Marco Casula Male. Cagliari, Italy

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  • Nuovi racconti italiani (17)
  • Copertina gialla
  • By AA.VV.
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  Nuovi racconti italiani

  Storie a tua disposizione

  Il primo di due volumi che tengo sul comodino del letto, pronto perché mi racconti una storia. Letteratura italiana, scrittori che hanno fatto la letteratura contemporanea, di quelli che un racconto ti rapisce e ti fa passare una notte con la mente sveglia e l'indomani gli occhi cerchiati dal sonno ... (continue)

  Il primo di due volumi che tengo sul comodino del letto, pronto perché mi racconti una storia. Letteratura italiana, scrittori che hanno fatto la letteratura contemporanea, di quelli che un racconto ti rapisce e ti fa passare una notte con la mente sveglia e l'indomani gli occhi cerchiati dal sonno mancato.

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  — Jul 23, 2012 | Add your feedback

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  • Nuovi racconti italiani (19)
  • Serie rossa
  • By AA.VV.
  • Reading since 2004
    
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  Nuovi racconti italiani

  

  Il secondo volume che col primo è lì da non so quanto tempo e tutte le pagine consumate con gli occhi. Tomi che non sono più in commercio. Preziosi.

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  — Jul 23, 2012 | Add your feedback

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  • La chiave a stella (1963)
  • By Primo Levi
  • Reading since Feb 10, 2013
    
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  • Trilogia della città di K. (11207)
  • Il grande quaderno - La prova - La terza menzogna
  • By Agota Kristof
  • Finished on Apr 25, 2013
    
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  Trilogia della città di K.

  Dove l'ombra insegue la luce

  Se la letteratura è la sublime arte della sottrazione, questo testo di Agota Kristof ne è, a mio parere, una delle espressioni più palmari. Non c’è spazio, in questo allucinante romanzo, per i buoni sentimenti e gli orpelli descrittivi. È l’autrice stessa quasi a suggerircelo nelle prime pagine:  ... (continue)

