PatFumetto Female, 47. Milano, Italy

Potendo 3 stelle e mezzo, il voto me l'abbassa un po' il disegno, che mi piace poco, e la sceneggiatura che a volte è un po' compressa - e immagino che lo scrittore qui abbia avuto paura di dilungarsi troppo, non lo so.
Non conoscevo l'Omega originale a cui si ispira Lethem, ma se ne parla abbastanza in una postfazione-intervista con l'autore.
I tanti misteri della storia rimangono tali anche in questa nuova versione (cosa ci fa Omega sulla Terra? che legame c'è con il ragazzino co-protagonista del fumetto? ecc.), ma è il modo con cui si raccontano le cose e i personaggi che danno una coloritura particolare al fumetto.
Mi è venuta una grande curiosità di leggere Lethem, anche se iniziare dal suo libro più famoso non mi sembra il caso, data la ponderosità (ultimamente leggo molto poco).

Servirebbe un commento più approfondito e lungo, anche perché pur avendo apprezzato molto questo libro (specie la prima parte e alcune cose dell'ultima) alla fine l'ho trovato un po' disequilibrato in alcune parti, e un po' fuori fuoco nel capitolo della polemica con Dawkins, in cui mi sembra di capire che ciò che più irrita Pievani è il suo esporsi come ateo, dando l'immagine di sovrapposizione tra ateismo ed evoluzionismo (si può essere anche critici con Dawkins e il suo voler dimostrare a tutti i costi l'inconsistenza dell'idea di Dio, ma se i suoi avversari legano questa sua attività a quella di evoluzionista in maniera indebita saranno questi a dover essere criticati, non Dawkins che ha tutti i diritti a pensarla come vuole in materia religiosa).
Se avrò tempo posterò dei brani tratti dal libro sul mio blog dei "ritagli", mettendo qui in futuro il link.

Certe volte non so perché acquisto libri senza aver letto per bene recensioni e magari estratti - specialmente se è narrativa.
Ultimamente sono interessata ai libri cosiddetti per "young adults", questo credo rientri abbastanza nel genere, anche se la protagonista ha 11 anni (ma è saputella e sinceramente ne dimostra molti di più) la scrittura non è banale e semplicistica.
Non so se sono io impaziente, o cosa, ma dopo 50 pagine se il romanzo non parte, non si sa dove va, presenta un protagonista che dovrebbe avere molta personalità e che invece risulta un po' insulso, ecco, io lo lascio che non ho molto tempo e tanti altri libri più interessanti da leggere.
Non lo voto perché il problema forse è mio, ad altri magari piacerà molto, non so.

L'ultimo albo di TinTin che Hergé non ha avuto il tempo di disegnare - ahimè - ma di cui qui vengono riprodotti i layout, i bozzetti con accennata la scansione delle vignette e le inquadrature, con in più i dialoghi e qualche breve descrizione di ciò che accade. Purtroppo alla storia manca il finale (commovente l'ultima tavola abbozzata a metà, con le vignette vuote), ma la lettura risulta lo stesso godibilissima - sembra quasi di vedere in diretta svolgersi il percorso creativo di questo grande fumettista.
Divertente la trama con la presa in giro di certo ambiente dell'arte contemporanea, e ancor più sviluppato il personaggio del capitan Haddock, di cui Hergé stava studiando evoluzioni davvero interessanti.

Questo secondo volumetto mi ha un po' sorpreso perché la storia sembra prendere delle strade inaspettate.
Il misterioso simbolo cartoonesco del pipistrello che appare nella Tokio occupata del dopoguerra sembra essere un simbolo quasi soprannaturale. Il protagonista (un americano di origine giapponese che disegna fumetti, e il cui personaggio più famoso assomiglia tantissimo al pipistrello disegnato da un mangaka in Giappone) continua ad essere sballottato dagli strani eventi che gli capitano attorno; servizi segreti e profezie si mischiano al tutto, aggiungiamo anche un salto nella Palestina dei tempi di Gesù, Giuda, ancora il pipistrello, e così via - ignoro dove vogliano andare a parare Urasawa eNagasaki (cioè, un po' si intuisce, ma magari è solo specchietto per le allodole), continuerò a seguire le loro divagazioni, che in ogni caso sono ben raccontate e intriganti.

