Tancredi Male, 25. Italy

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  • La stella nel pugno (10)
  • By Robert Sharenow
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  • Ad alto rischio (35)
  • Antologia di scritti proibiti
  • By Dorothy Allison, John Preston, Dodie Bellamy, …
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  • Domani nella battaglia pensa a me (4169)
  • By Javier Marias
  • Finished on Feb 17, 2012
    
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  Domani nella battaglia pensa a me

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  Confesso sin da subito la molteplice inquietudine che questo romanzo mi ha causato e continua a causare. Una vicenda morbosa che mi ha causato disturbo e inquietudine. Un romanzo che, nonostante ciò, gode di un altissimo favore e apprezzamento. Infine, l'inquietudine di doverlo recensire negativam ... (continue)

  Confesso sin da subito la molteplice inquietudine che questo romanzo mi ha causato e continua a causare. Una vicenda morbosa che mi ha causato disturbo e inquietudine. Un romanzo che, nonostante ciò, gode di un altissimo favore e apprezzamento. Infine, l'inquietudine di doverlo recensire negativamente.
  Nella post-fazione, che l'autore chiama inspiegabilmente (ma anche inevitabilmente) Epilogo, Marias ricorda che il romanzo, attuale forma dominante della produzione letteraria, è in voga ormai da quattro secoli. Perché si continua a scrivere e leggere romanzi, a scrivere e leggere pura finzione, quando il mondo, con la sua storia, e le sei miliardi di vite umane hanno molto di più da offrire? La domanda è interessante, la risposta però mi sembra sbagliata. Cosa c'è di più vuoto e autoreferenziale e vuoto di un romanzo che s'interroga su se stesso? Scrivi un saggio, insomma, non un romanzo!
  Ecco dunque che viene fuori un romanzo estremamente prolisso, ridondante, pesante, senza inizio né fine, inconcludente, oscenamente morboso, in cui la scrittura viene pervertita per fini che vanno ben oltre la comunicazione letteraria. Il risultato è un romanzo che contraddice se stesso.
  La contraddizione che mi pare più estrema, è l'assenza totale di introspezione psicologica malgrado una narrazione in prima persona che, nel suo incedere e accanirsi su se stessa sfiora il flusso di coscienza. Narrazione piatta, statica, ripiegata su se stessa, priva di azione e fatta puramente di pensiero. Eppure, del protagonista noi non sappiamo nulla. Conosciamo tutto quello che gli passa per la testa, ma non lo comprendiamo. Presenzia agli eventi come testimone passivo, a volte agisce d'impulso, senza alcuna ragione (porta via con sé il reggiseno della morente Marta, le ruba i natri della segreteria telefonica, poi, più tardi, ne pedina la sorella, le sporca il cappello strofinandolo a terra, pedina l'ex moglie e si intrufola persino a casa sua - tutto questo senza uno straccio di pensiero, di motivazione, il protagonista agisce come se avesse la segatura al posto del cervello). Degli altri personaggi sappiamo ancora meno. Eppure sono tutti ottimamente caratterizzati, nei vezzi, nelle abitudini, nei dialoghi, nelle scelte di vita. Com'è possibile scrivere così tanto e allo stesso tempo non dire nulla?
  Lo stile è un'altra grave contraddizione. Marias ha una scrittura bellissima, è ineccepibile. Uno stile denso, ricchissimo; sottomesso, però, a una storia chiusa in se stessa risulta alla fine eccessivamente prolisso, gratuito nella sua ostentata e superflua abbondanza e ridondanza. Soprattutto le tantissime citazioni letterarie, la maggior parte, peraltro, nascoste e contraffatte, mentre l'esibita e ricorrente citazione del Riccardo III riesce nell'impresa impossibile di apparire ogni volta fuori luogo, inopportuna.
  Se è vero che alcuni passi sono di una bellezza indiscutibile, ci sono interi capitoli che meritano di essere strappati via, il sollievo di dover leggere meno pagine ne sarebbe evidente guadagno, al quale la loro presenza nel romanzo non può contrapporre alcunché.
  Il fallimento più grande, però, mi pare nella precisa volontà (o incapacità?) di trattare temi fondamentali che pure l'idea che apre il romanzo potrebbe generare. L'ingresso improvviso, oscenamente lento, a rallentatore, della morte nella vita di Victor, inspiegabilmente non porta con sé alcuna conseguenza. Nessuna vera riflessione sulla vita e sulla morte, sulla condizione della vita umana: nulla di quanto ci si potrebbe aspettare. Così è anche per gli altri personaggi, non reagiscono. Victor ossessivamente congestiona il proprio cervello, e dunque la pagina, di pensieri casuali, fantastica continuamente a occhi aperti, pensa tra sé e si distrae mentre gli altri parlano. Victor, come gli altri, prende tempo: e ogni volta arriva sempre in ritardo. Questo vale per l'intero romanzo, le cui pagine sono sempre fuori posto. Ogni personaggio, ogni voce, ogni scena e ogni rivelazione arrivano in ritardo. E' questo che fa, Marias: prende tempo, temporeggia, distrae il lettore, lo annoia mortalmente. E quando sembra che finalmente il romanzo stia per iniziare, ti ritrovi all'ultima pagina. Con duecentottanta pagine trascorse che non ti hanno lasciato nulla, assolutamente nulla.

