Tonari Male, 31, Married. Osaka, Japan

Immagino che tutti conoscano Winnie-the-Pooh.

Personalmente non sono mai stato un grande fan dei cartoni della Disney, ma questo libro mi ha veramente conquistato: la semplicità delle storie tradisce il target infantile a cui i racconti son rivolti, eppure Milne riesce a parlare ai bambini senza trattarli da stupidi, condendo le vicende con garbata ironia e spassosi dialoghi surreali. Buone anche le poesie.

Nota di merito a Rabbit (Tappo, per la Disney): nel cartone mi ha sempre dato l'idea di un vecchio scassapalle, qui l'ho trovato molto diverso, sarcastico e canaglia al punto giusto.

Consigliato a tutti, bambini e adulti.

The professor, speaking the truth, has no fault, but he and the ones who declared the commercial success of the "tolkenian" vision of fantasy (Terry Brooks and Dungeons & Dragons above all) were a curse for this genre. Today, any writer of fantasy must deal with the pattern elves-dwarves-orcs-humans-hobbits/halflings to embrace it, deny it or parody it, at least to some extent.

Maybe fantasy was much more simple for Lord Dunsany: there was no Tolkien, no Terry Brooks, no Weis-Hickman; he had not to care about what other fantasy writers had written before him because there had been nearly none. Maybe he had heard something about William Morris and George Macdonald, and read some of their books, but even so fantasy at those times was like a virgin forest, waiting to be discovered. Nowadays I imagine this same forest crossed by a highway and its trees cut down to build a metropolis... but that's another story.
Yes, maybe fantasy was much more simple for Lord Dunsany: in no other ways I can explain his originality, the freshness of his tales, the sense of wonder he is able to move in the reader. Lord Dunsany writes fantasy and he doesn't feel any shame in using elements which today fantasy(less) writers will firmly refuse: he makes talk an Earthquake and a Hurricane; he makes one of his characters speak with a Whirlpool resting on the sand (!!!); he makes your spine chill with his honiric landscapes (oh my god, the dreams of Gaznak); he summons the reader in his tales. And then he leaves him free.
Of course, some novels in the collection are more exciting than others: I loved "In the twilight"and "The fortress Unvanquishable, save for Sacnoth" while "The Fall of Babbulkund" bored me a little.
Somewhere you will find christian-influenced elements and maybe you too, you will think "Oh no, another Lewis!" as I did at first. But keep on reading: you will notice that the religious parts too, far from being moral lessons for the "pious" reader, are well inserted in the context, enriching the story.
Am I forgetting something? Yes, the language. Well it's not so difficult: sometimes you will need a little patience, but nothing compared to William Morris's The wood beyond the world. So don't worry.

Four stars, no doubt. And now the gods of Pegana await me.

Paragonare il film di Kubrick al libro di King è inevitabile, eppure le due storie sono molto diverse e non solo a livello di intreccio: il film racconta una storia di pazzia e Jack Torrance sembra molto più "consapevole" di quello che fa. Nel libro Jack è la vittima principale dell'Overlook Hotel, che è il vero protagonista della storia. Inoltre è diversissimo il peso della storia del precedente custode, il signor Grady, nell'economia del romanzo: uno dei punti focali nel film passa molto più in sordina, perdendosi nella miriade di storie fosche del grande edificio.

Molte scene memorabili da una parte non si ritrovano nell'altra e anche la fine è piuttosto diversa. Personalmente preferisco, anche se di poco, il libro, se non altro perché consegna al lettore tutte le risposte di cui ha bisogno per capire a fondo la storia... nel film molti elementi rimangono oscuri: chi è Tony in realtà? Chi sono il tipo vestito da cane e l'altro che Wendy vede quando è braccata? Cosa vuol dire la fotografia nell'inquadratura finale e perché c'è anche Jack dentro? Leggendo il romanzo si comprende tutto e la cosa dà una certa soddisfazione. Il film però ha delle scene indimenticabili e l'interpretazione magistrale di Nicholson e della Duvall.