  Se la letteratura è la sublime arte della sottrazione, questo testo di Agota Kristof ne è, a mio parere, una delle espressioni più palmari. Non c’è spazio, in questo allucinante romanzo, per i buoni sentimenti e gli orpelli descrittivi. È l’autrice stessa quasi a suggerircelo nelle prime pagine: Le parole che definiscono i sentimenti sono molto vaghe; è meglio evitare il loro impiego e attenersi alla descrizione degli oggetti, degli esseri umani e di se stessi, vale a dire alla descrizione fedeli dei fatti.
  La prima è una storia disumana, lacerante. Ne Il grande quaderno due gemelli, ancora in tenera età, sfuggono alla guerra degli adulti ingaggiando una lotta violenta contro la vita stessa. Conflitti e privazioni, disperazione e dolore, sesso e morte. Tutti gli ingredienti e i meccanismi drammaturgici sono attivati con sorprendente maestria. Secca, tagliente la lingua della Kristof è una secchiata d’acqua diaccia. Mi ricorda il linguaggio dei bambini che ti dicono pane al pane, al contrario degli adulti che infiocchettano, guarniscono, sovra-strutturano. Il ritmo sincopato è quello a me più congeniale, nella scrittura quanto nella lettura, ma occorre essere abili con la penna cum grano salis, chi legge può stancarsi. 
  Qui, non succede. Il secondo racconto, La prova, mette il lettore con le spalle al muro e lo fa precipitare in un vortice narrativo costruito per non lasciare spazio alcuno alle nuvole dell’immaginazione. Istintivamente, il lettore non avvertito, o quello che per un patto sottinteso con lo scrittore si aspetterebbe una storia consolatoria o dal finale catartico, potrebbe reagire male. Personalmente non mi vanno a genio le storie che abbondano di crimini, di efferatezze o di contesti macabri. Evito. La Kristof, al contrario, instilla nei personaggi una grandezza che la violenza delle situazioni e dei gesti che compiono non attenua ma, viceversa, ne esalta l'umanità. In questo senso c’è una poetica della parola che ci ammonisce. Un messaggio relativo alla condizione umana di chi subisce lo strazio doloroso della guerra e il vissuto dolente del più debole degli uomini. 
  Sapevo fin da subito, dunque, che sarei potuto andare a sbattere. Nonostante tutto, masochista come non mai, sono andato avanti. Consapevole che stavo per inoltrarmi in una pista oscura. Altre volte mi era accaduto di frequentare questo tipo di sentieri: ruvidi, sinistri e agghiaccianti. Ma di questi ho imparato a conoscerne gli autori e il territorio narrativo che hanno frequentato, e quando capita d’imbattermi in uno di loro, cerco di saperne di più. Non l’ho fatto con la nostra autrice, e non senza rischio, ma non me ne sono pentito. Anche se, dapprima, la sorpresa e poi la curiosità hanno acceso tutto il mio interesse e l’ammirazione per la sua opera.
  Questo romanzo, per come è costruito, ti divora innanzitutto il tempo di lettura. Tanto più è tremendo quanto più ti addentri nei suoi sentieri.  
  I personaggi cercano la vita, è l’istinto naturale della sopravvivenza. Si muovono mordendo terra, trovando sangue. Si muovono cercando luce, ma la loro ombra li insegue sino alla fine. Non ci sono sentimenti dorati, stelle cadenti e primavere che sbocciano, niente di positivo. 
  Nessuno, però, si aspetti la solita melma fantasy nera paracula. Uno dei due gemelli, Lucas, è solo. Il dopoguerra ha portato nuovi vincitori e la storia acquista un soffio più ampio. Il lettore si risolleva, la prosa è meno cadenzata. Si affacciano personaggi nuovi e nella girandola della vicenda sembra che i due gemelli restino sullo sfondo. Appare l’uno e scompare l’altro che poi riappare. Le storie si specchiano l’una nell'altra, cambia lo sguardo. La terza menzogna, il titolo del terzo racconto svela paradossalmente una verità. 
  Lettore, sei arrivato in fondo al sentiero e lo scenario che hai battuto al tuo passaggio è molto più realistico di qualsiasi fiaba nera che ti può raccontare uno scrittore.

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  — May 1, 2013 | Add your feedback

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  • Una donna (3756)
  • By Sibilla Aleramo
  • Finished on Apr 16, 2013
    
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  Una donna

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  La parola di una ribelle

  Non so che posto occupi Sibilla Aleramo nella letteratura italiana del Novecento, certo tra i giganti lei non può non esserci. Quale influsso abbia avuto, se l’ho ha avuto, tra le generazione successive, e in che misura, non è il mio passo. Conoscerla, per chi oggi si appresta a farlo per interesse ... (continue)

  Non so che posto occupi Sibilla Aleramo nella letteratura italiana del Novecento, certo tra i giganti lei non può non esserci. Quale influsso abbia avuto, se l’ho ha avuto, tra le generazione successive, e in che misura, non è il mio passo. Conoscerla, per chi oggi si appresta a farlo per interesse non solo letterario, è, a mio avviso, quanto di meglio possa aspettarsi da una scrittrice. Tanto per la cifra stilistica, per la prosa,
  peraltro raffinata che riflette il gusto del tempo, quanto per lo spirito che l’animarono. Basti questo breve testo autobiografico di gradevole lettura per conoscerla. Testo disperato, addolorato e triste come fu la sua vita, ma lucida e moderna la parola, attuale il suo sguardo.
  Un'adolescenza distrutta, un matrimonio che è stato, fin prima di essere tale, e per lunghi anni in seguito, un atto di violenza; il miraggio d’indipendenza interiore, di mente e di sentimenti, di coscienza di sé; l’aspirazione intensa e appassionata a una vita di libertà e d’azione in armonia con le sue idee di emancipazione ed elevazione femminile. 
  Quanto è stato duro per una donna, e per le donne in generale e quanto lo è tuttora, e in forme diverse, reagire alle convenzioni sociali piccolo borghesi, contrastare quel velo d’ipocrisia collettiva che s’impadronisce dell’uomo informe, ombre d’uomini, che conduce a quel genere di violenza neanche tanto psicologica, quando quella psicologica è sempre e soltanto violenza fisica.
  Ed è sorprendente rileggere queste pagine dove è chiaro il suo percorso intellettuale, vittima della gelosia del suo uomo, quella che essa definirà all’inizio una prigionia che non offende, ma che è voluttà di annientamento del suo senso ribelle. Sarà una dura esperienza, la sua. Non dissimile da quella sopportata da tante donne di ogni condizione. Per quei tempi miserevole, ma l’oggi non meno insano pur con le conquiste e gli avanzamenti. Il convincimento che il suo problema di donna, individuale, s’illuminava del riflesso di altri problemi più vasti, mentre le giungeva l’eco dei palpiti e delle aspirazione degli altri uomini. Era un’umanità che soffriva per la propria ignoranza e per la propria inquietudine. Attraverso i libri non era più sola. Era parte che assecondava e partecipava a uno sforzo collettivo. 
  Non è senza pena che essa va persuadendosi che la vita vada vissuta per un fine più largo che non sia quello della felicità individuale, che ogni rinuncia diviene possibile e un sacrificio affrontabile, quando si giunge a sentire la necessità del legame sociale, l’ebbrezza del pensiero finalmente capace di manifestarsi.

