Tancredi - aNobii

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- Uscirò da questo mondo e dal tuo amore (73)
- By Abdellah Taia
- Finished on Jan 20, 2013
  
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Uscirò da questo mondo e dal tuo amore

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"Il futuro eravamo io e te, insieme, ventre contro ventre, cuore a cuore, in uno stesso respiro."

Pura poesia.
Nei quattro racconti dal forte sapore autobiografico l'autore si fa a pezzi e si regala al lettore, ogni parte connessa alla successiva da una morte scampata e un amore sfiorito. E l'illusione, ogni volta, di rinascere più forte, salvo poi ricadere negli stessi errori, perché non è mai ... (continue)

Pura poesia.
Nei quattro racconti dal forte sapore autobiografico l'autore si fa a pezzi e si regala al lettore, ogni parte connessa alla successiva da una morte scampata e un amore sfiorito. E l'illusione, ogni volta, di rinascere più forte, salvo poi ricadere negli stessi errori, perché non è mai possibile uscire dall'amore.
Un libricino piccolo, leggero, eppure capace di espandersi fino ad abbracciare l'universo intero.

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— Jan 26, 2013 | 2 feedbacks
- Critica della capacità di giudizio (619)
- Testo tedesco a fronte (2 volumi)
- By Immanuel Kant
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- Poetica (1163)
- By Aristotele
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- Simposio (4636)
- By Plato
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- Anna Karenina (12525)
- By Lev Nikolaevič Tolstoj
- Finished on Jan 20, 2013
  
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Anna Karenina

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E' vero, sono moro e ho una mente perfetta. Ma questo mi dà forse il diritto di ridicolizzare classici della letteratura e addirittura di burlarmene? Sì! (semi-cit.)
Prima di iniziare Anna Karenina ero dell'idea che avrei letto certi mattonazzi della letteratura mondiale solo dopo i sessan ... (continue)

E' vero, sono moro e ho una mente perfetta. Ma questo mi dà forse il diritto di ridicolizzare classici della letteratura e addirittura di burlarmene? Sì! (semi-cit.)
Prima di iniziare Anna Karenina ero dell'idea che avrei letto certi mattonazzi della letteratura mondiale solo dopo i sessant'anni. Un po' come scusa per non doverli leggere ora, un po' perché effettivamente convinto di non essere ancora pronto, sotto molteplici profili. Se poi ho infranto il mio proposito è solo perché ho avuto il supporto di un gruppo di lettura che ha condiviso con me gioie e dolori di una lettura che si è rivelata essere un'esperienza interessante, malgrado il giudizio non proprio felice del romanzo.
Se mi è accordato dunque il permesso di parlarne, e parlarne male, ecco cosa contesto, principalmente, a Tolstoj:
- il titolo: Anna Karenina non è la protagonista, è un personaggio che vagamente compare tra una scena e l'altra mentre perfino il cane di Levin ha più dignità e consistenza. Se poi è vero come subito risulta che è Levin, alter ego di Tolstoj, il vero protagonista, perché non mutarne il titolo?
- il realismo che-non-ce-ne-pò-fregà-de-meno: ho capito che siamo nell'epoca dei feuilleton, ma all'ennesimo blocco di cinquanta pagine con Levin l'allegro campagnolo avrei resuscitato Tolstoj con fini poco graziosi.
- la tesi di fondo: posto che Levin e Kitty sono la coppia dell'anno e per Tolstoj sono l'esempio buono, contrapposto al modello cattivo rappresentato da Vronskij e Anna, non ho potuto fare a meno di invocare la peste per i primi e di provare un po' di compassione per i secondi.
And that's all folks!

