e raccontata in maniera incredibilmente amabile e simpatica da Marisa Cecchetti nel suo “Brando Street: la scomparsa di una comparsa” che nessun lettore che si reputi tale potrà far mancare nella sua libreria.
  Che dire di Marisa Cecchetti autrice reale del volumetto edito dalla Discanti Editore che sotto le mentite spoglie di giornalista in tenera età è riuscita a strappare l’intervista alla famosa stella scomparsa Brando Street mentre da Venezia, dopo aver tenuto una conferenza alla Mostra del Cinema, si apprestava a tornare a Los Angeles? Innanzi tutto una lode sperticata alla sua incredibile fantasia e i complimenti per l’originale stesura della immaginaria biografia in cui il sottile umorismo si sposa egregiamente con l’ottima capacità narrativa e la semplicità di scrittura.
  Il mio giudizio? Una chicca letteraria che ho letto con gusto e con il sorriso sulle labbra che non posso non consigliare di leggere.

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  — Jun 4, 2011 | Add your feedback

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  • Antiche guerre cosmiche (10)
  • e se il diavolo fosse un alieno?
  • By Vito Introna
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  Antiche guerre cosmiche

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  Recensione a Antiche guerre cosmiche

  Leggere “Antiche guerre cosmiche” il secondo romanzo di Vito Introna è stata un’esperienza insolita, anzi direi particolare, e comunque decisamente “sui generis”.
  Se vi aspettate un romanzo nel classico stile fantascientifico, scordatevelo!
  Innanzi tutto la scelta del titolo con l’aggettivo “ant ... (continue)

  Leggere “Antiche guerre cosmiche” il secondo romanzo di Vito Introna è stata un’esperienza insolita, anzi direi particolare, e comunque decisamente “sui generis”.
  Se vi aspettate un romanzo nel classico stile fantascientifico, scordatevelo!
  Innanzi tutto la scelta del titolo con l’aggettivo “antiche” chiarisce già che Vito ha in mente qualcosa di originale, se non bastasse, ad ulteriore conferma di quanto ho appena detto, ce n’è una ghiotta anticipazione nel Preludio, a seguire, la struttura del romanzo, concepita e scritta a mo’ di diario ed infine il “corpus” vero e proprio dell’opera costituito dai tre grandi racconti -“Gli aspetti oscuri dell’esistenza, il diario apocrifo di Boris Zuckowsky”, “La Porta dei Suicidi” e “L’Olocausto di Partenope”- che potrebbero benissimo intendersi anche come autoconclusi, nel senso di non essere legati indissolubilmente uno all’altro, ma pur facendo ognuno storia a sé, come in una scatola cinese, entrano l’uno nell’altro fino a dare forma coerente e significativa alla trama.
  Se volessi banalizzare il lavoro dell’autore potrei riassumere che il senso di “Antiche guerre cosmiche” va cercato nella costante lotta tra il bene e il male, tra le schiere demoniache e quelle angeliche ma oltre al bianco e al nero, vi assicuro, c’è qualcosa di più.
  Vito Introna ci dimostra, capitolo dopo capitolo, come gli uomini passati, attuali e futuri trasportati in determinati contesti sociali e indotti non necessariamente con mezzi di coercizione ma anche tramite i media, le convenzioni sociali, la religione, la politica, la scuola, i divertimenti, ad una pseudo esistenza, la accettano supinamente e di spontanea volontà “portano il loro cervello all’ammasso”.
  Rinunciano, senza opporre resistenza, alla propria personalità, ai loro pensieri, ai sentimenti, per diventare massa informe, creta da modellare a piacimento da parte dell’autoprocalmatosi demiurgo di turno, sia esso autoctono o alieno.
  È un messaggio, quello che lancia l’autore da queste pagine, a mio avviso, molto importante e attualissimo.
  L’uomo trasformato in una marionetta è incapace di pensare con la propria testa e manovrato a piacimento da menti demoniache tramite influssi negativi ed esempi nefasti, ipnotizzato e alienato, demotivato e schiavo di finti bisogni, sopravvive in una realtà virtuale che lo annichilisce psicologicamente.
  In effetti, riflettendoci un momento, senza raziocinio e snaturato dell’umanità che è poi la caratteristica che lo eleva (o, perlomeno, dovrebbe farlo!) di un gradino oltre le altre specie viventi cosa ne resterebbe? Un guscio vuoto che si trascina angosciosamente in un’esistenza infernale.
  Ecco, a proposito di ciò, cosa scrive Vito Introna in un passo molto incisivo del suo lavoro: “…sulla terra non v’è più traccia di creatività intellettuale, dall’alimentazione alla lettura è tutto stereotipato, vuoto e senza costrutto. Che razza di eroe potrebbe partorire un luogo simile? Sul pianeta non ci sono segnali di risveglio, eppure ormai avrebbero dovuto capire che gli ondijghiani non li governano in nulla, come del resto il Khan di Partenope.”.
  Quando, però, accade che gli uomini iniziano a dubitare di quello che gli viene propinato già digerito da altri cervelli: “…che qualche sospetto lo nutrano ma sono pochi e inadeguati studiosi, sparute menti libere che non assumono farmaci e nulla più. Cosa potranno mai combinare contro eserciti, polizie, tecnocrazia e popoli inebetiti…” sarà la lotta alla sopravvivenza. Non più “homo homini lupus” ma l’unione delle menti che attraverso la voglia di riscatto e la comprensione dei propri limiti e dei comuni errori li porterà a lottare, tutti insieme, per costruire una nuova società.
  Riprendendosi il pesante fardello delle loro responsabilità sulle spalle, saranno costretti a ragionare con la propria testa e a rivalutare il concetto di autodeterminazione e di libertà.
  Affrancarsi da ogni vincolo intellettuale, schiavitù fisica, pressione psicologica, significa tornare liberi e nessuno sforzo richiesto per riprendersi la propria libertà in ogni mondo abitato, in ogni galassia dell’universo sarà mai eccessivo né fatto invano perché il valore della libertà è incommensurabile. Il prezzo, invece, dell’obbedienza passiva è lo svendere sottocosto, al peggior offerente, l’anima e con essa la dignità.
  Ovviamente, questa presa di consapevolezza non nasce dall’oggi al domani ma passa per una maturazione sofferta, una ricerca interiore profonda, dalla riscoperta di ideali dimenticati come potrebbe essere la vera fede, quella incontaminata e pura dei primordi: “… quel Dio che si rivelò agli albori della civiltà umana, che tornò in forma di suo figlio Gesù e di un altro grande Santo che parlava agli uccelli, che ha resistito tra gli uomini per millenni attraverso un’entità burocratica e corrotta chiamata Chiesa e che adesso quasi nessuno ricorda più …”.
  Ed ecco allora che “Le antiche guerre cosmiche” altro non sono che la proiezione futura delle attuali guerre dell’uomo. Il riproporsi, in un circolo vizioso, dei tragici “corsi e ricorsi storici”, delle ossessioni passate, degli aborriti scheletri nascosti nell’armadio: l’intolleranza razziale, la paura del diverso, l’egoismo, la brama di ricchezza e di potere, il narcisismo smodato, l’ipocrisia, insomma lo spegnimento forzoso della luce della conoscenza per accendere con furbizia l’imbarbarimento dello spirito.
  Farei un torto ai lettori se dicessi che il romanzo di Vito Introna è un romanzo che si divora in un pomeriggio, in realtà non è così.
  Il primo racconto si legge con un po’ di fatica forse perché è quello introduttivo o magari perché è meno ricco di azione, più “statico” rispetto agli altri due o forse perché diverso da ciò che ci si aspetta.
  Anche la terminologia, almeno per me, si è rivelata troppo aulica e spesso criptica, troppi vocaboli tecnici o presunti tali.
  Passato l’iniziale momento di “spiazzamento” però, man mano che si familiarizza con i termini fantascientificamente ermetici e ci si inoltra nelle avventure, tutto diventa più chiaro, la lettura acquista più speditezza e le pagine si arricchiscono di colpi di scena e cambiamenti repentini di panorami e di protagonisti.
  L’originale ispirazione di Vito Introna, la sua estrosa fantasia, l’eccellente padronanza ortografica e grammaticale sono, comunque, indiscutibili, pertanto, e in tutta onestà, mi sento di consigliare l’acquisto e la lettura di “Antiche guerre cosmiche” agli appassionati di questo genere letterario.