Libro in versione ebook.
Il primo libro di questa scrittrice con protagoniste le simpatiche pecore pensanti mi era piaciuto abbastanza, e comunque il modo di descrivere il mondo dal punto di vista ovino mi sembrava interessante e piacevole.
A ben vedere c'era qualcosa che non andava anche nel libro precedente, ma lo si dimenticava in fretta data l'originalità (relativa) del soggetto. In questo secondo libro sono a pagina 60 e ancora la storia non decolla, non c'è ritmo, non compare quasi mai la geniale pecora Miss Maple - insomma, è abbastanza deludente.
Non ho tempo per verificare se a un certo punto c'è qualche intervento creativo nel libro, fatto sta che mi sono annoiata abbastanza.

Sarah Glidden è un'ebrea americana di sinistra (con fidanzato americano ma di origini arabe) che vuole mettere a prova i suoi (pre)giudizi su Israele attraverso l'occasione di un viaggio organizzato.
Fumetto autobiografico, molto attento a mettere in chiaro tutti i dubbi, le contraddizioni stesse dell'autrice, con una certa qual sincera ingenuità d'approccio. Lo stile grafico è molto semplice, non certo talentuoso, ma abbastanza preciso nel ritmo narrativo (è importante cosa racconta e i dialoghi, alla fin fine).
Il titolo è evidentemente ironico: in 60 giorni si riesce solo a capire che chi vive immerso in una delle parti del conflitto non riuscirà a non rimanerne imprigionato. Troppo poco per quello che sembrava promettere il fumetto? O anche tanto, sotto un altro punto di vista? Non lo so neanche io, tuttavia qualche scena interessante c'è a giustificare l'acquisto, ma non aspettatevi grandi verità, grandi notizie (chi ha potuto leggere qualcosa sul conflitto israelo-palestinese poteva già avere conoscenza della maggior parte delle cose che incontra la Glidden).

Inquietante. Interessante. Da rileggere perché devo ancora riflettere bene e metabolizzare questo fumetto originale, preciso e tagliente, curato nello stile e nel montaggio.
C'è qualcosa di archetipico nei personaggi della storia, e un andamento che alla fine diventa circolare, forse; come detto devo rileggerlo, più in là.

Agile libretto che naturalmente può solo sfiorare l'argomento vastissimo della storicità del Gesù cristiano (e cattolico). Flores d'Arcais riassume alcuni punti critici e contraddittori già noti che chi abbia letto un po' di libri divulgativi storici sull'argomento. Alcuni di questi libri sono citati in note o all'interno del testo, ma non c'è una vera bibliografia a fine libro.
Mi sembrano però interessanti due punti messi in rilievo in questo librettino: il contrasto netto tra Paolo e Pietro, e la presenza del Gesù profeta ebreo nel Corano. Sono argomenti molto interessanti che mi piacerebbe approfondire prima o poi.
Consigliato per chi non ha già affrontato testi di critica sui Vangeli ed è interessato un minimo all'argomento.

"Inès" racconta la storia - uguale a tante altre - di una donna picchiata e umiliata da un marito violento e gretto. La coppia ha una figlia di pochi anni, unica gioia della donna che sopporta le botte anche perché non vede alternative.
Il segno è molto bello, con l'uso del tratteggio e delle ombre nei momenti salienti o di atmosfera; la sceneggiatura è fatta anche di silenzi, delle attese della donna, del suo dolore che cerca di nascondere al collega del marito, ospite una sera, che comunque fa finta di non vedere i suoi lividi.
Storia abbastanza triste, e in tema con l'attualità di un governo che con i suoi tagli costringerà diversi centri contro la violenza sulle donne a chiudere, probabilmente.

Un racconto che segue, spia, analizza il rapporto tra un gruppo di persone (adulti e ragazzi) in vacanza.
Storia in cui la linea chiara e minimale di Cattani racconta i silenzi, gli sguardi, la naturalità e materialità dei corpi. Il disegno è solo apparentemente "semplice", in realtà molto studiato ed elaborato, proprio per arrivare alla sintesi e alla freschezza del tratto.
In rete si trova una intervista dell'autore (sul sito Lospaziobianco.it) che chiarisce metodi e contenuti di questo fumetto molto interessante.

Prima ancora del pluripremiato "Cinquemila chilometri al secondo" Fior ci aveva donato questa bellissima trasposizione del racconto di Arthur Schnitzler (che peraltro non ho letto).
Intenso da parte di Fior lo studio e la traduzione dello stile simbolista, perfetto nel rendere le atmosfere e l'ambientazione del racconto. Racconto che per certi versi, aggiornato, non è lontano dalle problematiche ancora odierne della pressione sociale sulla donna intesa come merce di scambio e oggetto sessuale.
Ammirevole il talento grafico, compositivo e coloristico di Fior, qui perfettamente maturo.