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— Jan 26, 2013 | 8 feedbacks

- La caduta di Hyperion (1298)
- By Dan Simmons
- Finished on Dec 14, 2012
  
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La caduta di Hyperion

4 people find this helpful

Se possibile, è anche più bello del primo volume. Hyperion è davvero il vertice assoluto della fantascienza, una vetta così alta che l'aria è rarefatta e ti manca il respiro durante la lettura.
Strutturalmente e narrativamente è completamente diverso dal primo volume. Lì la struttura a corn ... (continue)

Se possibile, è anche più bello del primo volume. Hyperion è davvero il vertice assoluto della fantascienza, una vetta così alta che l'aria è rarefatta e ti manca il respiro durante la lettura.
Strutturalmente e narrativamente è completamente diverso dal primo volume. Lì la struttura a cornice, l'arte del racconto, l'omaggio ai Racconti di Canterbury, poca azione e molta narrazione; qui azione frenetica, guerre, conflitti tra astronavi, salti schizofrenici tra un personaggio e l'altro, e la realtà virtuale del TecnoNucleo, i sogni del cibrido Keats e le riunioni politiche dell'Egemonia. Sembra di esser davanti a qualcosa di completamente diverso. Eppure l'omaggio ai classici, il lirismo, le disquisizioni esistenziali, filosofiche tornano a intrecciarsi alle vite delle persone, dei sette pellegrini gettati in uno scontro che li riguarda e non li riguarda. A dominare il romanzo è soprattutto il redivivo John Keats, addirittura sdoppiato in due entità: una, puramente mentale, ospite negli innesti della pellegrina Lamia, l'altro, sotto mentite spoglie, nel corpo di un cibrido, corpo organico ma mente artificiale. E così può succedere che mentre l'Egemonia va a fuoco e si combatte per il destino dell'umanità, Keats si ritrova a rivivere l'epilogo della sua vita, i suoi ultimi giorni nell'appartamento romano a Piazza di Spagna, la morte per consunzione, la sepoltura quasi anonima nel cimitero acattolico alla Piramide Cestia, e, infine, la sua apoteosi.
Quella di Dan Simmons è una visione capace di scardinare gli universi: tale è la portata delle sue pagine, in cui la poesia di Keats si mescola ai più svariati temi della fantascienza moderna, dai viaggi nel tempo all'esplorazione dello spazio alla realtà virtuale, con una lucida visionarietà che può permettersi addirittura di mandare in pensione quel cyberpunk che aveva appena colonizzato gli sterminati campi della Matrice. Tra personaggi che si cercano nello spazio e nel tempo, inganni, tradimenti, rivelazioni e apoteosi, Dan Simmons esplora l'infinito campo dell'esistenza, smaschera la divinità, conquista l'Universo e gli incide sopra il suo Senso:
allora l'amore era collegato alla struttura dell'universo, con la stessa solidità della forza gravitazionale e del principio di materia e antimateria. C'era spazio per una sorta di Dio, non nella rete fra le pareti, non nelle fessure di anomalia del selciato, non in un luogo al di là della sfera delle cose… ma nella trama e nell'ordito stessi delle cose. Un Dio che si evolveva come si evolveva l'universo. Che apprendeva come apprendevano le parti in grado di imparare dell'universo. Che amava come l'umanità amava.

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— Dec 15, 2012 | 3 feedbacks
- Eclissi (44)
- By Francesco Mastinu
- Finished on Dec 2, 2012
  
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Eclissi

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A voler essere cinici, spietatamente insensibili, si potrebbe dire che Eclissi è un romanzo a tesi: la storia di Riccardo e Alessandro vuole argomentare l'urgente necessità di un riconoscimento giuridico delle coppie di fatto (anche) omosessuali e rivendicare la legittimità di un amore nè normale né ... (continue)