  Cinzia Baldini

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  — May 17, 2011 | 2 feedbacks

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  • L'Orologio Parallelo (5)
  • By Michele Gentile, Cinzia Baldini, Monica Baldacchino
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  L'Orologio Parallelo

  Prefazione di Vincenzo Mollica

  Pensando alla vita, non ho mai fatto i conti col tempo e più i compleanni scandiscono dei numeri, più mi rendo conto che solo quando vivi veramente, nella realtà e nella fantasia il tempo si annulla. Amo l’idea di un orologio senza lancette che ci accompagna come una carezza, mentre stiamo vivend ... (continue)

  Pensando alla vita, non ho mai fatto i conti col tempo e più i compleanni scandiscono dei numeri, più mi rendo conto che solo quando vivi veramente, nella realtà e nella fantasia il tempo si annulla. Amo l’idea di un orologio senza lancette che ci accompagna come una carezza, mentre stiamo vivendo la vita che abbiamo scelto perchè merita di essere vissuta. E una vita che si fa letteratura merita sempre di essere vissuta e non a caso viene accompagnata da un orologio parallelo, che rispetta i tempi delle storie, perchè ogni storia ha il suo tempo e il suo ritmo. Mi piace molto l’idea di vita che trasmette questo libro e la vitalità artistica con cui è stato realizzato. Gianni Maritati pensa e scrive tre soggetti per il cinema, Monica Baldacchino, Cinzia Baldini, Michele Gentile li ripensano e li trasformano in racconti, come se stessero vivendo in un meraviglioso laboratorio letterario, in cui le storie vivono come vasi comunicanti, come un bene comune. Ognuno degli autori si fa moltiplicatore di emozioni, affluente di quel grande fiume che è l’avventura umana. Così nasce e vive L’orologio parallelo, che mi piace considerare come il seme di un piccolo movimento letterario che germoglierà. Come atto benaugurate voglio regalare agli autori e ai lettori una poesia che mi dettò al telefono Alda Merini:

  Ogni poeta
  laverà nella notte
  il suo pensiero
  ne farà tante lettere
  imprecise
  che spedirà all’amato
  senza un nome.

  Vincenzo Mollica

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  — May 9, 2011 | Add your feedback

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  • La bimba sul cilindro (1)
  • By Anna Mininno
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  La bimba sul cilindro

  Recensione a "La bimba sul cilindro"

  «…Nella mente si insinuano i ricordi e ciascuno diviene tassello di un passato intatto e immutabile», voglio aprire il mio commento a “La bimba sul cilindro” il romanzo di esordio di Anna Mininno proprio con questa incontestabile verità, estrapolata dalle pagine iniziali del libro.
  La frase, nella ... (continue)

  «…Nella mente si insinuano i ricordi e ciascuno diviene tassello di un passato intatto e immutabile», voglio aprire il mio commento a “La bimba sul cilindro” il romanzo di esordio di Anna Mininno proprio con questa incontestabile verità, estrapolata dalle pagine iniziali del libro.
  La frase, nella sua semplice e disarmante struttura, nel significato che il lettore distratto potrebbe considerare ovvio e scontato, in realtà racchiude un concetto universale indiscutibile: il bagaglio di esperienze vissute da un essere umano è un tesoro di inestimabile valore. Come quantificare la preziosità di una delle caratteristiche proprie dell’uomo? Le scelte più o meno sofferte, le delusioni archiviate, i sogni rimasti tali e quelli realizzati, gli amori compiuti e quelli in divenire i dolori fisici e quelli psicologici, le paure mai domate e le certezze presunte tali… insomma il passato di un uomo o di una donna, è tutto lì in quella valigia che diventa sempre più pesante ad ogni minuto che passa. In quello zaino, chiamato vita, che ognuno di noi porta con piacere o con dolore sulle spalle.
  Ed allora ecco spiccare nitido sulle pagine del libro, il senso delle parole dell’autrice: la vita vissuta diviene immutabile perché ormai trascorsa e rimarrà intatta fino alla morte perché il passato è immodificabile, però esiste una risorsa con cui varcare il limite del presente per entrare nel passato ed è il ricordo.
  Immagazzinare i ricordi è un fatto naturale ed altrettanto innato è riportarli alla mente per trarne insegnamenti per il futuro o per riviverli, spesso per innocente curiosità o per ricercare un brivido, un’emozione, un sentimenti allontanati dal tempo. La piccola protagonista del romanzo, per sua disposizione naturale, lo fa per gioco e giocando, inizia a scoprire il suo passato. Ad evocarle i ricordi, intatti e immutabili, è una fotografia vista e rivista, ingiallita e consunta che ritrae una coppia il fatidico 8 settembre del '43: i genitori della Bimba sul cilindro che si chiama Anna… proprio come l’autrice.
  Sarà la visione, quasi ossessiva, della logora fotografia, la sua analisi minuziosa, che porterà la piccola protagonista a ricercare, ogni volta, nuovi particolari mai notati in precedenza, ad anticipare o ad annunciare, spesso ad accompagnare le tappe fondamentali della sua vita e quindi a scandire il tempo stesso del libro e solo quando la bimba sul cilindro, si renderà conto di richiamare i propri ricordi, dal suo personale passato, capirà di essere divenuta adulta.
  Davanti agli occhi della bambina, innocenti dapprima, poi, sempre più maliziosi, scorre tutto un universo parallelo a quello reale e le immagini malinconiche o spensierate, dissacranti o ilari, presentate con una tecnica descrittiva perfetta e uno stile letterario classico e raffinato, accompagnano il lettore fino all’ultimo capitolo del libro. La fervida fantasia di Annina nell’infanzia e la cruda razionalità durante l’adolescenza e la giovinezza regalano, a chi legge, emozioni su vasta scala. La protagonista è l’incarnazione stessa dei ricordi che memorizzati dall’intelletto, fagocitati dalle cellule, pompati dal cuore nel sangue ne diventano parte integrante, costituiscono la sua carne, ne nutrono gli umori vitali…
  Le vicende, gli scenari, le riflessioni, i turbamenti psicologici, le trasformazioni fisiche sono sottolineate con enfasi poetica dalle liriche che arricchiscono il romanzo e che fanno conoscere al lettore la sensibilità tutta femminile di Anna Mininno e soprattutto la consacrano autrice completa nel senso più compiuto della parola.
  “Capelli biondi leggermente crespi e raccolti in trecce lunghe e pesanti, che contribuivano a rendere evidente il biancore della cute nella scriminatura centrale, gli occhi azzurri un po’ sporgenti e le labbra rosee e turgide che, a loro volta, s’imponevano sulla morbida trasparenza del viso”. In questo viaggio a ritroso nel tempo, il cui biglietto ci è offerto dalle pagine del suo libro, la Mininno accomuna lo spirito della sua protagonista a quello dei lettori e lo fa con tanta maestria da dare l’impressione, a questi ultimi, di aver davvero conosciuto, in un tempo lontano, Anna -la bimba sul cilindro- i suoi nonni, i suoi genitori, la sorella e l’amichetta ebrea appena descritta.
  “La bimba sul cilindro” è un libro per tutti, un romanzo introspettivo che si legge con piacere, che fa riflettere, che ci riporta attraverso Anna (e qui lascio che sia il lettore a scoprire a quale Anna mi sto riferendo) a rapportarci a noi stessi e a riscoprirci per come eravamo con un pizzico di ironica malinconia o, magari, di trattenuta ammirazione perché: “Sei tu, Vita, a dettare il percorso/ e io ne prendo atto… con stupore”.