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  — Apr 23, 2013 | Add your feedback

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  • Uomini e topi (5801)
  • By John Steinbeck
  • Finished in 1965
    
    
    
    Finished (re-read) on Apr 10, 2013
    
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  Uomini e topi

  Ereditarne il sapore

  E' stato uno dei primi libri impegnativi che ho letto, non avendo ancora compiuto (credo) i quindici anni. Mi era capitato tra le mani non so come. Ricordo che lessi le prime pagine dopo colazione (chissà perché mi è rimasto impresso questo dettaglio insignificante) quasi senza capirci molto, ricomi ... (continue)

  E' stato uno dei primi libri impegnativi che ho letto, non avendo ancora compiuto (credo) i quindici anni. Mi era capitato tra le mani non so come. Ricordo che lessi le prime pagine dopo colazione (chissà perché mi è rimasto impresso questo dettaglio insignificante) quasi senza capirci molto, ricominciai daccapo non so quante volte. Quel libro però non voleva andarsene, rimaneva avvinghiato al mio cervello di adolescente e non uso a quel genere di lettura come una patella allo scoglio. Poi come per magia quasi non mi accorsi. Fu come una coltellata, qualcosa che squarciava il cuore. Da allora sono passate molte colazioni, pranzi e cene. Non so cosa ne sia rimasto. Forse ho ereditato solo le ceneri e un desiderio di rileggerlo anche solo per riscoprirne i sapori.

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  — Jun 16, 2012 | Add your feedback

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  • Il grande Gatsby (16966)
  • By Francis Scott Fitzgerald
  • Finished on Apr 5, 2013
    
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  Il grande Gatsby

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  Barche controcorrente

  Quando sentiamo parlare di Sogno Americano pensiamo di riferirci a quel particolare sentimento che nasce nell’animo di ogni Yenkee, e che li rende tanto orgogliosi, ossia l’opportunità per ciascuno, qualsiasi siano le condizioni di partenza, di nascita o condizione sociale, di agguantare qualsiasi t ... (continue)

  Quando sentiamo parlare di Sogno Americano pensiamo di riferirci a quel particolare sentimento che nasce nell’animo di ogni Yenkee, e che li rende tanto orgogliosi, ossia l’opportunità per ciascuno, qualsiasi siano le condizioni di partenza, di nascita o condizione sociale, di agguantare qualsiasi traguardo e una buona reputazione nella società, purché lo si voglia fortissimamente.

  Un’idea figlia della cultura americana che affonda le proprie radici nelle novelle fine Ottocento di Horatio Alger che favoleggiavano per ciascuno un ideale speranzoso, di sicurezza, di prosperità e benessere ottenuti con il duro lavoro e il sacrificio, valori di cui erano portatrici le classi emergenti dei primi coloni del Nuovo Mondo.