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  — Feb 18, 2012 | 2 feedbacks

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  • Il quadrato di Blaum (12)
  • By Massimo Gardella
  • Finished on Feb 15, 2012
    
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  Il quadrato di Blaum

  

  In uno scenario che vede la fantascienza italiana frammentata, relegata ai margini, sottaciuta, scovare un nuovo romanzo è già una conquista. Trovare romanzi di fantascienza italiana di buona qualità è cosa ancora più preziosa.
  Così è con Il quadrato di Blaum, che davvero non ha nulla da i ... (continue)

  In uno scenario che vede la fantascienza italiana frammentata, relegata ai margini, sottaciuta, scovare un nuovo romanzo è già una conquista. Trovare romanzi di fantascienza italiana di buona qualità è cosa ancora più preziosa.
  Così è con Il quadrato di Blaum, che davvero non ha nulla da invidiare alle menti più visionarie e note della fantascienza anglofona. Con una scrittura fresca, nuova, dal lessico ricco, l'autore riesce a infondere nuova linfa vitale in scenari e filoni visti e rivisti, riuscendo a convincere con un prodotto innovativo, che pone vecchie e nuove domande.
  Scelta singolare, la mescolanza di due tematiche classiche: la vita nello spazio e la società distopica, postapocalittica. L'annunciato disastro ecologico della Terra ha condotto ad una via di fuga estrema: imprigionare la popolazione mondiale, rea di non esser stata in grado (o, per meglio dire, di non aver avoluto) di cambiare il destino manifesto del pianeta, nella solipsistica prigionia del vuoto dello spazio e in una società distopica, retta dal Matriarcato, gerarchica ed opprimente. Nonostante le esaurienti, ben pesate digressioni e descrizioni, le due tematiche in alcuni punti non risultano perfettamente amalgamate: si ha l'impressione, in certi casi, che il romanzo possa funzionare benissimo con la sola ambientazione nello spazio profondo, ignorando tranquillamente i dettagli del distopico Matriarcato. Il punto di vista, del resto, è affidato a tre reietti, isolati dal resto della società, condannati, come tanti altri, al lavoro di netturbini spaziali. Più delle implicazioni sociali, è il rapporto del singolo individuo con l'assoluto vuoto dell'universo a muovere e scuotere i personaggi; tanto più che la ricerca personale del singolo non abbraccia mai la sovversione dell'ordine esistente, in un'ottica, peraltro, di feroce pessimismo.
  E' anche vero che il romanzo si distingue per una notevole carica riflessiva, che rielabora vecchie domande e ne pone di nuove, dallo sviluppo ecosostenibile, al rapporto contrastato tra progresso e perdita di umanità; quest'ultima, perfettamente incarnata negli automi a emoglobina, la massa grigia della società sottomessa al Matriarcato.

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  — Feb 17, 2012 | Add your feedback

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  • Morire per vivere (9)
  • By John Scalzi
  • Finished on Feb 13, 2012
    
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  Morire per vivere

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  Potrà sembrare insolito, ma nel recensire questo romanzo conviene partire dalla fine; anzi, per dirla tutta, dai ringraziamenti dell'autore, perché un posto d'onore è riservato a Robert Heinlein, maestro della fantascienza militare e della space opera.
  Il riconoscimento è sentito come dovuto da uno ... (continue)