Per questi motivi consiglio comunque entrambi, se possibile prima il film e poi il libro.

Amo questo libro perché vi ho ritrovato una cosa che ho sempre sostenuto: la perfezione della finitezza dei bei momenti.

In altre parole: nella vita è possibile che capitino dei momenti perfetti (o che a noi appaiono tali), delle esperienza fantastiche di cui si teme la conclusione. Eppure questa conclusione viene e l'esperienza diventa ricordo di felicità, da lasciare sullo scaffale della memoria e riprendere in mano ogni tanto con nostalgia.

Ma guai a voler ricreare quel momento davvero: il suo fascino svanirebbe perché esso è stato unicamente frutto di un "qui e ora" che mai potrà tornare. E Meaulnes e Alain-Fournier me lo hanno dimostrato ancora una volta.

Stupendo.

Studenti di giapponese accorrete: se siete dei professionisti e studiate giapponese ormai a un certo livello (e magari ci lavorate) questo è senza dubbio uno dei testi imprescindibili per la vostra libreria.
Tonnellate di espressioni grammaticali, pagine e pagine di esempi: qui dentro c'è di TUTTO, dalla particella causale "kara", fino ai più astrusi costrutti da affrontare nel Noryoku Shiken Ikkyu. Le volte in cui non ho trovato ciò che cercavo si contano veramente sulle dita di una mano.

L'ostacolo è solo uno: il libro è scritto tutto in giapponese. Non è un giapponese chissà quanto complesso, ma di certo potrebbe non essere alla portata dei novizi. Tuttavia se l'avete comprato o comunque lo conoscete vuol dire che proprio novizi non siete...

Fondamentale e consigliatissimo.

La burrascosa vita di Musashi è dipinta in maniera sublime da Yoshikawa Eiji. Il romanzo, originariamente pubblicato a episodi sul quotidiano giapponese Asahi Shinbun tra il 1935 e il 1939, narra le gesta di questo famoso guerriero dalla sua giovinezza sino alla piena maturità.
Stile scorrevole, storie accattivanti, azione, amore sofferto: in questo libro c'è di tutto e questo tutto è scritto talmente bene che, nonostante si tratti di quasi 850 pagine, leggere non costa alcuna fatica, anzi. Un libro consigliatissimo.

Da questa opera è stata anche tratta la serie manga "Vagabond" di Inoue Takehiko.

Un romanzo coinvolgente perché oltre a narrare una vicenda appassionante ma poco conosciuta della storia dell'Impero Romano, rifugge dallo stereotipo di un eroe in lotta contro il nemico e narra le vicende di chi combatte per il ripristino dell'ordine nelle province così come di chi questo ordine vuole distruggerlo. Questo senza dare giudizi di merito e senza dividere gli schieramente in figure che siano "buone" o "cattive" per il solo gusto di esserlo.
Tale elemento è così sviluppato che non è neppure possibile identificare un vero e proprio protagonista: tutti sono attori sullo sfondo di un mondo ormai in declino.
Raccomandato.

Tredici anni erano passati dall'ultima volta che avevo finito questo libro. Un mondo di eventi che mi hanno cambiato più volte, vittorie e sconfitte, gioia e tristezza.
Non sono più lo stesso ragazzo che nel 1996 prese per la prima volta in mano questa opera di Bemmann, né quello che tre anni dopo sfogliò l'ultima pagina per la quarta e fino ad oggi ultima volta.
Ma il fascino di questa storia, quello no, è rimasto praticamente immutato. Da giovane ne apprezzai soprattutto le atmosfere e suggestioni, quel sapore di fiaba nordica così diverso dal fantasy a cui ero abituato, capace però di trattare il lettore con rispetto, non come un bambino.
La pietra e il flauto tratta della vita di Orilio, dalla sua nascita alla sua morte ed è anche la vita di molti di noi. Dopo tanti anni sono riuscito a cogliere tra le allegorie molti elementi che a 16 anni mi erano sfuggiti, la contrapposizione tra il flauto e la pietra (ambizione e sogni?); il significato della sua trasformazione in Occhiodipietra prima e in statua poi (la perdita della propria natura e la disperazione? Un tentativo di suicidio e il coma forse?); il maledetto Grigio (l'oscurità che c'è in tutti noi); la guerra dei buffoni a Barleboog. Ho in testa tutta una serie di teorie su vari elementi, peccato che senza il caro Hans Bemmann (passato a miglior vita nel 2003) non saprò mai se corrispondono o meno a realtà. Ma forse è meglio così.
Immancabile la nota di merito alle poesie: non so come suonassero in originale, ma l'ottima traduzione ne rende alcune memorabili. Le mie preferite sono quella che suona Orilio mentre sogna di andare dai seguaci di Arni, la filastrocca scritta sulla boccia che tramuta in pietra e la canzone del Verde.