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  — Mar 23, 2011 | Add your feedback

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  • I graffi del buio (6)
  • By Michele Gentile, Monica Baldacchino
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  I graffi del buio

  Recensione ai Graffi del buio

  I Graffi del Buio pur essendo un ottimo libro non è assolutamente facile da commentare. Si rischia di cadere nel banale, nel già sentito, nell’aprire la bocca solo per far prendere aria alle corde vocali. No, non è assolutamente facile recensirlo!
  Vediamo, entro in argomento piano piano, a piccoli ... (continue)

  I Graffi del Buio pur essendo un ottimo libro non è assolutamente facile da commentare. Si rischia di cadere nel banale, nel già sentito, nell’aprire la bocca solo per far prendere aria alle corde vocali. No, non è assolutamente facile recensirlo!
  Vediamo, entro in argomento piano piano, a piccoli passi. Inizio dalla copertina che è davvero notevole e il cui autore Corrado Vanelli ha ricevuto un premio per essa, poi passo a dire della cura con cui Linee Infinite, che ne è la casa editrice, lo ha dato alle stampe, aggiungo anche che ho apprezzato molto la scrittura chiara e pulita di Michele Gentile e Monica Baldacchino, e a questo punto, inutile continuare a girarci intorno, introduco l’argomento che i due autori trattano: la pedofilia.
  Ecco, solo a pronunciare questo vocabolo mi viene il voltastomaco… La pedofilia nonostante il suono musicale e quasi seducente del termine è l’unità di misura con cui si determina la bassezza, il lerciume, la corruzione spirituale e morale a cui può arrivare un essere umano, se così un pedofilo può ancora venire definito.
  Ma non voglio dilungarmi in ovvie dichiarazioni, preferisco lasciare a Michele e a Monica la parola:
  “… Inghiotto la saliva e ripeto il tuo nome per la bellezza che contiene, per la fragilità che mi spoglia… aiutami a capire, a farmi una ragione della morte, al perché qualcuno farebbe tutto questo ad un bambino poi…
  Il corpicino è scomposto, sembra la bambola di pezza che lasci sul divano, quella che hai vinto al Luna Park… ricordi?
  Ma si , è così, dev’essere una bambola, per forza! Uno scherzo, un avvertimento, chi mai farebbe questo ad un bambino?
  Ad una bambina… è una bambina!
  La torcia fa brillare l’ultimo istante di vita, gli occhi le guardano lontano, oltre la mia spalla, forse l’uscita, forse l’altalena e le rose di un giardino o un banconi scuola. Il braccio sinistro si adagia sulla gamba appena piegata, la bocca voleva dire qualcosa, così semiaperta nel silenzio polveroso di una notte senza fine.

  D’improvviso la luce, bianca, totale, restituisce al mondo il segreto di una bambina che ha chiamato “Mamma”, che ha cercato scampo invocando il nome di chi l’ha messa a questo mondo con l’intenzione di proteggerla ed accudirla fino all’ultimo respiro.
  In quell’ade però ha trovato posto solo lei… ha potuto contare solo sulla sua solitudine mentre qualcuno la scrutava nel buio per oltraggiarla, fagocitarle l’anima.
  Bestemmie, imprecazioni di uomini che ora hanno la prova tangente della follia distruttiva di altri uomini, padri di famiglia che ora stanno pensando ai propri figli, che non vedono l’ora di tornare a casa, correre in cameretta e rimanere in silenzio a vegliare sul sonno delle loro creature, sollevati dal vederli al sicuro, contenti che non sia toccato a loro.
  Il luogo, lurido, si riempie di cuori che pulsano, si anima di sangue in circolo, intorno la fredda stasi di vita che non c’è più.
  Sinatra, Agostani, i suoi uomini, decine di occhi che hanno smesso di parlare, sguardi smarriti nel vuoto, increduli o forse troppo ancorati alla realtà. Ora è tempo di ragionare, lasciar perdere Dio e le sue mancanze, ricondurre le menti all’equilibrio, sudare la rabbia o nasconderla momentaneamente in qualche anfratto del cuore.
  Reperti, prove, segni… un appiglio che offra la possibilità di capire ma soprattutto qualcosa che serva a fiutare le tracce perché “ho bisogno di sperare, ho la necessità di credere ora che riusciremo a prendere l’artefice di quest’incubo”.