  Potrà sembrare insolito, ma nel recensire questo romanzo conviene partire dalla fine; anzi, per dirla tutta, dai ringraziamenti dell'autore, perché un posto d'onore è riservato a Robert Heinlein, maestro della fantascienza militare e della space opera.
  Il riconoscimento è sentito come dovuto da uno scrittore la cui formazione è imbevuta, giustamente, dei grandi classici della fantascienza moderna. Un bagaglio culturale che John Scalzi mostra di portare con orgoglio e di saper rielaborare, proponendo un romanzo che va ben oltre l'omaggio letterario, imponendosi con questo primo romanzo di una fortunata serie - che negli States conta tre seguiti - al punto da ottenere, nel 2010, la presidenza della Science Fiction and Fantasy Writers of America.
  Morire per vivere è un romanzo di fantascienza militare che già all'inizio mostra la sua originalità e la sua radicale volontà di innovazione: il protagonista, John Perry, è un settanticinquenne da poco rimasto vedovo. Senza più uno scopo nella vita, decide di abbandonare la monotona sicurezza della vita sulla Terra, con il suo immortale e immutato scenario provinciale, per arruolarsi nelle FDC (Forze di Difesa Coloniale); combatterà gli alieni, in uno scenario alieno, in cambio del miraggio di una nuova giovinezza. L'autore ha già infranto il primo tabù: non è usuale trovare protagonisti così anziani in un romanzo di fantascienza, specialmente in quelli militari.
  Se è anche vero che presto John Perry abbandonerà il suo vecchio corpo, indossandone uno nuovo superaccessoriato, confezionato su misura per lui, rimarrà sempre un uomo di settanticinque anni, con addosso il peso delle sue esperienze di vita, le sue necessità e le sue convinzioni, così salde che non perderà mai di vista il senso dell'umanità.
  Gli ingredienti principali del romanzo sono molteplici e ben curati. Gli appassionati di fantascienza certamente apprezzeranno le lunghe e dettagliate descrizioni tecniche, la lucida immaginazione che ha portato alla creazione dei corpi modificati, verdi forse proprio per ricordare quanto siano alieni, capolavoro di bioingegneria e nanotecnologia (lo SmartBlood, il sangue artificiale, e il BrainPal, il cervello-computer, sono alcune delle straordinarie invenzioni realisticamente descritte). Così come ben curate sono le scene di azione, quasi da videogioco. La ricchezza del dettaglio talvolta però appesantisce la pagina; se farà impazzire i fanatici del genere, è anche vero risulterà di ostacolo al lettore occasionale.
  Lo stile si presenta all'altezza delle esigenze narrative. Quella di Scalzi è una scrittura ben affinata, grazie all'esperienza nel genere (da menzionare la partecipazione dell'autore alla serie Stargate Universe). Molto apprezzabile è l'ironia diffusa lungo il romanzo, molto piacevole, un'ironia matura, che solo un uomo che ha visto tutto, o quasi, nella sua vita, può provare.
  Un modesto, ma altrettanto apprezzabile spazio viene lasciato alla definizione della caratterizzazione dei personaggi, con una discreta introspezione psicologica e una certa carica riflessiva. Morire per vivere, a ben vedere, è la storia di quanto sia forte il senso dell'umanità, che resiste persino negli ambienti più ostili, nelle condizioni più estreme. La tematica principale pare dunque proprio il conflitto tra l'umano e il disumano, l'alieno, il diverso. Forse, dietro i compiti di guerra e gli obiettivi militare, si nasconde il compito più difficile: tracciare i confini dell'umanità.

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  — Feb 15, 2012 | 6 feedbacks

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  • La statua di sale (524)
  • By Gore Vidal
  • Finished on Feb 9, 2012
    
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  La statua di sale

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  "Così si incontrarono. Occhi serrati contro un mondo irrilevante."

  Nell'America degli anni Quaranta, come oggi, non c'è nulla di più scandaloso dell'attentare al concetto di "normale". Riscrivere le categorie, rivedere i confini, definire l'indefinibile, mettere a norma l'anormale.
  La grandezza di La statua di sale, più che nella sua trama e nel suo conten ... (continue)

  Nell'America degli anni Quaranta, come oggi, non c'è nulla di più scandaloso dell'attentare al concetto di "normale". Riscrivere le categorie, rivedere i confini, definire l'indefinibile, mettere a norma l'anormale.
  La grandezza di La statua di sale, più che nella sua trama e nel suo contenuto, sta nell'impatto che la contrastata pubblicazione e l'incredibile successo ha provocato nel mondo. Gore Vidal era perfettamente conscio delle conseguenze, e, mostrando un grandissimo coraggio, vi andò incontro. Con la ben avviata carriera politica, già a vent'anni, avrebbe potuto cambiare il mondo. Con questo libro fece molto di più.
  La statua di sale è la storia di un amore e di una crescita, di un viaggio, forse una fuga; è, soprattutto, la storia della ricerca normale, universale, dell'amore. Distruggendo per sempre, o quasi, gli stereotipi dell'amore omosessuale, Vidal mette in scena il peregrinare umano di un giovane normale, normalissimo, un giovane come tanti, e che pure sfugge a qualunque definizione. Non c'è posto, per lui, nel mondo di chi lo vuole legato a un matrimonio, a una famiglia; eppure, non trova posto nemmeno nel mondo alternativo, parallelo, degli omosessuali americani, infagottati nei loro costumi di scena. Spinto unicamente dal ricordo di un amore giovanile, l'unico a sembrare valido, possibile, perché spontaneo - l'unico amore vero, voluto, diverso dai matrimoni disinteressati degli eterosessuali e dai rapporti occasionali degli omosessuali - il giovane Jim viaggia dentro e fuori gli Stati Uniti, incontra persone, si innamora, sì, ma sempre di ciò che non può avere, come tutti, in un peregrinare esistenziale che interpreta in maniera diversa quel che sarà la tematica principale della letteratura hipster e della beat generation.
  Il finale brusco, improvviso, amarissimo, è un ritorno a casa che coincide con l'inizio di un nuovo viaggio. Non è forse questo, la vita?

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  — Feb 11, 2012 | 2 feedbacks

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  • Il mare di legno (515)
  • By Jonathan Carroll
  • Finished on Feb 4, 2012
    
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  Il mare di legno

  "La vita non è altro che una serie di contraddizioni con cui è necessario imparare a fare i conti".