A voler essere cinici, spietatamente insensibili, si potrebbe dire che Eclissi è un romanzo a tesi: la storia di Riccardo e Alessandro vuole argomentare l'urgente necessità di un riconoscimento giuridico delle coppie di fatto (anche) omosessuali e rivendicare la legittimità di un amore nè normale né diverso. Se è indubbio, almeno per chi scrive, il raggiungimento convincente degli obiettivi prefissati, non si può tacere la sorprendente grandezza di un romanzo d'esordio che è molto di più, fosse solo per gli evidenti indizi di talento e per il coinvolgimento di una storia che non può lasciare indifferenti, tanto è ben ponderata e costruita.
Se c'è un merito piuttosto forte che deve esser riconosciuto a questo libro è l'aver gettato una luce sul panorama dei romanzi italiani a tematica lgbt, un mare monstrum che raccoglie simil harmony, romanzi di alta qualità e romanzetti di genere che scimmiottano una particolare narrativa statunitense, il tutto dominato da una spaventosa mole di cliché e stereotipi. Un'operazione che sembra compiersi in questo romanzo è dunque il tentativo di scuotersi di dosso cliché e luoghi comuni, puntando a una storia che concilia l'universalità del messaggio e la particolarità del vissuto dei suoi personaggi, senza ricadere nel banale e nel luogo comune. Un'operazione complessa, difficoltosa, che parte lentamente.
La prima parte, dedicata alla giovinezza del protagonista e ai primi anni di frequentazione dell'uomo della sua vita, risulta infatti ancora pervasa di stereotipi, dalle ambientazioni alle prime vicende da manuale. Riccardo, ventenne universitario dedito a una movida fatta di discoteche gay e Tequila Sunrise, conosce il molto più grande Alessandro, uomo vissuto (?), facoltoso dentista; sullo sfondo della solita discoteca, parte il colpo di fulmine. Tutta la prima parte, che narra gli anni felici della coppia, non riesce a scollarsi dai soliti luoghi comuni, percorrendo le tappe di un percorso standardizzato: i genitori che si oppongono all'unione, il ragazzo più giovane che si trasferisce dall'uomo adulto, dunque la convivenza, e la benedizione definitiva della sacra coppia con la comparsa di un animale domestico (una gatta), surrogato di un figlio. Il risultato, a voler esser cinici, pare una famiglia da Mulino Bianco. Al di là degli sviluppi scontati, ciò che finora colpisce è la piattezza dei personaggi, che vivono una felicità di coppia impalpabile e, in un certo senso, ingiustificata: Riccardo si innamora perdutamente di Alessandro perché così sembra esser stato deciso, ma dei caratteri di entrambi non viene (ancora) rivelato nulla. Anche i (pochi) aspetti negativi sono sintomo di una piattezza generale: l'opposizione ferma dei genitori di Riccardo è tale perché così è stata decisa, dalle bocche dei genitori fuoriescono slogan tristemente noti, ma vuoti; eppure sarebbe opportuno indagare anche questi atteggiamenti, dissezionare l'omofobia e scoprire quali meccanismi occulti si celano dietro il rifiuto di un figlio omosessuale da parte di un genitore.
A questo punto della lettura, se non sono state abbandonate le speranze, si viene clamorosamente ricompensati. Terminata la breve prima parte, comincia il "vero" romanzo: in un intreccio tra passato e presente ritroviamo un Riccardo molto più grande, adulto affermato, lo ritroviamo soprattutto solo, divorato da un dolore che si lascia fotografare, analizzare, dissezionare e comprendere. Sembra quasi l'applicazione precisa del celebre aforisma tolstojano: laddove gli anni felici di Riccardo son sembrati stereotipati e privi di profondità, il suo presente è colmo di un dolore che si fa palpabile, la cui densità coinvolge e travolge il lettore e restituisce un ritratto tangibile e tridimensionale al protagonista. Emerge allo stesso tempo l'indirizzo tematico di cui si è detto all'inizio: dopo molti anni di convivenza, la coppia, ormai adulta, viene fotograta nel suo esser sempre in bilico, nel suo essere in una zona grigia, questa come le tante altre coppie italiane che per lo Stato non esistono, che prive di un riconoscimento giuridico si ritrovano perse, smarrite, abbandonate sempre più a se stesse, con il rischio di andare incontro a uno smarrimento perfino esistenziale - ed è esattamente quel che succede a Riccardo, che innesca così, in un modo assolutamente lontano da cliché, una prima crisi di coppia. Quando nell'ultima parte arriva la malattia di Alessandro, impensabile, improvvisa, si fa feroce e disperato l'attacco a uno Stato che volge le spalle a un amore che si vuole credere diverso, e che tiene distanti il malato dal proprio amato, solo in virtù di una legge che non li considera una famiglia. Riccardo e Alessandro vanno incontro a un destino triste, che non ha scuse, e con davvero abile maestria l'autore concilia la personale storia dei personaggi al destino di tante coppie che tuttora, nell'ombra, si ritrovano nella medesima condizione.
Partendo dunque da premesse non particolarmente incoraggianti, l'inatteso risultato è convincentemente positivo. Il percorso del romanzo sembra restituire la crescita del suo autore, capace di una scrittura immediata, stilisticamente semplice, ma indubbiamente efficace, forte e feroce nelle sue immagini; una scrittura agile, soprattutto, perché non rischia mai di scivolare nel patetico e nello stucchevole (pochi possono vantare un simile equilibrio). Non è poco, inoltre, se si considera che si è davanti a un romanzo d'esordio: la scrittura pare davvero quella di uno scrittore navigato.
Davvero apprezzabile è la costruzione dell'intreccio narrativo: l'autore con grande abilità gioca con il lettore, lo inganna (lascio a voi la scoperta agghiacciante dell'inganno), si muove con destrezza tra passato e presente; osa persino combinare e scombinare le scelte narrative, narrando al presente e al passato, in prima e in terza persona, toccando persino la seconda persona.
Una grande prova, dunque, un romanzo che vuole distinguersi e ci riesce, che alza la voce e s'impone.