  … È difficile riprendere il discorso. È un’impresa titanica richiamare le parole alle labbra perché quasi non vogliono salire dalla gola, bloccate come sono da un brivido di ribrezzo nello stomaco… E poi cos’altro potrei aggiungere dopo il pezzo appena letto e le riflessioni fatte fare al protagonista dagli autori? Poco o niente addirittura, che non sia già stato detto! E per carità, vi risparmio le ovvie e inutili frasi di circostanza.
  Una considerazione personale però gliela devo a questi due autori che, poco più che esordienti, sono usciti fuori dal coro per scrivere un romanzo tanto significativo quanto impegnato. Parlare di questo argomento è importante, conoscerlo per sconfiggerlo è basilare, trattarlo come hanno farro Michele e Monica è di vitale importanza ma, a mio modesto avviso, mai parole sono state sprecate come quelle usate da illustri personaggi per descrivere o meglio inscrivere la pedofilia in un contesto razionale, concederle l’attenuante di malattia mentale, deviazione sessuale o quant’altro. Il pedofilo è un essere amorale e nel mio vocabolario, forse perché sono madre, non trovo una parola talmente spregevole con cui definirlo. Mi rifiuto a trovare, nel comportamento di questi reietti scusanti e giustificazioni, troppo è l’orrore che lasciano dietro di loro. Ributtanti i delitti con cui si sporcano le mani quanto nauseabondo l’odore mefitico della fanghiglia venefica che fagocita le loro coscienze e ottenebra i loro cervelli. La pedofilia è un problema vero, reale, un cancro purtroppo, ad oggi, incurabile, che si nutre degli elementi più indifesi della nostra società: i bambini, i nostri figli. È una fistola purulenta e inverminita con cui ci dobbiamo confrontare e che dobbiamo estirpare ad ogni costo, con ogni mezzo e che merita qualunque sacrificio di mezzi e risorse. Ignorala, mettendo la testa sotto la sabbia non farà che farla penetrare ancora più intensamente nel tessuto connettivo della collettività. Nessuna istituzione può voltarsi dall’altra parte e fregarsene, nessuna famiglia ne è al riparo, nessun genitore può dire: “tanto ai miei figli non potrebbe accadere”, perché accade. Nessun bambino è al sicuro, nessun cucciolo d’uomo ne è escluso!
  È questo che I Graffi del Buio, come uno specchio impietoso e orripilante, ci rimanda: l’immagine di quella realtà deviata e obnubilata, deformata dalla bestialità che è la pedofilia e il mondo sconsacrato dei pedofili. Che ci sferra quel sacrosanto pugno nello stomaco -come ama dire l’autore Michele Gentile, che ho il grande piacere di conoscere- che serve a suonare la carica, a farci tenere alta la guardia e a ricordarci che come uomini/donne, padri/madri abbiamo una coscienza a cui rispondere e obblighi morali di ordine naturale e sociale a cui attenerci verso i nostri figli.
  La storia narrata da Michele e Monica è, per fortuna, una storia di fantasia ma dopo aver terminato il libro, di certo, come me, anche voi vi chiederete dove finisce il romanzo ed inizia la realtà e viceversa.
  Non è stato facile decidere di aprire questo libro e affrontarne la problematica. Ci ho impiegato oltre un anno leggendolo a tratti e lasciandolo da parte, riprendendolo con i dovuti rimorsi di coscienza e riabbandonandolo di nuovo. Infine l’ho fronteggiato e ne sono rimasta inorridita e affascinata al contempo.
  Il grido di allarme e la conseguente denuncia lanciata degli autori risulta tagliente e vigorosa perché sottolineata da una scrittura scorrevole, incisiva, intensa e talmente ben amalgamata che difficilmente si distingue lo stacco dall’una all’altra mano. La storia narrata, inutile negarlo, è triste e dolorosa e le note tragiche accompagnano il lettore fino all’epilogo finale, di cui non rivelo nulla perché il libro va letto ed elaborato liberamente e personalmente dalla coscienza di ognuno.
  La categoria in cui classificare I Graffi del Buio è il giallo. È un romanzo ben strutturato e altrettanto ben articolato, infatti, sulla storia principale che si dipana in modo chiaro e coinvolgente si susseguono a ritmo serrato, da togliere il fiato, i colpi di scena.
  Il libro in tutta la sua energia e particolarità è davvero ottimo ma per l’argomento trattato e le scene forti abilmente descritte nella loro cruda essenzialità, lo consiglio ad un pubblico adulto ma soprattutto maturo.
  Lasciate poi, che da queste righe giungano ai due autori Michele Gentile e Monica Baldacchino le mie congratulazioni per il loro eroico lavoro e il mio personale grazie per la preziosa funzione di denuncia sociale che hanno saputo racchiudere in questi capitoli.

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  — Jan 22, 2011 | Add your feedback

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  • L'angelo custode (8)
  • By Monia Iori
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  L'angelo custode

  L'angelo Custode

  Monia Iori è una giovanissima autrice che ha avuto il suo battesimo letterario con “L’Angelo Custode” un romanzo interessante e, a mio avviso, molto particolare a cui non riesco a dare una precisa definizione di genere né a collocarlo in una determinata nicchia di mercato. Esso spazia, infatti, dal ... (continue)

  Monia Iori è una giovanissima autrice che ha avuto il suo battesimo letterario con “L’Angelo Custode” un romanzo interessante e, a mio avviso, molto particolare a cui non riesco a dare una precisa definizione di genere né a collocarlo in una determinata nicchia di mercato. Esso spazia, infatti, dal filone romantico a quello di avventura, dal thriller al fantasy, senza tralasciare alcuni passaggi dalle tinte fosche e dai toni drammatici.
  Una nota distintiva quindi che fa del libro un lavoro originale con un proprio carattere, una propria identità, uno stile narrativo esclusivo e personale che accalappia e scuote la fantasia del lettore.
  I protagonisti indiscussi sono due giovani ventenni, che la Iori, per la vicinanza d’età descrive molto bene nelle loro caratteristiche salienti.
  Nadia di carattere schivo, chiuso, solitario e diffidente e Steve, un ragazzo espansivo, solare, spensierato. Ovviamente l’attrazione tra i due opposti sarà inevitabile e, purtroppo, anche devastante e fatale perché, pur se i due giovani nei primi capitoli del romanzo lo ignorano, saranno i protagonisti di una drammatica profezia vecchia quanto il mondo.
  L’amore sboccia dolcissimo per la caparbietà di Steve, nonostante i tentennamenti di Nadia e il lettore viene accompagnato dall’autrice a condividere le varie tappe dell’innamoramento fino al precipitoso matrimonio celebrato nel tentativo di scongiurare l’epilogo nefasto della profezia.
  Ma essa purtroppo non potrà essere cambiata perché è parte integrante della vita della Terra.
  I temi che Monia Iori tratta, non sono facili e più che altro sono molto lontani dai principi e dagli ideali dei giovani di oggi. Ne L’Angelo Custode si parla di sacrificio, anche della propria vita, a favore di chi si ama, di rispetto per le scelte effettuate, di rinuncia per il bene degli altri, di responsabilità condivise, di dialogo, di lealtà e soprattutto di amore non solo inteso come sentimento tra un uomo e una donna ma verso la vita, gli animali, la natura, amore universale, insomma. Come ho detto, argomenti non consueti che vengono trattati dall’autrice in maniera semplice e diretta con un linguaggio pulito, sciolto, giovanile, comprensibile e vicino al lettore.
  “Mi abbracciò forte.
  -Tu mi salvi sempre. Sei il mio Angelo Custode. Mi hai donato il fuoco in una notte gelida. Sei venuto e mi hai portata via, lontano, mi hai salvata dalla mediocrità della vita. Mi hai mostrato cosa significasse amare nella forma più pura che esista.- Bisbigliai.
  Passai la punta dell’indice sull’incavo del suo collo pensierosa e lo feci scorrere sotto il suo mento fino alle sue labbra.”
  Peculiarità del romanzo sono i dialoghi: fitti, intensi che riescono a costruire i panorami in cui si svolge l’azione, a dare il movimento ai personaggi, a far sviluppare le situazioni e a tenere vivo e desto l’interesse di chi legge.
  Per la situazione narrata e per il contesto in cui si svolge la vicenda, ritengo la lettura molto indicata ad un pubblico adolescente e giovanile ciò non toglie che ad un buon libro si può avvicinare qualsiasi persona ami la buona letteratura.