  Il mare di legno, terzo e ultimo pannello della trilogia di Crane's View, pubblicato per la prima volta nel 2000, è davvero un libro spartiacque; o almeno, così apparirà ai lettori di Carroll.
  Se da un lato questo ultimo episodio rappresenta il culmine dell'escalation surreale che ha invaso ... (continue)

  Il mare di legno, terzo e ultimo pannello della trilogia di Crane's View, pubblicato per la prima volta nel 2000, è davvero un libro spartiacque; o almeno, così apparirà ai lettori di Carroll.
  Se da un lato questo ultimo episodio rappresenta il culmine dell'escalation surreale che ha invaso la tranquilla e anonima cittadina di Crane's View, dall'altro i lettori attenti di Carroll vi vedranno un salto qualitativo, insieme tematico e silistico, che prepara il terreno, per così dire, ai lavori futuri.
  Protagonista del romanzo è Francis McCabe, poliziotto ex testa calda e adolescente ribelle della città, già spalla del protagonista del primo romanzo della trilogia e comparsa nel secondo. Dopo aver contribuito alla risoluzione di un misterioso assassinio e dopo esser stato appena sfiorato dal surreale, è tempo che il capo della polizia venga completamente inghiottito. A un livello alto, non inizialmente accessibile, il romanzo si presenta come una resa dei conti interiore del personaggio, costretto ad affrontare il suo passato e il suo stesso futuro, incarnati in tante copie di sé in diverse età della sua vita. Molto curata risulta dunque la psicologia del personaggio, la sua crescita, il suo lento trasformarsi da teenager borderline dedito alla violenza a carismatico e rispettato tutore dell'ordine. Tematiche umane predilette dall'autore, il rapporto conflittuale con il padre e la complicata vita sentimentale, tra un divorzio affrettato e un felicissimo e salvifico secondo matrimonio.
  Tornando al livello principale della narrazione, la storia è davvero un'eruzione di surreale: Crane's View si trasforma, capitolo dopo capitolo, in un quadro di Dalì. Tutto comincia con il ricorso a un elemento che è già un classico: un animale singolare, che in sé mescola ordinario e straordinario. Murakami ha la sua pecora, Saramago l'elefante, Vikram Chandra una scimmia... e Carroll ha un cane a tre zampe, apparentemente immortale, chiamato Antica Virtute. E' l'incontro con questo cane a dare avvio ai giochi: un piccolo elemento fuori dall'ordinario capace di contaminare tutta la realtà. Davvero notevole, anche per i lettori di vecchia data, la capacità che Carrol dimostra nel mantenere in perfetto equilibrio tantissimi ingredienti diversi: inclusi il viaggio nel tempo, il fantastico religioso e persino gli alieni! I tre ingredienti fondamentali, che difficilmente si trovano insieme nello stesso romanzo, riescono non solo ad armonizzarsi, ma a dar vita a un grande disegno metafisico universale, credibile e coerente (e che, aggiungo, sembra preparare il disegno divino, la zuppa di vetro dei romanzi successivi).
  Come di consueto, la grande ricchezza di questo romanzo sta nella mescolanza di generi: impostato come un giallo, non rinuncia mai all'analisi psicologica (che, come si è detto, è il vero nucleo del romanzo); grazie al viaggio nel tempo c'è una spruzzata di fantascienza (con la descrizione di tecnologie e società future), gli alieni, scambiati inizialmente per emissari demoniaci e poi divini, fanno da denominatore comune alle diverse rappresentazioni fantastiche; per finire con la maestria tipica dell'autore nel tratteggiare gli strappi surreali al tessuto della realtà, con riflessioni sulla percezione che ricordano un po' Ubik di Dick.
  Una grande prova, dunque, un romanzo variopinto, conclusione col botto di un'interessante trilogia, tra alti e bassi, e prologo di opere successive, ancora più incredibilmente visionarie.

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  — Feb 6, 2012 | Add your feedback

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  • Altri libertini (3054)
  • By Pier Vittorio Tondelli
  • Finished on Feb 2, 2012
    
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  Altri libertini

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  "Io mi salvo solo vicino a te."

  Ogni generazione, ogni decennio ha il suo libro scandalo e pare che Altri libertini sia davvero quello degli anni Ottanta. Dei primi anni Ottanta, almeno: un romanzo in bilico, in punta di piedi sull'uscio di un nuovo decennio, l'ombra proiettata negli anni di piombo e gli occhi rivo ... (continue)