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— Dec 5, 2012 | 2 feedbacks
- In fondo alla palude (2966)
- By Joe R. Lansdale
- Finished on Dec 1, 2012
  
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In fondo alla palude

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Un bildungsroman nel profondo Texas negli anni della Depressione, tra crescita personale e questione razziale; praticamente, un Il buio oltre la siepe in salsa Lansdale.
Attraverso la lente deformante e creativa della giovinezza, Lansdale mette in piedi un romanzo di formazione che racconta d ... (continue)

Un bildungsroman nel profondo Texas negli anni della Depressione, tra crescita personale e questione razziale; praticamente, un Il buio oltre la siepe in salsa Lansdale.
Attraverso la lente deformante e creativa della giovinezza, Lansdale mette in piedi un romanzo di formazione che racconta di una terra e dei suoi popoli, di famiglie in apparenza simili, eppure diverse, di uomini alcolizzati, vecchie donne solitarie, di figli abbandonati, padri rinnegati. Racconta, soprattutto, l'altro: e se può sembrare a prima vista diverso, mostruoso, una creatura mitologica, la lucidità dell'occhio che osa scavare in profondità restituisce una verità indelebile - che sotto la pelle, siamo tutti uguali.

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— Dec 5, 2012 | 4 feedbacks
- Corpo morto e corpo vivo (48)
- Eluana Englaro e Silvio Berlusconi
- By Giulio Mozzi
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- Caduto fuori dal tempo (480)
- Storia a più voci
- By David Grossman
- Finished on Nov 26, 2012
  
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Caduto fuori dal tempo

"E' morto in agosto, e quando quel mese finisce io immancabilmente penso: come posso passare a settembre mentre lui rimane in agosto?"
Caduto fuori dal tempo è un romanzo in versi, o, per dirla con le parole del suo autore, una storia a più voci. Di certo sfida qualunque defi ... (continue)