  In un certo senso, è vero che Il Grande Gatsby è il romanzo del Sogno Americano, ma qui Fitzgerald ne dà una lettura tragica, svelandone il significato mistificante. Il lato oscuro dell'American Dream. In realtà si rileva l’aspetto angosciante, alienato di un mito borghese (o tardo-borghese), la sua base è la nevrosi ossessiva del successo, cioè a dire il conseguimento della ricchezza come misura del successo. E dunque della felicità, secondo il paradigma borghese.

  In effetti, Fitzgerald mette in scena la fine di un’illusione. Il Grande Gatsby è la rappresentazione della fine di un mito, l’allegoria della morte di un Sogno. Gatsby proviene dai ceti inferiori della società, è figlio di poveri contadini, anche se lo nega, e lo nega per nascondere le sue origini di classe. Sa che potrebbe essere respinto dalle classi alte, cui pure è stato accolto solo per via della ricchezza accumulata, forse anche con affari poco leciti, e che gli valgono incerta fama. Nelle sue lussuose feste che egli stesso organizza per guadagnarsi una reputazione nessuno comunica. Egli stesso non vi partecipa, non gli piacciono. È tremendamente solo. Tutto ciò che egli fa e tutto ciò che avviene nella sua casa è per il solo scopo d'incontrare Daisy, la sua vecchia fiamma. Il lusso che ostenta non può appagarlo, neanche col denaro riuscirà a realizzare il sogno di una vita felice con la ricchissima Daisy. Qui il tema della solitudine, del cinismo, dell’indifferenza - sono temi che interrogano tutta la cultura occidentale per molto tempo, anche oltreoceano, già a partire da quegli anni, e di cui troveremo echi in altre opere di autori, scrittori, registi. La solitudine dunque come sintomo di un disagio più profondo, avvertito da una classe sociale che si sente inadeguata in un mondo inadeguato. Non vede prospettive di futuro, destinata alla sconfitta, cede alla tragedia.

  C’è un’altra ragione più soggettiva, dove il personaggio di Gatsby esprime uno stato d’angoscia ben chiaro, storicizzato e razionale nell’autore, che arrivato a un certo stadio della sua vita è cosciente del disagio cui è giunta la sua esistenza. Un malessere che pervade la sua generazione, di quelli che hanno fallito abbagliati dal mito, o di quelli che coscienti in fondo del mondo irreale e illusorio hanno dovuto o voluto scalare per raggiungerlo e sbatterci contro. Sicché, inadeguati, non sono stati in grado di arrivare alla meta, né di coronare un sogno. Come Gatsy è intriso del senso della colpa e del fallimento e del peccato, così Fitzgerald fa propria tutta la degenerazione e la debolezza umana.

  Le righe finali, magistrale lirica consacrata al vecchio mondo tanto sconosciuto quanto non compreso, sono un epitaffio: così remiamo, barche controcorrente, risospinti senza sosta nel passato.

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  — Apr 9, 2013 | Add your feedback

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  • Le notti bianche (470)
  • La mite Il sogno di un uomo ridicolo
  • By Fedor M. Dostoevskij
  • Finished on Mar 24, 2013
    
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  Le notti bianche

  Le notti del sognatore

  Racconto che ci sorprende dentro la vita di un sognatore. Una vita solitaria, perduta nelle fantasticherie, chiusa dentro un mondo immaginario, avulsa dalla realtà, senza parenti e amici. Nessuno. Quando questa si manifesta per quattro notti con le sembianze di una giovane ragazza incontrata per ca ... (continue)

  Racconto che ci sorprende dentro la vita di un sognatore. Una vita solitaria, perduta nelle fantasticherie, chiusa dentro un mondo immaginario, avulsa dalla realtà, senza parenti e amici. Nessuno. Quando questa si manifesta per quattro notti con le sembianze di una giovane ragazza incontrata per caso dinanzi alla ringhiera di un canale, ecco che tutto diventa illusione.Gli appuntamenti con lei avverranno tutti dinanzi a quella ringhiera e nella stessa panchina, elementi a se stanti di una nuda scenografia, quasi un confine tra il sogno e l’illusione, in una città spoglia, priva dei suoi abitanti, come a segnare il vuoto tra il nostro eroe e la realtà.
  In un alternarsi di contraddizioni, di promesse d’amore e di desideri, la giovane gli offrirà scampoli di vita vera, crederà di aver afferrato con lei la felicità, finché il ritorno del suo uomo spegnerà quella speranza. Il risveglio è spesso una disillusione, la fine del fascino illusorio del sogno, ingannevole e crudele.