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  — Sep 22, 2010 | Add your feedback

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  • Monteluna 10 Maggio (13)
  • By Valentina Russo
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  Monteluna 10 Maggio

  Monteluna 10 Maggio

  “Lei si stringeva le mani, nervosa. Fino al giorno prima la sua era stata una vita normalissima: quella di una studentessa come tante, che a volte riusciva a trovare il tempo anche di annoiarsi. Nel giro di qualche ora, tutto era cambiato. E adesso era in macchina con uno sconosciuto bellissimo e di ... (continue)

  “Lei si stringeva le mani, nervosa. Fino al giorno prima la sua era stata una vita normalissima: quella di una studentessa come tante, che a volte riusciva a trovare il tempo anche di annoiarsi. Nel giro di qualche ora, tutto era cambiato. E adesso era in macchina con uno sconosciuto bellissimo e di incerta affidabilità, e lo stava conducendo a casa propria per cercare una mappa che per lei era potenzialmente pericolosa. Da delirio.”
  Si evince, già da queste poche righe tratte dai primi capitoli del libro “Monteluna 10 Maggio” che la vicenda su cui l’autrice esordiente Valentina Russo ha costruito il suo romanzo, è una storia intrigante e ricca di colpi di scena.
  Narra di un’antica profezia che vuole la protagonista, Sara, una ragazza normalissima dei giorni nostri, predestinata a distruggere insieme ad altri personaggi la sua città: Monteluna, appunto, il giorno del suo ventesimo compleanno, il 10 Maggio.
  Ma il luogo e la data di nascita, ad eccezione dell’anno, sono gli stessi anche degli altri sette prescelti che insieme a lei condivideranno la medesima sorte. Unica differenza lo schieramento in cui sono stati destinati, buoni o cattivi, nell’eterna contrapposizione tra bene e male.
  La storia scivola intrigante, goliardica, ironica mai angosciante anche se il dramma è sempre in agguato.
  Simpaticissimo il modo in cui la Russo ha tratteggiato il carattere di Sara: permalosa, irascibile, pigra, romantica e soprattutto “combina guai”. Caratteristiche che espresse così non rendono l’idea di come questa ragazza possa risultare e risaltare tra le righe del racconto.
  A condividere il ruolo da protagonista, insieme a lei, c’è anche Davide, un ragazzo bellissimo, sicuro di se stesso, riservato e molto dispettoso, di poco più grande di Sara.
  L’accoppiata risulterà vincente perché questi due ragazzi saranno fondamentali, come l’ago di una bilancia, a seconda di come si schiereranno, per la riuscita in positivo o in negativo della profezia e quindi per tutta la storia.
  Nulla di ridire nemmeno sulle altre figure che si alternano sulla scena, amici o nemici che siano, sono dettagliati con scrupolo e si presentano spigliati e molto reali al giudizio del lettore, proprio come veri sono gli scenari in cui si trovano ad agire.
  “L’affresco che gli occhi di Sara guardavano ipnotizzati era lo stesso che lei e Davide avevano visto nella Torre dei Normanni, ma era completo. Mentre nel rudere vicino casa di Watanabe i vari particolari erano franati o sbiaditi (o, più probabilmente erano stati fatti franare e sbiadire), in questo erano ben visibili.
  Sulla sinistra, dietro i tre Difensori, era dipinta una casa bianca. Sulla destra, dietro gli Aggressori, si stagliava un manto verde che saliva fino a una piccola chiesa. E c’erano i papaveri.
  Tantissimi papaveri intorno ai due gruppi che si fronteggiavano.
  Era esattamente la scena che stava prendendo vita in quel momento.”
  Ovviamente non svelerò altro in quanto il libro va letto ed apprezzato per quello che vale.
  Se proprio si vuole cercare una microscopica imperfezione, a mio avviso, potrebbe essere solo nella parte in cui sta per avverarsi la profezia e a causa di ciò, c’è la necessità di far sgomberare la città. L’evacuazione si svolge in maniera civile, organizzata, tranquilla e incruenta, forse nella vita reale poco attuabile, ma considerando che questo libro è un romanzo, diciamo che il capitolo ci sta tutto.
  L’autrice scrive molto bene con un linguaggio moderno, chiaro, fluente e comprensibile e sa creare la giusta attesa, prima di ogni colpo di scena, per tenere inchiodato il lettore alla lettura.
  Su una immaginaria scala da uno a dieci il mio voto non può che essere dieci anche perché i romanzi di questo genere sono i miei preferiti e aggiungo che la fruibilità dell’opera è per tutti, adulti e ragazzi. Decisamente un lavoro da non perdere!

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  — Sep 21, 2010 | Add your feedback

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  • Io, Virginia (35)
  • By Chiara Guidarini
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  Io, Virginia

  Io, Virginia

  Sara Varzi e Virginia de’ Medici sono le protagoniste del romanzo di Chiara Guidarini “Io, Virginia”.
  Sara è una giovane professionista del nostro tempo, impegnata nei preparativi del suo matrimonio mentre la seconda, Virginia de’ Medici, è una presenza indiscreta e sconcertante che dalla metà del ... (continue)