  Ogni generazione, ogni decennio ha il suo libro scandalo e pare che Altri libertini sia davvero quello degli anni Ottanta. Dei primi anni Ottanta, almeno: un romanzo in bilico, in punta di piedi sull'uscio di un nuovo decennio, l'ombra proiettata negli anni di piombo e gli occhi rivolti al futuro, ignari di tutto quel che avverrà, come l'esplosione dell'AIDS.
  Sei episodi, sei viaggi, sei storie di altri libertini, corpi che si agitano come dannati danteschi. Una vita ai margini, ai margini dello spazio-tempo: episodi vissuti all'alba, al tramonto, in piena notte, in viaggio, su un'autostrada, in una dissociazione estremizzata dalla tossicodipendenza. Eppure, sono storie che si inchiodano al cuore pulsante dell'Italia di quegli anni. Senza voler esser un romanzo sociale, i sei racconti di Tondelli trasudano l'essenza di quegli anni, lo scenario urbano di Reggio, il formicolio della ribellione giovanile che si accalca attorno il DAMS di Bologna, il sapore duro dell'asfalto che uniforma l'intera Italia.
  Quella di Tondelli è una vita breve e vissuta intensamente, così come per i protagonisti di questi racconti, ventenni che sembrano aver vissuto un'intera vita.
  Sboccato, sfacciato, osceno, indecente e indicibile: Altri libertini è un libro il cui ricordo si associa sempre al processo per oscenità, il cui linguaggio sporco di espressioni gergali fa venire in mente Pasolini. Ma oltre al disastro, alla disperazione delle vite di questi giovani sbandati, oltre alla denuncia (mica tanto, a ben vedere) della droga, del malessere sociale, il vero pregio di questo libro, il suo indubbio punto di forza sta nell'operazione dissacrante compiuta sul linguaggio e sulla narrazione. Tondelli elimina brutalmente il narratore, annulla la focalizzazione, sovrapponendo in un unico, incasinato livello di narrazione le immagini, i pensieri, le descrizioni di questi racconti. La scrittura di Tondelli è un fiume in piena, inarrestabile, imprevedibile, che sporca la pagina senza alcun controllo. Alla pressione di questa scrittura emotiva Tondelli cede più volte, scivolando nel flusso di coscienza alla Joyce, oppure capovolgendo, ironicamente, una tecnica classica come quella degli "elenchi", come la lista di citazioni letterarie (a partire dall'Holden di Salinger, affiancato al più turbolento e deviato Toerless di Musil). Nell'irruenza metamorfica del suo linguaggio prende vita davvero la condizione dell'essere umano, esaltata ed estremizzata nel tossico, dell'omosessuale, nel transessuale.
  Alla narrazione in prima persona inchiodata al presente nulla sfugge: distorce il tempo e lo spazio, persino la natura ne esce sfigurata, "pervertita": i mattoni di Bologna che prendono fuoco al tramonto, le montagne una a ridosso dell'altra come s'ingroppassero.
  Condivido infine il giudizio più diffuso: Viaggio, il racconto più lungo, il più intenso e irruente nella forma, da solo vale l'intera raccolta.

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  — Feb 3, 2012 | 7 feedbacks

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  • Il libro dei teschi (245)
  • By Robert Silverberg
  • Finished on Jan 27, 2012
    
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  Il libro dei teschi

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  "Non ho mai creduto che aprire la propria anima porti alla scomparsa del dolore. Serve solo a diffonderlo un po' in giro".

  Romanzo atipico di uno scrittore atipico: Robert Silverberg è uno scrittore di fantascienza, acclamato per la sua capacità di muoversi autonomamente tra i generi, i cui romanzi sono noti per l'approfondimento psicologico, che ha la priorità su tutti gli altri aspetti.
  Anche in questo romanzo è c ... (continue)

  Romanzo atipico di uno scrittore atipico: Robert Silverberg è uno scrittore di fantascienza, acclamato per la sua capacità di muoversi autonomamente tra i generi, i cui romanzi sono noti per l'approfondimento psicologico, che ha la priorità su tutti gli altri aspetti.
  Anche in questo romanzo è così: se gli elementi più fantastici (il Libro dei Teschi, il Ricettacolo, la promessa della vita eterna) fanno pensare a uno dei tanti romanzi di avventura, con uno scenario, fatto di canyon, templi antichissimi e reperti archeologici, in stile Indiana Jones, in realtà si tratta di un romanzo puramente introspettivo, privo di azione, scandito dalla narrazione in prima persona dei quattro protagonisti, uno per volta.
  La prima parte ha un che di On The Road: quattro giovani americani in viaggio, tra conoscenze, riflessioni, sballo e sesso. Il viaggio verso la fantastica meta della Casa dei Teschi consente all'autore di presentare i quattro giovani, tracciarne i profili psicologici di base, mostrare tutte le sfaccettature delle loro complicate relazioni: Timothy, il giovane rampollo WASP della ricca America perbene, cinico, scettico, distaccato ma affatto viziato, Eli, il timido ebreo gracilino tutto cervello, perso in miriadi di riflessioni esistenziali, l'omosessuale poeta Ned, che gioca a fare l'esteta, infine Oliver, il buono e bravo ragazzo di campagna trasferitosi in città.
  La seconda parte segna una lieve caduta di tono, legata indiscutibilmente all'ingresso in scena dell'elemento fantastico della storia: l'arrivo alla Casa dei Teschi, l'inizio della Prova, la conoscenza dei frati dediti al culto dei Teschi e così via. A ben vedere la virata verso l'assurdo che lentamente si compie in questa seconda parte è occasione di un approfondimento ulteriore della psicologia dei personaggi, che si trasformano grazie anche alle diverse e stravaganti prove ed esami previsti dal culto. A questo punto si rivela tutta quanta la grande maestria dell'autore, che mette a nudo l'inconscio dei quattro protagonisti - e, con loro, l'anima della stessa grande America: l'omosessualità soffocata di Oliver, la contrastata fede di Eli, il senso di colpa di Timothy e i desideri più nascosti di Ned (grandissima è la connotazione data alla formazione cattolica-irlandese di Ned, specie nel binomio piacere-peccato che sta alla base della sua intera psicologia).
  Il libro dei Teschi è dunque la storia di un viaggio interiore, una crescita e una scoperta, la lotta di ognuno di noi con il proprio inconscio, una lotta fatale, irriducibile e inevitabile, che infine conosce sconfitti e vincitori: la morte ai primi, la vita eterna (?) ai secondi.