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  — Mar 25, 2013 | Add your feedback

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  • La caduta dei giganti (5345)
  • By Ken Follett
  • Finished on Mar 17, 2013
    
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  La caduta dei giganti

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  Letture in giardino

  La mia strategia di lettura prevede ogni tanto di fermarsi. Fermarsi vuol dire, in questo specifico caso, divergere dalla norma di leggere i tuoi autori preferiti, qualche testo classico, i contemporanei che ti prendono cuore e cervello. Divergere è divertirsi anche con i libri che io chiamo di con ... (continue)

  La mia strategia di lettura prevede ogni tanto di fermarsi. Fermarsi vuol dire, in questo specifico caso, divergere dalla norma di leggere i tuoi autori preferiti, qualche testo classico, i contemporanei che ti prendono cuore e cervello. Divergere è divertirsi anche con i libri che io chiamo di consumo o letteratura di consumo. Mi rendo conto, è una distinzione artificiale: se la letteratura non è di consumo, che letteratura è? A meno che non si voglia tornare indietro a una cultura classista -dunque, la questione è più complessa e non è questa la sede. Insomma, libri che hanno l’unica pretesa di farsi leggere piacevolmente, che per te non sono il massimo, ma ti tengono compagnia per alcune ore nelle serate fredde d’inverno, seduto davanti al caminetto, o nei pomeriggi di primavera disteso sul prato di un parco.
  Se è un romanzo storico poi, che è il genere che più si avvicina al mio gusto, come questo libro di Ken Follett, tanto meglio. E Ken Follett non è uno scrittore di best seller per caso. È il primo suo romanzo che leggo e per esso valgono i parametri personali che ho prima segnalato. Nel suo genere un ottimo romanzo, prima parte di una trilogia del secolo (ventesimo) dove i protagonisti sono gente comune che fanno la Storia, con la S maiuscola. Ogni tanto una lettura distensiva, scorrevole, non impegnata è quella che ci vuole per prendere fiato, per adagiare la mente su una nuvola. Come in questo caso. Per di più se si è appassionati di storia.

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  — Mar 17, 2013 | Add your feedback

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  • Comunità immaginate (48)
  • Origine e diffusione dei nazionalismi
  • By Benedict Anderson
  • Finished on Mar 12, 2013
    
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  • Il mulino di Amleto (603)
  • Saggio sul mito e sulla struttura del tempo
  • By Giorgio de Santillana, Hertha von Dechend
  • Finished on Feb 28, 2013
    
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  Il mulino di Amleto

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  Chi può sfuggire alla frusta?

  Come ebbe inizio il mondo? Quando inizia il tempo? Lo spazio è sempre esistito? Niente male, direi. Sono queste le domande da cui parte il saggio problematico che ha un titolo affascinante ed evocativo: IL MULINO DI AMLETO di Giorgio di Santillana e Hertha von Dechend, il primo uno storico della sci ... (continue)

  Come ebbe inizio il mondo? Quando inizia il tempo? Lo spazio è sempre esistito? Niente male, direi. Sono queste le domande da cui parte il saggio problematico che ha un titolo affascinante ed evocativo: IL MULINO DI AMLETO di Giorgio di Santillana e Hertha von Dechend, il primo uno storico della scienza, la seconda un’antropologa. E le risposte che ci offrono non sono affatto scontate.
  Il presupposto necessario è quello di considerare i nostri antenati di un passato lontanissimo non come barbari urlanti che si dipingevano la faccia di blu ma individui pensanti che dovevano aver avuto più conoscenze di astronomia di quanto non ci facciano pensare i loro usi e la loro organizzazione sociale. Considerando i mezzi che avevano a disposizione, sarebbe ragionevole pensare che fossero dotati quanto meno di menti paragonabili alle nostre e capaci di processi razionali.