"E' morto in agosto, e quando quel mese finisce io immancabilmente penso: come posso passare a settembre mentre lui rimane in agosto?"
Caduto fuori dal tempo è un romanzo in versi, o, per dirla con le parole del suo autore, una storia a più voci. Di certo sfida qualunque definizione e convenzione, travolgendo il lettore con una storia che non è una storia, perché non è un libro sul dolore - la perdita di un figlio - ma un dolore che si è fatto libro. E come nel dolore il tempo e lo spazio cessano, non hanno più senso, così accade in questo libro. Grossman lo dice apertamente: la poesia è la lingua del mio dolore.
Qual è la storia, ammessa che ce ne sia una? Un uomo si alza, esce di casa e va laggiù: nel suo viaggio si uniscono a lui, come in una processione, altri personaggi, altre voci, altri uomini e donne che non sanno come smaltire il dolore della perdita di un figlio. Grossman è lì, tra quelle voci che si alternano nel loro pianto, e che talvolta si uniscono in un'unica voce, un unico corpo che marcia verso quel luogo, in cui morte e vita si intrecciano indissolubili; è lì, in mezzo all'Uomo che cammina, il primo a mettersi in viaggio, e il Centauro, metà uomo e metà scrivania, che ancora cerca le parole per esprimere l'inesprimibile.
Ciò che Grossman compie è un percorso metafisico di morte e rinascita. La morte è l'opposto della nascita, non della vita; Grossman lo sa - la sua morte mi ha reso capace di concepirlo, scrive, ed è proprio quello che fa, perché, citando ancora, chi perde un figlio è immancabilmente donna. Per Grossman la paternità è sempre stata femminile, lo si è visto in A un cerbiatto somiglia il mio amore, in cui ha affidato a una voce femminile il compito di proteggere il figlio. E ora questa femminilità si impone, gli si concede, permettendogli di ri-concepire l'amato figlio. Tante sono le metafore che usa, tutte rimandano all'atto magico del dare la vita: ora è un padre che lo concepisce, ora è uno scultore che lo scolpisce di nuovo, per liberarlo dal suo involucro di morta pietra, per crearne un unico ma vitale fremito.
Nell'elaborazione del lutto, il suo viaggio si rivela un'anabasi: il percorso di ricreazione della vita si conclude con un ritorno al punto di inizio, con la riaffermazione della morte. Alla fine verrà la consapevolezza, e con essa il ritorno alla vita: quando, proprio alla fine, riuscirà ad ammetterlo: suo figlio è morto, ma la sua morte non è morta.
Come si fa a dare un giudizio a un libro simile? Si rimane storditi. Eppure lo si sente, dentro, che questo è un libro completamente diverso dall'opera di Grossman. Il suo dolore si avverte anche in questo, nella perdita di parole. Grossman, che è solito congestionare la pagina, in un'irruenza verbale che sfiora ripetutamente il flusso di coscienza, in queste pagine si ritira, centellina le parole, frammenta la narrazione in versi spezzati, mozzi, dapprima lunghi, poi sempre più accorciati, fino a lasciare pochi monosillabi a scalfire una pagina altrimenti bianca. Lontanissimo dalla scrittura del suo Cerbiatto, Grossman si accanisce su se stesso, dando luogo a una narrazione ridondante, che gira intorno alla questione, come a voler prolungare il più possibile il momento, come a voler posticipare la resa dei conti. Ma come si può fargliene una colpa?

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— Nov 27, 2012 | Add your feedback

- Storia perduta (7)
- By Brane Mozetič
- Finished on Nov 24, 2012
  
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Storia perduta

"Dov'è andato a finire tutto?"

E' questa la domanda che si pone il protagonista alle ultime battute di questo romanzo, dopo pagine e pagine di sballo, tempo condensato e vicende ripetute fino allo sfinimento, al punto da sembrare di aver vissuto sempre lo stesso istante, infinito.
Dov'è andato a finire tutto? Inaccettabile è il v ... (continue)