  Sara Varzi e Virginia de’ Medici sono le protagoniste del romanzo di Chiara Guidarini “Io, Virginia”.
  Sara è una giovane professionista del nostro tempo, impegnata nei preparativi del suo matrimonio mentre la seconda, Virginia de’ Medici, è una presenza indiscreta e sconcertante che dalla metà del millecinquecento attraverso i secoli, cerca di raggiungere, proprio per mezzo di Sara, la pace eterna che dalla sua morte le è stata negata.
  La vicenda narrata si rifà alla storia reale della duchessa Virginia del nobile casato dei Medici di Firenze e la Guidarini, con perizia e bravura, ha intrecciato su di essa avvenimenti e fatti attuali quali quelli che maturano nello stressante periodo di preparazione di un matrimonio.
  Esposta così la trama sembrerebbe molto ardita, un accostamento forzato al limite dell’improponibile, invece, al contrario, la storia scorre senza incertezze e ad un certo punto è talmente verosimile e bene impiantata da acquistare forza e vita propria. Le due protagoniste alternandosi, urtandosi, supportandosi e, perché no, cercandosi oltre il tempo, si completano a vicenda, rendendo il romanzo avvincente e intrigante e non privo di colpi di scena.
  L’approfondimento psicologico dei personaggi, specialmente delle due coprotagoniste, e le capacità descrittive della Guidarini sono davvero eccellenti. Combinate, con perizia, ad un linguaggio fluido e disinvolto fanno di ogni panorama, dallo scorcio cittadino allo squarcio campagnolo, di ogni figura abbozzata o perfettamente delineata, una coloratissima e variegata miniatura.
  Con questo breve passaggio, anche il lettore più distratto può farsi un’idea di ciò che Chiara Guidarini ha saputo costruire con acuta fantasia e prepotente ispirazione in “Io, Virginia”.
  “La sala ora deserta era illuminata da un fascio di luce cangiante che si rifletteva nel grande specchio a parete e, un attimo dopo, non era più il riflesso della mia immagine che mi rimandava, ma quella di una donna che conoscevo fin troppo bene.
  Ero io, Virginia, triste e sconsolata che ammiravo la candida sposa dall’altra parte dello specchio. Avrei potuto comunicare con lei un giorno.
  Io, che ormai ero prossima alla morte, turbata dalle mille parole pronunciate contro di me e dal dolore che da anni si nascondeva dentro il mio cuore, sentivo di meritare almeno quest’ultima grazia.
  Ora dovevo abbandonare lo specchio e distendermi.”
  Cosa vuole Virginia, l’infelice sposa di Cesare I d’Este, da Sara? Perché continua a perseguitarla con apparizioni dalle tinte forti e drammatiche? Dove sono i figli di Virginia? Chi è Davide?
  Rinascimento e XXI secolo, thriller, pathos, storia, mito, realtà e fantasia sono stati combinati assieme per costruire l’arcano e ai lettori di qualunque età e sesso non resta che leggere il romanzo per librarsi in una stupenda ed emozionante avventura che di sicuro lascerà qualcosa in ognuno di loro e permetterà di scoprire il finale drammatico, commovente e romanticamente malinconico che la vicenda porta con sé.

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  — Aug 23, 2010 | Add your feedback

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  • Fine ottanta, novanta quasi (8)
  • By Alba Gnazi
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  Fine ottanta, novanta quasi

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  Fine ottanta, novanta quasi

  A volte ritorna… Si, il tempo trascorso e dimenticato, a volte ritorna in modo infido, insinuante, ammaliatore oppure sensuale, accattivante e adulatore o, molto più semplicemente, quando meno te lo aspetti, si ripresenta sotto forma di una vecchia “cartolina dai bordi un po’ consumati, dalla scritt ... (continue)

  A volte ritorna… Si, il tempo trascorso e dimenticato, a volte ritorna in modo infido, insinuante, ammaliatore oppure sensuale, accattivante e adulatore o, molto più semplicemente, quando meno te lo aspetti, si ripresenta sotto forma di una vecchia “cartolina dai bordi un po’ consumati, dalla scritta giallognola – i punti esclamativi erano due, ne rimane visibile solo uno-, usurata dal tempo e dai passati, innumerevoli maneggiamenti, a riportare quei giorni, quegli anni, ai bordi della memoria”.
  In “Fine ottanta, novanta quasi” il romanzo con cui Alba Gnazi esordisce, a buon diritto, nel mondo della narrativa, troviamo una rappresentazione dai contorni molto ben definiti di questo elemento, innato e originario, che accompagna la vita di ogni essere vivente. La vicenda narrata si sviluppa nel periodo storico così chiaramente definito dal titolo: la fine degli anni ottanta e gli inizi degli anni novanta del secolo che ci siamo appena lasciati alle spalle.
  Il tempo che, scorrendo a tratti in un rivolo pacifico e tranquillo in altri, in una fiumana impetuosa e travolgente, diversifica qualitativamente l’umana esistenza.
  Il suo fluire implacabile ed irreversibile, viene arricchito, capitolo dopo capitolo, dall’apporto costante di nuova potenza vitale: sentimenti, emozioni, dolore, sofferenza, che, come affluenti, convergono in esso. Queste acque primordiali, sulle cui rive si specchiano scenari, paesaggi e situazioni di vita reale, vera, vissuta, assumono di volta in volta un aspetto limpido e cristallino oppure fermo e limaccioso a seconda che riproducano momenti di intensa gioia e immagini di pacata serenità oppure, rimandino a situazioni malinconiche e ad eventi drammatici. Non di rado, poi, si ramificano originando piccole polle o si disperdono, inaridendosi, nel terreno. Così, in maniera del tutto naturale, galleggiando nel tempo, filtrando dai ricordi si disvela la storia di “Fine ottanta, novanta quasi”.
  La trama è molto semplice, ma su di essa si avviluppano argomenti difficili, complicati, scottanti, come possono essere quelli che scaturiscono dal “contrasto generazionale” o per meglio dire dal difficile rapporto genitori/figli. Come opportunamente ci fa notare l’autrice, le conseguenze che ne derivano, non sono meno gravi delle cause che li hanno generati. Nel libro si parla, infatti, della totale mancanza di dialogo tra queste due componenti basilari della famiglia, se si vuole circoscrivere il discorso in un ristretto ambito personale, altrimenti, della società, se lo si trasferisce in una panoramica più ampia e generale; delle incomprensioni latenti o dichiarate; degli stati di depressione giovanile o, nei casi ancora più gravi, della volontà di autodistruzione fisica praticata attraverso quelle tecniche perverse, avvilenti e mortificanti che i medici definiscono “problemi di disordine alimentare”.
  L’autrice, in alcuni paragrafi fortemente drammatici, senza perdersi o indugiare in chiacchiere inutili ma servendosi di pochi tratti decisi e potenti, offre al lettore, con sconvolgente vividezza, le immagini delle crisi di bulimia che squassano il corpo e la mente di Lucia, una delle giovani protagoniste di questo romanzo: “… racconta delle scorte di cibo che tiene nei cassetti, tra i calzini e le magliette, a quelle che infila nella scarpiera. Racconta delle sensazioni che prova, del senso di vuoto che l’assale e la lascia agghiacciata e quasi incapace di respirare prima dell’attacco della Bestia; racconta delle dita che sanno dove andare quando lo stomaco deve crearsi spazio; racconta delle volte infinite in cui, dopo aver creato spazio, torna in cucina e ricomincia daccapo come se non avesse assorbito niente”.
  Di contro, a bilanciare la crudezza di una realtà che in molti, ancora preferiscono ignorare o fingere di non vedere, c’è la solare figura di Tina, l’altra protagonista principale, che accende di luce il romanzo con la sua presenza fresca e radiosa: “Le mura rimbombano e tutta la casa sembra prendere vita dalla sua presenza, dal frastuono colorato che porta con sé, dal suo odore –un sentore lieve di sudore e vaniglia, chewing gum e deodorante al mughetto. Ha le labbra rosse e le guance paonazze. Affacciandosi in cucina, cerca di ricomporsi, abbassa lo sguardo, chiede cosa c’è per cena e ruba un pezzetto di crostata di more, annusandola golosa e leccandosi le dita, ma non guarda sua madre negli occhi. La sua espressione è sognante, imbarazzata”.
  Entrambe giovanissime, da poco uscite dall’adolescenza, ognuna con il suo carattere ancora in via di maturazione, fanno il loro ingresso sul palcoscenico della vita. Le problematiche sia di ordine psicologico che di carattere pratico che dovranno affrontare, il passaggio dalla scuola media a quella superiore, i problemi familiari, i primi turbamenti ormonali, le porteranno a crescere in fretta e ne segneranno per sempre le personalità anche se in maniera diversa l’una dall’altra.
  Benché “Fine ottanta, novanta quasi” sia un romanzo e non un saggio, Alba Gnazi non si è limitata a confezionare per i suoi lettori una semplice fotografia a colori di questo senso di inadeguatezza e di disagio sia dei giovani che delle famiglie, ma prova a ricercarne cause e responsabilità e le offre al lettore, attraverso i dialoghi e le riflessioni delle figure, principali e secondarie, che si avvicendano nella storia. Si evince chiaramente, infatti, che dietro le pagine del libro c’è stato un approfondito e scrupoloso lavoro di documentazione e di ricerca di testimonianze dal vivo.
  Uno dei meriti, a mio avviso, da riconoscere all’autrice è quello di aver rielaborato e, quindi, riproposto, con sensibilità tipicamente femminile, alcuni temi di patologica sofferenza collettiva. La Gnazi, insomma, ha sferrato, con grazia, un violento pugno nello stomaco alla società attuale che rincorrendo effimeri piaceri e crogiolandosi dietro insulsi, falsi principi non riesce a dare certezze e motivazioni esistenziali adeguate, alle nuove generazioni.
  I brani musicali, citati spesso durante il racconto, come le brevi liriche che, a tratti, spezzano piacevolmente la lettura e il finale in crescendo, pieno di speranza, danno il giusto tocco di originalità al romanzo e ne permettono la fruibilità ad una vasta gamma di pubblico, dagli adolescenti ai nonni, passando per le generazioni di mezzo dei fine ottanta, novanta quasi.