  L’altra domanda è: come si sarebbe comunicato il sapere, se l’uomo arcaico non possedeva un sistema di segni come la scrittura? Sappiamo ora che ciò non poteva che avvenire non altro che con le immagini e con la memoria. Nell’universo arcaico le cose erano segni e segnature l’una dell’altra.

  L'interesse agli eventi celesti, sappiamo ancora, formarono la mente degli uomini prima ancora della storia documentata. Ma poiché non esisteva la scrittura la loro conoscenza ai posteri fu tramandata attraverso il mito, giacché questo costituiva l’unica forma di linguaggio tecnico di allora. In effetti tutto il pensiero arcaico è dominato in senso cosmologico i cui echi sarebbero stati ripresi fin nella tarda filosofia classica. Dall’astronomia i Greci ricavarono la matematica e furono gli scienziati arcaici a creare una terminologia del mito, così come regole e fenomeni cosmici erano rappresentati con il linguaggio del mito.

  Allora perché Amleto? E cosa c’entra il suo mulino? La storia di Amleto è di origine vichinga, richiama una leggenda irlandese di tradizione celtica e parallela ad altra molto simile di impronta medio-orientale. Il parallelo finlandese, Amleth, è Kullervo nel poema epico, il Kalevala.

  La similitudine dei buoi che son fatti girare attorno alla macina è conosciuta in oriente quanto in occidente per rappresentare la sfera celeste immaginata come una macina rotante e il polo nord come la boccola entro cui ruota il ferro del mulino. Septemtriones come i sette buoi da trebbia dell’orsa maggiore, Triones da Terere = triturare, trebbiare, macinare.

  Gli abitanti della terra abitata sono i pianeti. Qui il termine terra sta per il piano inclinato passante per l’eclittica per i quattro punti dell’anno:
  Solstizio d’Estate e d’Inverno ed Equinozio di Primavera e Autunno, i loro punti d’intersezione sono chiamati Nodi cioè il Drago e
  nella liturgia della chiesa, sono i Quattor Tempora, le astinenze particolari, ovvero i Quattro Pilastri o i Quattro Angoli della Terra.

  L’indagine del rapporto tra mito e scienza dunque non può che partire da qui. A quei tempi tanto lontani la realtà fisica non poteva essere analitica in senso cartesiano. L’essere in quanto tale è mutamento, ritmo, un moto irresistibilmente circolare del tempo e la fonte principale del mito non poteva che essere l’astronomia. Aristotele sosteneva che gli dei in origine erano astri. E agli astri sono stati dati i nomi degli dei. Prima del 500 ac l’unica realtà era il tempo, Parmenide non aveva ancora scoperto lo spazio.
  È il tempo la misura fissa della rivoluzione del cielo. La separazione dei genitori (evirazione) nel mito di Kronos-Saturno che taglia i genitali di Ouranos, il Padre, e li getta in mare da cui nasce Venere - Afrodite rappresenta l’instaurarsi dell’obliquità dell’eclittica, l’inizio del tempo misurabile.

  La teoria di come ebbe inizio il mondo sembra comportare lo spezzarsi di un’armonia, una specie di peccato originale cosmogonico per effetto del quale il cerchio dell’eclittica viene inclinato rispetto all’equatore e dal quale nacquero i cicli del mutamento. I mulino è il cielo, la stella polare ne è il perno. Il sorgere eliaco delle stelle (astronomia delle stelle), la linea dell’orizzonte era il telescopio, la cacciata di Adamo ed Eva dal paradiso terrestre, così come la cacciata degli angeli dal Paradiso.