E' questa la domanda che si pone il protagonista alle ultime battute di questo romanzo, dopo pagine e pagine di sballo, tempo condensato e vicende ripetute fino allo sfinimento, al punto da sembrare di aver vissuto sempre lo stesso istante, infinito.
Dov'è andato a finire tutto? Inaccettabile è il vuoto solido che si percepisce tra le pagine: nello scorrere del tempo, due estati e due inverni, nel popolato e variopinto sottobosco delle discoteche (non solo) gay di Lubiana si cela un mastodontico vuoto esistenziale. In mezzo c'è la droga e tutto quello che comporta. Forse si potrebbe pensare che è tutto voluto, che questo vuoto assoluto voglia rappresentare l'inconsistenza del vissuto dei personaggi, ma la povertà stilistica, che frammenta la narrazione in frasi secche e brevi, scarne, sembra manifestare piuttosto un vuoto narrativo ed emotivo - voltata l'ultima pagina non ti resta nulla.
D'accordo: c'è il triangolo amoroso che si ripiega sempre su se stesso, c'è uno scorrere del tempo schizofrenico, c'è una vicenda sfumata, ottenebrata dall'alcol e dall'ecstasy, ma il risultato non soddisfa, è troppo poco. E così, come Bojan, ti ritrovi a chiederti: dov'è andare a finire tutto?

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— Nov 25, 2012 | 2 feedbacks
- Quando il comunismo finì a tavola (28)
- Trentatrè anni per smettere di mangiare bambini
- By Fernando Coratelli
- Finished on Nov 18, 2012
  
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Quando il comunismo finì a tavola

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“Voglio raccontarti i tuoi trentatré anni divisi per undici, i trentatré anni in cui il comunismo è finito a tavola. Già, perché si è smesso di mangiare bambini e ci si è dati al cool, al gourmet, alla radicalizzazione chic”.
Copertina. L'immortale donna del dado Star continua a propinarmi ... (continue)

“Voglio raccontarti i tuoi trentatré anni divisi per undici, i trentatré anni in cui il comunismo è finito a tavola. Già, perché si è smesso di mangiare bambini e ci si è dati al cool, al gourmet, alla radicalizzazione chic”.
Copertina. L'immortale donna del dado Star continua a propinarmi il suo sorriso mentre porta alla bocca un cucchiaio colmo di edibili falci e martelli, su uno sfondo rosa che sa di PopArt o di comunismo rosso scolorito, stinto - che è un po' quel che si vuole dimostrare, ma sarebbe più opportuno dire "raccontare", perché non c'è nulla da dimostrare e nessuno da convincere, solo una storia ormai non riavvolgibile da raccontare.
La storia è quella del protagonista narrante, un trentenne del precariato intellettuale di oggi che si confessa a una intervistatrice sullo sfondo di una enoteca: nel suo racconto, vita personale, società e storia politica si intrecciano nella narrazione di una nazione e nel tramonto di un sogno, quello comunista, finito a tavola e digerito.
Densa di forte ironia, arricchita da pensieri lapidari e riflessioni varie, è una storia che ci lascia con la necessità di un ripensamento - ripensare l'Italia, ripensare la sua storia e con lei noi stessi.

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— Nov 19, 2012 | Add your feedback
- Blade Runner, un film (13)
- La sceneggiatura inedita di un grande scrittore di fantascienza
- By William Burroughs
- Finished on Nov 18, 2012
  
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Blade Runner, un film

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Vedere accostato un titolo come Blade runner, che immediatamente folgora la mente con le immagini del film cult, a un autore come William Burroughs fa un certo effetto. Una miscela esplosiva dagli effetti devastanti, che non può non avere una curiosa storia alle sue spalle. Così è: forse no ... (continue)