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  — Jan 28, 2012 | 2 feedbacks

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  • Ci sono bambini a zigzag (1215)
  • By David Grossman
  • Finished on Jan 24, 2012
    
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  Ci sono bambini a zigzag

  "A volte la verità sembra proprio una bugia."

  Ci sono persone rotonde, ci sono bambini a forma di triangolo e ci sono... bambini a zigzag. Il giovane Nono appartiene a quest'ultima categoria: tale è l'indole ribelle, incorruttibile, che lo caratterizza.
  Quella di Nono è una storia di crescita e di formazione, un viaggio alla scoperta d ... (continue)

  Ci sono persone rotonde, ci sono bambini a forma di triangolo e ci sono... bambini a zigzag. Il giovane Nono appartiene a quest'ultima categoria: tale è l'indole ribelle, incorruttibile, che lo caratterizza.
  Quella di Nono è una storia di crescita e di formazione, un viaggio alla scoperta di se stessi e del proprio passato. Che non si pensi però a un semplice romanzo di formazione, perché è capace di rivolgersi a chiunque, a coinvolgere anche il lettore più restio. Un romanzo che rievoca il tempo dell'infanzia come una dimensione a sé, eterna, in cui tutto è in continua metamorfosi.
  Grande è la scrittura di Grossman, che attraverso gli occhi di un bambino, colto in uno dei momenti di massima confusione esisteniale, tocca tutti i temi fondamentali per l'essere umano, dall'amore alla morte, l'amicizia, la famiglia, il bene e il male, colti in tutte le loro variegate sfumature: davvero l'immenso spettro delle emozioni umane trova posto in questo romanzo. A pagine di dense lirismo si affianca una visione romantica e fantastica della vita, la vita come un viaggio e un'avventura, in cui elementi propri dell'infanzia (figure classiche come l'investigatore geniale, il ladro gentile, la ragazza spavalda e inafferrabile, l'elegante attrice di teatro, ma anche abitudini elementari come la dolcezza del cioccolato, la lettura) si caricano di significati assoluti e universali.
  E' un romanzo praticamente perfetto sotto ogni punto di vista, non ho timore né imbarazzo ad affermarlo: densa e tangibile è la caratterizzazione dei personaggi, soprattutto quella del piccolo Nono, dalla spiccata immaginazione (il romanzo è pieno di fantasie e sogni a occhi aperti del personaggio!) e dalle emozioni che congestionano la pagina. La trama è perfettamente bilanciata in tutti i suoi ingredienti fondamentali, ma il vero gioiello è, ancora una volta, lo stile dell'autore, la sua sempre sorprendente ricchezza lessicale, ogni singola parola è scelta sapientemente e messa al posto giusto, non c'è una sola virgola fuori posto.
  Iniziare a leggere questo romanzo è davvero come mangiare un cioccolatino: subito ti si scioglie in bocca, e non riusciresti mai a smettere.

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  — Jan 25, 2012 | Add your feedback

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  • La connessione Erdmann (38)
  • By Nancy Kress
  • Finished on Jan 21, 2012
    
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  • CAM (7)
  • By Stefano Pastor
  • Finished on Jan 17, 2012
    
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  CAM

  

  Stefano Pastor torna con un romanzo che non smette mai di sorprendere e inquietare.
  CAM è la storia del piccolo Asil, un ragazzino dodicenne in fuga da una madre assente, che cerca di sopravvivere a suo modo in un mondo in cui non ci si può fidare di nessuno; vivendo di piccoli furti, il mond ... (continue)

