Luca Giudici Male, 50. Italy

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  • Duri a Marsiglia (387)
  • By Gian Carlo Fusco
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  • Le ali dell'inferno (133)
  • By Joe R. Lansdale, Nathan Fox
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  Le ali dell'inferno

  

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  — Apr 6, 2010 | Add your feedback

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  • Voi non ci sarete (45)
  • Cronache dalla fine del mondo
  • By Alessandro Beretta, Giorgio Fontana, Flavia Piccinni, …
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  Voi non ci sarete

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  “Voi non ci sarete” (Agenzia X, 2009) è un’antologia corale, più voci, quasi tutte conosciute al grande pubblico, per farsi sentire. I racconti spesso passano in secondo piano, e le antologie sono diventate, soprattutto in questi ultimi anni, la palestra dei giovani autori, a volte non ancora spendi ... (continue)

  “Voi non ci sarete” (Agenzia X, 2009) è un’antologia corale, più voci, quasi tutte conosciute al grande pubblico, per farsi sentire. I racconti spesso passano in secondo piano, e le antologie sono diventate, soprattutto in questi ultimi anni, la palestra dei giovani autori, a volte non ancora spendibili con un romanzo loro. Non è questo il caso. Gli scrittori qui si cimentano sul tema, complesso, proposto da Alessandro Bertante: “la fine del mondo“.
  Non è questo il caso anche perché tutti gli autori di questa eccellente antologia (iniziamo a mettere paletti) sono già rodati, e nonostante la giovane età hanno tutti volumi pubblicati alle spalle, e volumi di valore. Ma andiamo con ordine, con l’ordine in cui ci appaiono, molteplici epifanie dell’ultima ora, i racconti qui presentati. Il primo è di Vincenzo Latronico: “Due o tre cose che ho da dirti sul mondo“. È un testo giocato sul tema dell’ironia, certamente venata di amaro, ed è forse l’unico non imperniato sugli aspetti emotivi della fine. Tra i vari racconti è l’unico che, con un rasoio intellettuale, gestisce la catastrofe: “Non mi serve qualunque cosa. L’umanità sta per estinguersi“.
  Proseguiamo con Giusi Marchetta, ed il suo “Fine del Turno“. L’apocalisse di Giusi è completamente interiore, è la fine di un mondo, del mio, del suo, del loro, del nostro. È un mondo dove i pronomi hanno partita vinta: l’ambito della comunità, della famiglia, del bar, del lavoro, dei figli e della scuola. Eppure, incredibile, è un racconto aperto, ancora una volta il soggetto ne esce vivo (seppur malconcio): il mondo può anche finire, ma l’io probabilmente gli sopravvivrà. Violetta Bellocchio e il suo “Disco 2000“. Un lampo che squarcia la notte. Il racconto è assolutamente innovativo, l’idea è geniale, ancor di più perché capace di sfruttare l’idea della fine già avvenuta (l’apocalisse è dietro di noi) in modo originale, oltre che altamente drammatico. Qualsiasi commento sarebbe spoiler, ma è probabilmente il racconto più riuscito dell’antologia, non me ne voglia nessuno. Andrea Scarabelli con “Nemmeno a rate“, traccia un orizzonte di guerra civile, in cui la crisi economica ha totalmente estremizzato i rapporti sociali, e dove però (ma forse proprio per questo) risorgono i rapporti reali, dell’individuo. Ancora rinasce il soggetto, anche se dai fumi (lacrimogeni) della socialità. Siamo nello stesso mondo di Giusi Marchetta, solo qualche anno dopo. L’ironia e la satira ritornano prepotenti, anche se il sottofondo acido non ci abbandona mai, nel racconto “Fondamenti di odontoiatria preventiva nell’impatto dei corpi celesti“, di Peppe Fiore, esilarante excursus sul papato e lo (scarso) rapporto con la realtà che la chiesa - minuscola - non manca di sottolineare, nel suo lento declinare verso - appunto - la fine. Parla invece di Milano Alessandro Beretta, ma di una Milano dove la guerra civile di Andrea Scarabelli è finita. “Operazione Montenapalm” ci racconta infatti delle azioni compiute dalle sacche residue di una resistenza poco organizzata e divisa al suo interno, con tanto di spie, traditori e debolezze umane. Anche qui i rapporti umani alla fine sono il perno intorno a cui ruota il racconto, e lo stato di post-apocalisse diventa solo un escamotage per scrivere sulle difficoltà della relazione umana di fronte all’emergere del nulla (sia reale che simbolico). Mi verrebbe solo da osservare che - per Beretta come per Scarabelli - il materiale trattato è talmente vicino alla deflagrazione, che, forse per procedere ad un parziale disinnesco, sarebbe da diluire in un romanzo breve, piuttosto che raggiungere la massa critica, come invece avviene in queste poche pagine. Un discorso a parte merita “Buio e nero, tutto intorno" di Flavia Piccinini, che meriterebbe un applauso, se non fosse che l’angoscia nel frattempo ti ha bloccato il respiro e limitato le funzioni vitali. Un racconto ai limiti del realismo, tanto è esasperato. Ma qui non siamo più nel campo del fantastico, purtroppo è cronaca, non c’è scampo. Il mondo che finisce (ma finisce?) in “Città di carta” di Giorgio Fontana è un mondo assolutamente allucinato, travolto dalla droga e dall’assenza di futuro. Ancora si guarda il nulla, il vuoto generato da una perdita, dalla mancanza di un orizzonte che vada oltre il minimale bisogno della sopravvivenza. Che si parli di droga, di famiglia, di sesso, di amicizia, di lavoro, l’occhio, superata la barriera dell’apparenza, si trova ad osservare l’assenza: perché non vi è più senso, ne destino, ma solo sopravvivenza. Ed è così anche per gli eroi partigiani della nuova resistenza di cui ci racconta Simone Sarasso nel racconto conclusivo dell’antologia, “Terra di nessuno“, tratto da un progetto molto più vasto intitolato United we Stand e da cui verrà pubblicata una graphic novel. Anche loro sono de-evoluti, limitati ai bisogni primari, con qualche accenno ideale, ma sostanzialmente totalmente abbruttiti dall’orrore. No one here gets out alive, potremmo dire. E noi torniamo all’origine, al deus ex machina, Alessandro Bertante, che ha magnificamente ordinato questa raccolta che raccolta non è, perché di un solo discorso si tratta, che come un falco nel cielo scende a spirale sulla preda, racconto dopo racconto. Ma l’oggetto infine è l’assenza, per cui - Heisemberg insegna - è impossibile individuare, è impossibile mirare. Posso genuflettermi su me stesso e ricostruire metodicamente il mio ego, “generazione [...] compiutamente iconica”, oppure debordare in ballardiani orizzonti mediatici, ma infine devo chiedermi se tutto ciò non sia solo il sogno di un folle, devo chiedermi se ha un senso cercare il senso, e soprattutto se “sia consigliabile farlo“.