Vedere accostato un titolo come Blade runner, che immediatamente folgora la mente con le immagini del film cult, a un autore come William Burroughs fa un certo effetto. Una miscela esplosiva dagli effetti devastanti, che non può non avere una curiosa storia alle sue spalle. Così è: forse non tutti sanno che il titolo è al centro di un singolare insieme di legami, poiché Fancher, il primo sceneggiatore dell'adattamento cinematografico del romanzo di Dick lo prese in prestito da questo libro di Burroughs, che a sua volta è il progetto di un (mancato) adattamento del romanzo fantascientifico e distopico Bladerunner di Alan E. Nourse.
Se il legame con il cult si esaurisce nel prestito del titolo, più significativa è la dipendenza di questo libro da quello di Nourse, prosaiolo fantascientifico che ebbe la fortuna di capitare tra le mani di Burroughs: di qui l'idea di trarne un adattamento, che però non venne mai realizzato. Questo libro di Burroughs è in effetti un non-libro, un progetto incompleto, più che una sceneggiatura è il progetto di una sceneggiatura, che a sequenze propriamente sceneggiate mescola considerazioni in prima persona di Burroughs, disquisizioni puramente tecniche e sequenze riassuntive. Il romanzo originale è una distopia: un America futura in cui è stato messo in piedi un sistema sanitario nazionale che richiede un pagamento non convenzionale - che il paziente si sottoponga alla sterilizzazione. Il sovrappopolamento, il controllo delle masse e l'eugenetica si intrecciano in questa scelta, che porta lo Stato a prendere il controllo della selezione altrimenti naturale della specie umana in suolo statunitense. Contro questo sistema agiscono i bladerunner, giovani corrieri che riforniscono i medici clandestini. Un tema molto ghiotto per uno scrittore come Burroughs, che pur apportando lievi alterazioni alla storia riesce a portarla in direzioni a lui più consone. Sono i tipici motivi burroughsiani: il controllo mentale della specie umana (ad opera dello Stato, di un'autorità superiore più o meno occulta, persino, a volte, di un'intelligenza aliena), lo sterminio delle minoranze (afroamericani, ispanici, omosessuali e tossicodipendenti), la denuncia delle lobby farmaceutiche (che Burroughs attacca a più riprese, soprattutto sul tema della tossicodipendenza) e la contrapposizione di un sistema medico alternativo (la cura con l'apomorfina, gli orgoni di Wilhelm Reich).
Questo testo spezzato, frammentato, racchiude a ben vedere molto più delle parole scritte, lasciando intravedere negli spazi vuoti infinite possibilità da indagare. Risulta essere, soprattutto, centro focale dell'intera produzione di Burroughs, un punto fisso per il quale passano tutte le fasi letterarie e tutti i grandi temi dello scrittore: dalle suggestioni fantascientiche d'avanguardia della Trilogia Nova alla cultura underground giovanile, di contestazione, dei romanzi degli anni Sessanta e Settanta (Ragazzi selvaggi su tutti), con forme narrative che si avvicinano alla sua ultima trilogia (la Città rossa).

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— Nov 19, 2012 | Add your feedback
- La stella nera di New York (442)
- By Libba Bray
- Finished on Nov 15, 2012
  
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La stella nera di New York

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La stella nera di New York è la prova che è possibile scrivere young adult godibilissimi e leggibili a (quasi) tutte le età, originali e innovativi, a cavallo tra i generi.
Primo episodio di una tetralogia annunciata, rielabora motivi e temi dell'horror e del romanzo gotico innestan ... (continue)