  Stefano Pastor torna con un romanzo che non smette mai di sorprendere e inquietare.
  CAM è la storia del piccolo Asil, un ragazzino dodicenne in fuga da una madre assente, che cerca di sopravvivere a suo modo in un mondo in cui non ci si può fidare di nessuno; vivendo di piccoli furti, il mondo di Asil si riduce alla fatiscente baracca in cui trova rifugio, almeno finché la scoperta di una telecamera nascosta nel suo rifugio e l'incontro con lo spericolato Martin, adolescente abbandonato a se stesso, lo costringono a scontrarsi con il mondo, in una crescita personale tra amicizie, intrighi e tradimenti.
  E' la storia, innanzitutto, di un abbandono, elemento comune a quasi tutti i personaggi; Asil soffre l'abbandono del patrigno, che malgrado tutto non gli fa mancare il suo aiuto, e quello della madre, una drogata abbandonata a se stessa, così come lo sono gli altri personaggi che inizialmente entrano nel mondo di Asil, dalla giovane prostituta Deborah a Martin, abbandonato dai genitori. Asil, che ha sempre rifiutato il contatto umano, l'aiuto offerto, bollandolo sempre come atto di pietà, scopre così come la componente dei rapporti umani spesso sia una reciproca dipendenza, e come dietro l'amicizia si nasconda a volte il tradimento.
  Alla storia fortemente umana di Asil e della sua lotta per la sopravvivenza giornialiera si sovrappone l'intreccio squisitamente thriller che ruota attorno al mistero della telecamera. Proprio la telecamera, alla quale Asil comincia ben presto a rivolgersi - superato lo shock di esser stato spiato per chissà quanto tempo da ignoti -, insieme alla conoscenza di Martin, squarciano il mondo ristretto di Asil, rivelando una verità che viene di volta in volta capovolta e sconvolta.
  La trama a questo punto si fa sempre più complessa e, francamente, assurda. La storia è sempre più prossima ai margini estremi della realtà, ma devo dire che, per quanto surreale e incredibile possa apparire, la storia non risulterà mai irreale, almeno non più irreale di certe pagine di cronaca nera. Merito certamente dell'autore, che riesce a tenere il lettore incollato alla pagina, con un ritmo sempre più serrato, agevolato dallo stile asciutto e dai dialoghi botta e risposta, senza mai cadute di tono. Fortemente credibile è poi la caratterizzazione dei personaggi, che aiuta a mantenere intatta la credibilità delle situazioni estreme in cui sono coinvolti.
  La cura non viene meno nello stile: nonostante la ristrettezza lessicale, che un po' contraddistingue l'autore, la narrazione asciutta, essenziale, risulta largamente sufficiente e adatta al genere thriller e alla trama certo difficile; se si pensa che il romanzo è interamente narrato dal punto di vista di un bambino, non poteva essere altrimenti. Del resto, come già detto, non ci sono cadute di tono o di stile.
  Nell'insieme, dunque, CAM risulta esser un romanzo sorprendentemente originale, la cui semplicità stilistica riesce a reggere bene la complessità dell'intreccio, coraggioso nell'affrontare certi temi scomodi senza mai cadere al facile pietismo, e audace nello spingersi ai margini della realtà senza mai perdere credibilità.

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  — Jan 20, 2012 | Add your feedback

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  • Nel segno della pecora (1843)
  • By Haruki Murakami
  • Finished on Jan 17, 2012
    
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  Nel segno della pecora

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  Alla ricerca della pecora interiore

  Tra i romanzi giovanili di Murakami, è un romanzo che presenta una buona parte delle tematiche tipiche dell'autore insieme a una prima ricerca stilistica.
  Lo si direbbe un romanzo fortemente introspettivo, che usa, com'è noto, il surreale come espediente per rappresentare gli sterminati campi dell ... (continue)

  Tra i romanzi giovanili di Murakami, è un romanzo che presenta una buona parte delle tematiche tipiche dell'autore insieme a una prima ricerca stilistica.
  Lo si direbbe un romanzo fortemente introspettivo, che usa, com'è noto, il surreale come espediente per rappresentare gli sterminati campi dell'inconscio. Una natura quasi flaubertiana, per la condivisione emotiva con il protagonista: ampi spazi solitari, deserti, sospesi nel tempo, che amplificano la forte sensazione di claustrofobia dell'isolamento cercato e subito dai personaggi in scena. Che il viaggio in Hokkaido alla ricerca della fantastica pecora dai poteri soprannaturali sia un viaggio solitario, di riscoperta interiore, diventa chiaro con l'uscita dell'anonima ragazza dalle belle orecchie. Sarà lo stesso Sorcio a dirlo, proprio lui che ha già compiuto il suo solitario vagabondare alla ricerca della sua pecora interiore.
  E' sicuramente un romanzo che gioca molto sui contrasti: prima giorni frenetici, caotici, di caldo estivo, poi giorni calmi, sospesi, di un freddo anestetizzante inverno. In mezzo, la rivelazione della pecora e l'ingresso prorompente del surreale in quello che sembrava essere un romanzo realista. Il contrasto pare voluto, almeno a un livello semantico, ma c'è qualcosa di stridente in esso, sintomo di una scrittura ancora un po' acerba. L'inizio mal si raccorda con la conclusione, sembrano due romanzi diversi, e ben presto il lettore se ne dimentica. Eppure proprio in quella prima parte, nei giorni caotici e di sbandamento emotivo che vive il protagonista senza nome negli anni Settanta - in un tempo, cioè, che ancora è riconoscibile, prima di venire inghiottito dallo scenario fuori dal tempo e dallo spazio dell'Hokkaido - mi è sembrato di scorgere il nucleo iniziale del più celebre Norwegian Wood. D'altra parte, la rappresentazione nella natura del mondo interiore viene poi affinata in Kafka sulla spiaggia.