Ho solo un paio di appunti ad un libro altrimenti perfetto.

Il primo è che secondo me la storia perde molto quando i suoi personaggi si mettono a fare la morale. La filosofia di Bemmann traspira ad ogni pagina e l'effetto è suggestivo quando l'autore parla per allegorie. In un paio di punti il messaggio è più esplicito (per bocca del Dolce Flautista o di Orilio), ma l'effetto è un po' "pesante", come se qualcuno raccontasse una barzelletta e poi cominciasse a spiegarla.

Il secondo, più grave, è l'incredibile facilità con cui i predoni decidono di abbandonare la steppa per andare ad abitare intorno ad Arziak dai Tassi della Montagna, grazie al solo volere di Belarni. Precedentemente nel testo, personaggi come il Dolce Flautista o Arni (quantomento il suo spirito) ci fanno più volte la ramanzina su quanto sia inutile e addirittura dannoso cercare di cambiare la natura delle persone. Orilio, colpevole di aver influenzato i cavalli dell'orda affinché si rifiutino di portare i predoni nei loro attacchi alle popolazioni vicine, è costretto ad assistere impotente all'enorme disastro conseguente, il Grande Attacco in cui i Seguaci di Arni sono sterminati e i Tassi dell Montagna accusano un duro colpo.
Nonostante questo appena il nuovo khan Belarni, dopo la batosta rimediata sui monti, comanda all'orda di abbandonare il suo stile di vita e ai suoi suoi sudditi di diventare mandriani a Vallepiana, come per magia tutti si adeguano e i predoni cessano semplicemente di esistere. Certo ci sono alcuni piccoli problemi tra un gruppo di cavallerizzi e la corporazione degli orafi, ma il loro scontro (per quanto tragico) è al livello di scaramucce tra due gruppi di "ultras", non tra due popoli completamente diversi trovatisi a vivere nello stesso posto. Credo che qui Hans Bemmann si sia un po' contraddetto. Belarni, preoccupato a mantenere l'ordine in città, ne parla con Orilio che gli risponde seguendo la filosofia di Arni, ma ripeto, la dimensione del problema è troppo ridotta per come era stato presentato in precedenza.

A parte ciò un libro meraviglioso, oggi più di ieri e forse domani più di oggi. Tra qualche anno lo riprenderò in mano, chissà che non riesca a raccontarmi ancora qualcosa di nuovo.

「Vecchia recensione」
Splendido

La pietra e il flauto è un romanzo ingiustamente sottovalutato che narra l'agitata vita di Orilio, un uomo in possesso di una pietra "magica" e di un flauto incantato.
Da parte mia è il più bel libro fantasy che abbia mai letto: il protagonista è un personaggio in continua crescita e nonostante la sua esperienza commette molti errori di valutazione, cosa che lo fa apparire fallibile, umano e vicino al lettore. Inoltre la storia non narra "una" avventura, ma un'intera vita che quindi può essere considerata come LA avventura per eccellenza.
Gli elementi fiabeschi sono resi in maniera sublime e chi cerca un fantasy diverso da quello in stile "Signore degli Anelli" e più vicino alle fiabe del nord europa troverà un'ottima lettura in questo libro.
Menzione d'onore alle poesie, stupende e molto musicali grazie anche ad una traduzione molto ben fatta.