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  — Aug 23, 2010 | Add your feedback

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  • Vorrei che il cielo fosse imparziale (14)
  • By Vito Introna
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  Vorrei che il cielo fosse imparziale

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  Vorrei che il cielo fosse imparziale

  La vita, spesso, non è mai come sembra. Molte volte quello che vediamo o che si mostra ad un superficiale sguardo, è solo un ologramma virtuale ed inconsistente di un’ esistenza che concretamente si svolge, magari, esattamente al contrario. Così come il tempo di Annalisa, la protagonista di “Vorrei ... (continue)

  La vita, spesso, non è mai come sembra. Molte volte quello che vediamo o che si mostra ad un superficiale sguardo, è solo un ologramma virtuale ed inconsistente di un’ esistenza che concretamente si svolge, magari, esattamente al contrario. Così come il tempo di Annalisa, la protagonista di “Vorrei che il cielo fosse imparziale” di Vito Introna, che scorre monotono, apparentemente sereno e senza scosse, mentre, invece, nasconde le molteplici luci ed ombre di una personalità complessa ed un carattere introverso e poco espansivo. La figura di questa donna non più giovanissima, ma nemmeno così malandata come lei si ritiene a 38 anni, è contorta e semplice allo stesso tempo, un po’ come la sua storia banale ma complicata.
  Terminati gli studi in una università della Capitale e dopo aver invano tentato, da neolaureata, di inserirsi nel mondo del lavoro nella tentacolare Roma, torna a vivere in Abruzzo, nella tenuta di Passo Nevoso, ereditata dai suoi genitori, morti a breve distanza l’uno dall’altra.
  Il tran tran quotidiano di questa bucolica, smorta e solitaria esistenza è interrotto, una sera, dall’arrivo inatteso di un gruppo di tre giovanissimi avventurieri appassionati di musica celtica.
  Annalisa li accoglie nella sua casa e li ospita per una notte e sarà proprio questo incontro a dare una svolta alla sua vita. Ad innescare, in una reazione a catena, il riaffacciarsi prepotente di ricordi e sentimenti che, lasciati in letargo nella zona più remota ed inaccessibile dell’inconscio, a distanza di anni, si ripresentano, fluttuando come fantasmi, spiazzandola con la loro aggressività e lasciandola, priva di difese, in balia di se stessa.
  “…la sua vita doveva riempirla da sé, in un qualunque modo che la facesse trascorrere meno inutile. Doveva rinascere come donna e come professionista, l’arrendersi o il rinchiudersi in
  un’haurea mediocritas non l’avrebbe condotta da nessuna parte. Lo sapeva da anni e aveva sempre evitato di pensarci.”. La donna si è preclusa al mondo rinchiudendosi in una gabbia dorata dove il cibo, l’alcol e la solitudine accompagnano le ore, lunghe e tediose, della sue giornate di forzato isolamento. La ventata di vitalità e di nuovo spirito di avventura, nonché di nostalgia per una giovinezza durata troppo poco e mal goduta, entrata in casa insieme ai musicisti, la stimoleranno a cercare di uscire dalla sua autoreclusione attraverso un pellegrinaggio a ritroso. Purtroppo però, la sua ostinatezza e inflessibilità, il suo non voler scendere a patti con la realtà e il non accettare verità scomode pur davanti all’evidenza dei fatti, gli procurerà solo ulteriori, cocenti delusioni che cercherà di annegare nell’alcolismo ormai visibilmente conclamato.
  È l’inizio di una personale “via crucis” le cui “stazioni” sono rappresentate dalle “riesumazioni” delle passate stagioni della sua esistenza. La donna, non senza dolore, sarà infine costretta dagli eventi a prendere coscienza che le attuali ossessioni che perseguitano la sua mente e popolano di incubi i suoi sonni non sono che il frutto di antichi errori mai rivisti e considerati tali. La sua anima, la sua psiche, i suoi valori e le sue convinzioni più intime e radicate saranno, perciò, messe a nudo e vagliate fin nel più piccolo dettaglio dall’autore e presentate, nel libro, in maniera approfondita e complessa ma con un linguaggio vivace ed attuale, chiaro ed efficace, diretto e di sicura presa sul lettore.
  Perfettamente inseriti con un’ottima scelta di tempo gli altri colpi di scena che si sviluppano nel corpo del romanzo. Essi permettono alla narrazione di compiere dei salti drammatici e inaspettati, di sicuro effetto e di forte impatto, che tengono l’interesse del lettore sempre vigile e attivo e forniscono un’ottima base d’appoggio per sostenere e rilanciare i repentini cambi di scena.
  Sempre un incontro causale, questa volta con un uomo, il padre della cantante del gruppo musicale, permetteranno alla protagonista di riscoprire, finalmente, se stessa e la sua sopita femminilità.
  L’agrodolce conclusione del romanzo giunge del tutto inattesa, ma in completo accordo con le vicende del brano.
  Un lungo passaggio traumatico e scioccante per la vividezza degli scenari rappresentati e dalle penose immagini evocate, che non posso non sottolineare, riguarda il capitolo in cui l’autore descrive il momento terribile in cui si è verificata la scossa sismica che, tanto nella realtà come nella fantasia del romanzo, devasta L’Aquila lo sfortunato capoluogo, e i paesi limitrofi della provincia Abruzzese seminando morte, terrore e distruzione.
  “Vorrei che il cielo fosse imparziale” è una storia dei nostri giorni, calata perfettamente nella realtà corrente con personaggi del tutto simili a noi sia per il loro modo di reagire che di ragionare. E un aspetto che mi piace evidenziare di questo lavoro è, come, l’ottima ispirazione dell’autore Vito Introna, abbia saputo rendere originale, intrigante e piacevole una lettura che nel suo scorrere tratta e trascina con sé tematiche profonde e problematiche attualissime e controverse dal forte impatto sociale e civile.