  L’analisi poi si sposta sulla trasmissione delle tradizioni e al recupero di una cultura perduta, o meglio ancora, al recupero dal lontanissimo passato di una scienza interamente perduta. Una chiave di conoscenza che non possediamo più a causa di punto di vista evoluzionistico della storia che ha influenzato il modo di pensare e la ricerca scientifica nell’epoca moderna secondo l’assioma che ogni civiltà successiva è, in ragione di questo solo fatto, più matura e sviluppata della precedente.

  Altra domanda, qual è il serbatoio dei miti e delle favole ? Alla luce di una chiarezza superiore, dunque, chi può sfuggire alla frusta?

  Risposte che richiedono un approccio verso la conoscenza che abbracci il sapere scientifico e quello umanistico. Barriere e confini delimitati dalla scienza moderna costruita attorno al concetto di spazio, quanto quella arcaica si basava, diversamente, sull’idea di tempo.

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  — Mar 1, 2013 | 1 feedback

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  • L'intelligenza collettiva (267)
  • Per un'antropologia del cyberspazio
  • By Pierre Lévy
  • Finished on Feb 7, 2013
    
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  • Mi si è fermato il cuore (13)
  • By Chamed
  • Finished on Feb 7, 2013
    
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  Mi si è fermato il cuore

  

  Una storia vera, me l'hanno assicurato. È vera. Non di più. Non diciamo, però, che è letteratura. O no?

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  — Feb 8, 2013 | Add your feedback

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  • Introduzione all'italiano contemporaneo (52)
  • La variazione e gli usi
  • Finished on Feb 3, 2013
    
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  • Ulisse (5901)
  • By James Joyce
  • Finished on Feb 2, 2013
    
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  Ulisse

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  L'infinito viaggiare

  Dopo una prima lettura del capolavoro di Joyce mi sono chiesto perché non l’abbia fatto prima. Un testo complesso, è vero, un testo che pretende un lettore aperto e attento, certo non un lettore sbadato, come ci ammonisce Italo Svevo. È peraltro una di quelle opere, per citare Calvino, dove si ascol ... (continue)

  Dopo una prima lettura del capolavoro di Joyce mi sono chiesto perché non l’abbia fatto prima. Un testo complesso, è vero, un testo che pretende un lettore aperto e attento, certo non un lettore sbadato, come ci ammonisce Italo Svevo. È peraltro una di quelle opere, per citare Calvino, dove si ascolta il rumore della modernità e lo fa essere non un testo qualunque tra tanti importanti, ma quello che lo contraddistingue per essere un’opera scritta per coloro che verranno, rimanendo nel tempo, anche nel futuro, un’opera del presente.
  Da questo punto di vista, è un mirabile invito alla profondità di pensiero, tanto da farmi render conto che essermi sottratto per tanto tempo alla sua vista, mi ha privato di strumenti altrimenti preziosi, in ciò mettendo a nudo i miei limiti: di conoscenza e di sensibilità. Plasticamente.
  Me ne rammarico (per me). Peccato dunque che non ne abbia avuto memoria nella scuola, anni ormai sfuggiti: non ebbi notizie. Sì, qualche cenno, forse. Niente di grave, per carità, si può vivere senza. Però ho avvertito di colpo, va detto, come un’assenza retrospettiva. Come se la mancata lettura dell’Ulisse avesse creato un vuoto che avrei dovuto, seppur tardivamente, sentirmi in obbligo di colmare.

  Compito dello scrittore credo sia quello di usare la parola per un’operazione creativa di rivelazione. Parlo in primo luogo di chi scrive sulla post-realtà o sulla meta-realtà, cioè a dire sulle cose difficilmente controllabili (o del tutto incontrollabili), su quelle variabili non misurabili come la vita, la morte o il dolore, la felicità o il conflitto insolubile eccetera.
  Certo, la narrazione è anche illusione e, per citare ancora Calvino, un’illusione di trasparenza intorno a un nodo di rapporti umani che è quanto di più oscuro crudele e perverso. Ma qui entra in campo il lettore consapevole che non si limita a uno sforzo cortese per intrattenere o essere intrattenuto domandandosi cosa dice un libro, ma penetra il suo sguardo per scoprire cosa vuole dirci quel libro. E nel caso dell’Ulisse di Joyce questo lavorio è tanto più necessario tanto vorrà, il nostro lettore, cogliere le sollecitazioni e gli stimoli che allargheranno il suo campo visivo sulle cose, la sua visione delle cose sul mondo, la stessa visione del mondo.