La stella nera di New York è la prova che è possibile scrivere young adult godibilissimi e leggibili a (quasi) tutte le età, originali e innovativi, a cavallo tra i generi.
Primo episodio di una tetralogia annunciata, rielabora motivi e temi dell'horror e del romanzo gotico innestandoli in un contesto storico ben preciso, con l'ardita e ben riuscita scelta di una giovane protagonista.
Tutto comincia, come è ormai un classico, con una seduta spiritica: momento finale di una serata di svago e bevute di una gioventù borghese americana del 1926. Com'è prevedibile, la spensieratezza dei giovani non rende percepibile la gravità del momento, nemmeno quando a muovere la tavoletta ouija è lo spirito di John Hobess, John il Malvagio; un istante di imperdonabile distrazione, la comunicazione non viene chiusa e lo spirito si ancora al mondo materiale, tornando morto tra i vivi, pronto a mettere in pratica i suoi folli piani. Tra i presenti, la diciassettenne Evie - a lei, inconsapevole fino alla fine di questo nesso, toccherà fermare l'avanzata del maligno. Oltre le risa sguaiate, il piacere del bere e i modi di fare piuttosto spiccioli, Evie non è una ragazza come le altre, è una divinatrice: il contatto con certi oggetti le rivela i segreti più reconditi dei loro possessori. E' proprio per le conseguenze di un dono ancora percepito come maledizione che i genitori decidono di mandarla a New York, da un misterioso zio che di cognome fa Fitzgerald e che, nemmeno a farlo apposta, è proprietario del Museo del Brivido. Sullo sfondo di una notturna New York degli anni Venti, tra occulto, misticismo, jazz e cronaca nera, si dispiega la storia di Evie, che intreccia all'inseguimento del Malvagio la crescita della ragazza, una maturazione che comincia proprio dal suo dono/maledizione e che si amplifica fino a cogliere l'intera sfera delle sue relazioni con l'altro. Relazioni che in effetti si fanno varie, tante quanti sono i personaggi più o meno secondari, al punto che talvolta possono vantare un punto di vista della narrazione, a fianco di quella principale della protagonista: l'austero ma non troppo zio Will, il giovane Jericho, suo aiutante dal passato oscuro, e poi un giovane ladro che si guadagna la fiducia di Evie, e le sue immancabili amiche, ognuna con la sua storia personale. A completare il quadro, altre storie, come quella dei due fratelli afroamericani, divinatori loro malgrado, che arrivano a sfiorare appena Evie - sintomo, probabilmente, di sviluppi futuri.
Dall'intreccio di storie personali, con una buona caratterizzazioni dei personaggi, uno sfondo storico vivo e gli approfondimenti, ben documentati, sull'occulto negli anni Venti, la Massoneria e pure la realmente esistita Società Americana di Eugenetica, emerge un quadro variopinto, ben curato, che sostiene la lettura di un romanzo di quasi seicento pagine, dal ritmo serrato, che tiene sempre vivo l'interesse e il coinvolgimento del lettore.
A tutto ciò si unisce un linguaggio fresco, abbastanza semplice, fortemente caratterizzato dalla parlata giovanile e gergale della protagonista. Proprio questo punto ha suscitato qualche perplessità, per l'evidente tentativo di svecchiare i personaggi, rivelando un'adolescenza lontana nel tempo eppure poco dissimile da quella attuale; tuttavia sembra che l'autrice si sia concentrata fin troppo sul ritratto di Evie, arrivando paradossalmente a una caratterizzazione meno efficace rispetto ai personaggi secondari, che riduce la ragazza essenzialmente alla riproposizione di un modello già visto e usato.
Il risultato comunque non cambia, soprattutto in funzione della sua fruizione immediata: La stella nera di New York (che, peraltro, ha un titolo italiano pure più evocativo di quello originale!) è un romanzo godibile, attraente, denso di suspence e imprevedibilità, che non si mancare proprio nulla e tiene il lettore incollato alla pagina fino alla fine, quanto basta a desiderarne già il seguito.

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— Nov 17, 2012 | Add your feedback
- Mass effect. Ascension. Vol. 2 (67)
- By Drew Karpyshyn
- Finished on Nov 7, 2012
  
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Mass effect. Ascension. Vol. 2

Questo è quel che ti succede a comprare un libro senza leggere attentamente la quarta di copertina. E' il secondo romanzo tratto da una serie di videogiochi. Eppure, è risultato leggibile e molto godibile.
Sicuramente apprezzabile dai fan della serie e dagli appassionati di una certa fantascienza mi ... (continue)

Questo è quel che ti succede a comprare un libro senza leggere attentamente la quarta di copertina. E' il secondo romanzo tratto da una serie di videogiochi. Eppure, è risultato leggibile e molto godibile.
Sicuramente apprezzabile dai fan della serie e dagli appassionati di una certa fantascienza militare, in realtà si può leggere da solo senza chiedere al lettore alcunché. Uno stand-alone capace di approfondire alcuni dettagli della serie, ma anche di raccontare una storia del tutto nuova.

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— Nov 8, 2012 | Add your feedback