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  — Apr 29, 2010 | 2 feedbacks

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  • Nel vento e nella polvere (13)
  • By Valeria Zangrandi
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  Nel vento e nella polvere

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  Nel vento e nella polvere

  L’attesa. Infinita, immensa, interminabile, lunga come la vita e una giovane donna che attende: “Silenzio, in casa. Lei c’è, ma forse si è addormentata, accoccolata su se stessa, sprofondata nella sua vecchia poltrona. O forse è fuori, in veranda, a guardare gli stormi di uccelli che cacciano via l ... (continue)

  L’attesa. Infinita, immensa, interminabile, lunga come la vita e una giovane donna che attende: “Silenzio, in casa. Lei c’è, ma forse si è addormentata, accoccolata su se stessa, sprofondata nella sua vecchia poltrona. O forse è fuori, in veranda, a guardare gli stormi di uccelli che cacciano via l’inverno. Magari con una tazza di tè bollente in mano. Magari. Comunque è lì nei dintorni. Da casa non si allontana mai, perché lui potrebbe arrivare da un momento all’altro e non può rischiare che non vedendola, se ne vada. E lei sa di non poter assolutamente permettere che ciò accada.”
  L’incedere. Un uomo, un vecchio, in cammino, in perenne ricerca dei ricordi: “Ogni passo ha la lentezza di un mondo che nasce, vive e muore, una lentezza che sfiora l’eternità.
  Ascolta il suo corpo stanco, il vecchio, il suo corpo che per tutta una vita l’ha sorretto nella sua vocazione di camminare, corpo che solo tardi ha imparato a ringraziare, perché la giovinezza vive nella presunzione di una qualche forza sovrumana, e il corpo è contorno scontato, ha l’invisibilità dell’ovvio, e solo dopo si capisce la grandezza della presenza, la sacralità di ogni fibra. Solo dopo”.
  E tra la solitaria attesa della donna e il vagare interminabile dell’uomo c’è lo scorrere lento delle loro esistenze. Ognuno vive la propria vita per suo conto, ognuno secondo la propria personale caratteristica si confronta con la realtà che lo circonda. Sarà fragilità interiore e incapacità di dare un senso compiuto alla propria quotidianità per lei, continua ricerca e sete inesauribile di conoscenza per lui. Rifiuto per lo scorrere del tempo e conseguente tributo di sofferenza intima e lacerante che dilania l’anima e la mente, per la prima e, adeguarsi assecondandolo con spirito positivo, per il secondo.
  Il risultato finale dell’equazione che ne scaturisce è che l’uomo sta alla donna come il movimento all’immobilità, il moto perpetuo all’inerzia totale, il vento alla polvere….
  Questi gli ingredienti del romanzo d’esordio di Valeria Zangrandi la quale, con una regia sapiente, riesce ad amalgamare in un lavoro originale e adeguatamente articolato il contrasto tra i ricordi, i rimpianti, l’ansia e l’amarezza di una vita non vissuta, costruita su alienanti certezze e estranianti, patologici silenzi da cui erompe, pressante e compulsivo, il bisogno di scrivere, alle esperienze concrete conquistate sul campo, ai pensieri maturati dall’osservazione degli avvenimenti, alle conclusioni dovute agli approfondimenti nati dal calarsi completamente nella realtà.
  È d’uopo sottolineare, comunque, che la suddivisione è solo apparente in quanto l’autrice, riesce a dare ai suoi personaggi una ferrea coesione emozionale, marcata nitidamente dalla ripetizione frequente di parole, frasi o periodi che conferiscono al ritmo della lettura, prima, e all’intero romanzo, poi, una suggestiva incisività narrativa.
  Il “non essere” di lei e l’”essere concreto” di lui confluiranno paralleli attraverso salti temporali e un linguaggio non di rado poetico, verso il finale dove la metafora insita nella figura ingenua e fresca della bambina alleggerisce la gravosità dell’impatto causato dalla presa di coscienza dell’inutilità della lotta contro il tempo traditore e menzognero e l’ineluttabilità del presente. Ma, quando la realtà risulta opprimente e sembra schiacciare tutti sotto il suo peso ecco giungere liberatorio e catartico il sogno: “Le scarpette viola sono abbandonate sul bordo della strada. Una è rovesciata. I suoi piedi nudi seguono un sentiero immaginario nell’erba umida. Le braccia tese, come fossero ali, a sfidare il vento.
  Niente magie, ora. Niente invenzioni a distrarre quel volo così meravigliosamente umano da sporcarle i piedi di terra. Ogni realtà è accantonata nell’impellenza del sogno”. Ed è proprio nella fantasia della visione onirica, che infrange ogni vincolo spazio/temporale, che ognuno può trovare la sua esatta dimensione e la definizione della sua libertà.
  “Nel vento e nella polvere” di Valeria Zangrandi è un libro che mi permetto di consigliare a tutti gli amanti della buona lettura perché tra le sue pagine non si troverà nulla di banale e niente di scontato.

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  — Apr 23, 2010 | Add your feedback

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