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  — Jan 18, 2012 | 2 feedbacks

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  • La nuvola nera (394)
  • By Fred Hoyle
  • Finished on Jan 16, 2012
    
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  La nuvola nera

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  "Non è l'universo che segue la nostra logica, siamo noi costruiti secondo la logica dell'universo."

  Non nascondo un certo stupore nell'apprendere l'altissima percentuale di giudizi estremamente positivi su questo romanzo, frequentemente appellato, ancora oggi, "capolavoro".
  Non credo di peccare di superbia, nell'affermare che probabilmente lo stesso autore ne sarebbe sorpreso: come dichiarato ne ... (continue)

  Non nascondo un certo stupore nell'apprendere l'altissima percentuale di giudizi estremamente positivi su questo romanzo, frequentemente appellato, ancora oggi, "capolavoro".
  Non credo di peccare di superbia, nell'affermare che probabilmente lo stesso autore ne sarebbe sorpreso: come dichiarato nella stessa prefazione, per Fred Hoyle, scienziato affermato, questo romanzo non è che un piacevole intrattenimento, una storiella di buona vecchia fantascienza scritto in modo da piacere agli scienziati come lui, ricco di formule matematiche e spiegazioni scientifiche, rigoroso, dunque, ma allo stesso tempo visionario, per chi, come l'autore stesso, non disdegna sognare a occhi aperti.
  Il risultato è un romanzo certamente godibile, ben scritto e costruito, abbastanza visionario per l'epoca, ma che, al contrario di molti illustri colleghi scrittori di fantascienza, non riesce a bucare lo schermo. La notevole, spesso superflua abbondanza di spiegazioni scientifiche, formule, teoremi, disegni e diagrammi può esser piacevole per gli addetti ai lavori, ma ai più fa perdere aderenza alla lettura. Fin troppo spazio viene dato alla descrizione precisa e iperrealistica delle catastrofi dovute all'avvicinamento della Nuvola: solo il fermo rigore scientifico salva questa parte del romanzo dall'analogia con i più recenti e commerciali film catastrofici.
  Il supposto tema centrale del romanzo, ovvero l'agire umano in caso di pericolo, l'arroganza del potere, il contrasto tra il mondo scientifico e quello politico, la necessità della sicurezza che passa attraverso l'inganno e la falsificazione, non viene affrontato adeguatamente. Ai lunghi e ridondanti dialoghi tra i personaggi viene lasciato il compito di far emergere tutto ciò, con effetti collaterali sulla caratterizzazione degli stessi, abbozzata e funzionale alle argomentazioni.
  Prima dunque i contrasti interni nel mondo scientifico e in quello politico, poi la descrizione quasi sadica delle continue catastrofi, quindi nuovamente i contrasti tra i sopravvissuti: prima di giungere al dialogo con l'entità che "abita" la Nuvola si deve superare i due terzi del romanzo. A quel punto, però, s'impone la sensazione che, sì, ne è valsa la pena. Le pagine delle conversazioni tra gli scienziati e la Nuvola sono tra le più belle siano state scritte, dense di riflessioni sulla condizione umana, sulla diversità, sulla forma, origine e scopo dell'universo, in un confronto tra idee e opinioni diverse senza che l'autore o il narratore propendano per l'una o l'altra, lasciando che il lettore si arricchisca del costruttivo confronto tra le parti. Notevole è poi certamente la lucidissima immaginazione che l'autore impiega nel dare vita all'intelligenza della Nuvola: davvero tra le più affascinanti nella storia della fantascienza moderna.

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  — Jan 18, 2012 | Add your feedback

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  • Ragazzo di zucchero (81)
  • By Ken Harvey
  • Finished on Jan 13, 2012
    
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  Ragazzo di zucchero

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  "Poco prima di morire mia madre mi disse di lavarmi via lo zucchero dalle braccia e dalle gambe..."

  E' un'America provinciale spogliata a far da sfondo a questi racconti, scenari spogli, minimalisti, una narrazione ridotta all'osso, personaggi visti di traverso, nudi, spiati, uccisi e commemorati. Lontano anniluce dalla solita America patinata dei romanzi gay adolescenziali, i racconti di Ken Ha ... (continue)

  E' un'America provinciale spogliata a far da sfondo a questi racconti, scenari spogli, minimalisti, una narrazione ridotta all'osso, personaggi visti di traverso, nudi, spiati, uccisi e commemorati. Lontano anniluce dalla solita America patinata dei romanzi gay adolescenziali, i racconti di Ken Harvey sono capaci di parlare a chiunque, perché parlano di chiunque. Spaziando in una vasta gamma di personaggi e caratteri, bambini adolescenti uomini gay ed etero, e madri, figlie, amiche e sorelle, Harvey sceglie una narrazione in cui la tematica dell'omosessualità diventa solo un piccolo punto di vista, un trampolino dal quale tuffarsi nel mondo intero, nella banale vita quotidiana fatta di sogni repressi, illusioni e allucinazioni, desideri e rimorsi e rimpianti.

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  — Jan 16, 2012 | Add your feedback

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