Volume preso senza saperne nulla, attirata dalla bella copertina prima, dalle pagine sfogliate in fretta dopo, con la constatazione di un segno raffinato ma non estetizzante.
Su internet scopro che sceneggiatrice e disegnatrice sono cugine, evidentemente di origini giapponesi come la protagonista, una liceale alla presa con i problemi tipici dell'età, e probabilmente con altro - la sua omosessualità.
All'inizio la storia si dipana lenta e prevedibile come tutte le storie di adolescenti americane ( è in America che è ambientata la storia) che sono in licei dove si fanno e si dicono le solite cose; poi il fumetto piano piano diventa qualcosa di più di una semplice storia di problematiche adolescenziali - cioè, non che non lo sia, alla fine, nella sua semplicità.
In definitiva è la storia di una scoperta, di una delusione, e alla fine di una strada forse trovata.
Le splash page sono bellissime.

Preciso che qui il voto a 3 stellette è molto condizionato dalla mia idiosincrasia verso le entità immaginarie/simboliche che vengono umanizzate attraverso dei personaggi: in Protecto c'è la Morte ("Madame"), e altri burocrati delle alte sfere che presiedono agli affari umani. Naturalmente il nostro destino è scritto (ma qui è tutto più moderno, ci sono degli apparecchietti tipo smartphone strani in cui consultare le nostre vite, compreso come moriremo); naturalmente solo agli addetti è concesso consultare queste pratiche.
La protagonista è Kim, un'inconsapevole ragazza che fa parte delle Elite, da proteggere a tutti i costi; il problema è che Madame ce l'ha con lei, da qui tutta una serie di eventi congegnati e scritti anche bene, con la professionalità che contraddistingue i fumetti francesi.
Questo denso volumone raccoglie ben 4 storie della serie disegnata da un bravo Matteo Alemanno, qui un po' sacrificato dal rimpicciolimento delle tavole: disegni dall'impianto classico e grande leggibilità, con anche un lavoro sull'espressività dei volti che si vede specialmente nell'ultima storia.
In conclusione nonostante la mia diffidenza verso questo tipo di storie devo dire che alla fine mi sono anche divertita, tanto che spero la serie prosegua visto che ci sono in potenza degli sviluppi interessanti.

Prima parte di una storia immaginata in non so quanti volumi. La trama è onirica, complessa, fatta di un montaggio preciso, e rimandi che sarà più facile decifrare dopo aver letto i volumi seguenti.
Nonostante ciò Burns comunica talmente tanto e in maniera così coinvolgente che ci si lascia volentieri trascinare da qualsiasi parte voglia andare - chissà dove...

Violenza, sesso, turpiloquio! Niente che non abbia già visto scritto in maniera molto più originale dallo stesso Ennis anni e anni fa, nel suo capolavoro "Preacher".
Qui in più c'è un po' di sfogo antiamericano (o almeno della pesante ironia) da parte dello scrittore inglese, molto palese. Basta per farmi comprare gli altri volumi? No, direi di no...
Una nota sul disegnatore: non un grandissimo talento, ma ottimo per lo scopo, riesce a rendere bene le espressioni dei personaggi (molto importanti nel modo di sceneggiare di Ennis) e alcune inquadrature sono molto efficaci.

Credo che per Oubrerie sia stata una bella sfida tradurre in fumetto un testo così noto (io poi non ho letto il libro né ho visto alcun film); sfida anche per la traduttrice - non so dire come se la sia cavata, ma è facile comprendere come tanti giochi linguistici di Queneau siano intraducibili.
Lettura comunque piacevole, attraverso la quale capisco da dove provenga l'ispirazione per certa letteratura francese (tipo Pennac nel ciclo di Malaussene), l'uso delle metafore, un po' di verbosità, il tipo di umorismo, l'antirealismo; tutte cose che una volta amavo di più.

Mi sembra di capire che le storie di Asano trattino quasi tutte del passaggio tra adolescenza ed età adulta, di quel momento in bilico tra le speranze del passato e il baratro del futuro. Sembra anche che in Giappone questo momento si sia esteso e cancrenizzato, e Asano cerca di rappresentarlo in tutte le sue sfaccettature, non senza un certo talento narrativo e una certa sensibilità.
Il rischio della ripetizione è abbastanza forte, tuttavia Asano per adesso mi sembra che riesca a comunicare sempre qualche nuova sfumatura in queste brevi storie; e mi auguro che raggiunga e superi al più presto i 40 anni, così da poterci raccontare un'altra generazione.