  Se decidi di leggere Joyce devi sapere però che avrai a che fare con un’impresa ardimentosa, quasi quanto quella che affrontò Ulisse… Mi sono reso conto quanto sia indispensabile affiancare a una lettura tanto impegnativa un testo-guida che sia di supporto critico e interpretativo. L’edizione che ho in mano ne possiede una, mirabilmente curata e preziosa: è stato il mio Navigatore. Senza di esso non avrei potuto neanche intraprendere la rotta: ti orienta, t’indirizza, ti consiglia, ti fa cambiare direzione se stai per infrangerti sugli scogli. La guida, cioè il mio Navigatore, è strumento necessario, a mio avviso, perché introduce il tradizionale lettore ai principi che hanno informato la stesura dell’opera secondo diversi gradi di lettura, rilevando la complessità dell’opera; allo stesso modo, il lettore più sofisticato ne apprezzerà le analogie e le correlazioni col modello omerico, così come le soluzioni linguistiche e i giochi narrativi escogitati.
  Da Omero in poi, lo schema si è evoluto, ma se andiamo a ben vedere dentro noi stessi, la nostra esistenza cos’è, se non un viaggio che cerchiamo di perpetuare all’infinito? Quel posto dove cerchiamo e scegliamo i nostri compagni d’avventura, il luogo dove facciamo i nostri incontri più o meno occasionali per scegliere lo scalo e scendere dal treno alla stazione che ci sembra più giusta o più opportuna. Una strada che condurrà alla stessa ambita meta, quasi sempre casa nostra. Là dove trovare un caminetto acceso, un cuore che ci scalda, un equilibrio interiore, una calma ritrovata, un dio o un santo gral. Eppure. Eppure tornati a casa, e ritrovato quel caminetto acceso, ci accorgiamo che il viaggio non è ancora giunto al suo termine. Anche Ulisse, tornato dalla sua Penelope, la mette sull’avviso dicendole che sta per incamminarsi per un altra avventura. È l’infinito viaggiare l’istinto di sopravvivenza che ci guida: vivere è come viaggiare. Forse la dimensione del viaggio, che è la vita, è anche una dimensione d’incompiutezza. Sappiamo, anche se facciamo finta di non esserne consapevoli, che tutto alla fine del nostro viaggio si compirà. Sarà per noi come l’arrivo su quella sponda di pietra chiamata morte, un’estasi d’addii. La vera fine.

  Ma l’Ulisse di Joyce parla all’uomo moderno. Al piccolo borghese comune, positivo, sensuale e inefficiente della nostra epoca. Parla di ognuno tra noi. Joyce accorcia lo sguardo non sull’intera esistenza di Bloom, ma lo segue attraverso le strade di Dublino per la lunga giornata del 16 di giugno. Niente di clamoroso accade. Se Ulisse è l’epopea, Bloom è la nevrosi; se Ulisse è la quintessenza della fedeltà, Bloom tradisce e viene tradito, tira a campare in una città che non sente non sua, disperata. Come se la normalità, anche quella più insignificante e con i suoi riti quotidiani, entrasse nell’epica. Come se Joyce volesse guardare al microscopio l’infinito che c’è nel finito delle cose.
  L’epica di Ulisse-Bloom è un prisma a molte facce. È l’epica del corpo umano, come riferisce un’affermazione dello stesso Joyce, la rivelazione dell’interezza e complessità della figura umana nella quale s’incarnano più tematiche: la ricerca del padre e del figlio, l’esilio, il ritorno, il pensiero della morte. È il viaggio tormentato nella mente dell’uomo e il riferimento a Odisseo appare a tratti pretestuoso, come pure incomprensibile per gli stessi studiosi.

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  — Mar 29, 2013 | Add your feedback

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