  http://laperladilabuan.blogspot.com/2009/07/voi-non-ci-…

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  — Aug 13, 2009 | Add your feedback

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  • Bad Boy (63)
  • By Frank Miller, Simon Bisley
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  Bad Boy

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  Miller, Miller sempre Miller !!!

  I tipi della Panini Comics, storica casa editrice del fumetto italiano, hanno ripubblicato Bad Boy, testo di Frank Miller e disegni di Simon Bisley. Chiariamo subito un punto: non è una novità, è un testo del 1987, che quindi ha più di vent’anni. In origine è uscito come strip sulla rivista G ... (continue)

  I tipi della Panini Comics, storica casa editrice del fumetto italiano, hanno ripubblicato Bad Boy, testo di Frank Miller e disegni di Simon Bisley. Chiariamo subito un punto: non è una novità, è un testo del 1987, che quindi ha più di vent’anni. In origine è uscito come strip sulla rivista GQ. In seguito, dieci anni dopo, nel 1997, fu pubblicato in volume per i tipi della ONI press, ed oggi - finalmente - vede la luce anche in Italia.
  Probabilmente avrete difficoltà ad avere il volume tra le mani, visto che la tiratura è andata esaurita in prenotazione, ma se ci siete riusciti ammiratela in ogni pagina, perché è davvero un gioiello (18X28, 48 pp.) ed i 9 € del prezzo li vale senza alcun dubbio. La scrittura della storia si situa in un periodo in cui Miller è già considerato il maestro indiscusso del fumetto internazionale, e da un punto di vista contestuale è molto vicino a Give me Liberty, Hard Boiled e ad alcune parti di Sin City. La short story racconta la vita di Jason, un ragazzino che, attraverso brandelli di percezioni giunti alla coscienza da un fondo dimenticato, ed una paranoica (dickiana?) sensazione di debolezza nella realtà percepita, arriva a strappare il velo, ed a scoprire che il mondo in cui lo costringevano a vivere altro non è che una rappresentazione eseguita a suo uso e consumo. Dopo Matrix, ci potrebbe sembrare un tema fin troppo sfruttato, ma la capacità evocativa di Miller non ha nulla a che vedere con gli equilibrismi informatici e ontologici dei fratellini di Zion. Bad boy è una storia estremamente semplice e lineare: è la storia di una fuga, è la storia mai interrotta della ricerca della promised land, la terra delle origini perdute, del luogo in cui tutto ha avuto inizio. E’ una storia antica. Jason, tenace, ostinato, caparbio, continua a replicare il suo vissuto, cercando una via di fuga dall’orrore dell’esistenza. Di un’esistenza che tanto assomiglia alla nostra quotidiana follia. Un mondo piccolo borghese fatto di sentimentalismi da soap opera e di impiegati frustrati. Jason cerca il senso, cerca il valore, e lo cerca a qualsiasi costo, a costo di morire, a costo di abbandonare anche Rachel, che non ha la sua tenacia. Come i piccoli personaggi dei film di Steven Spielberg, anche i bambini di Miller sono cresciuti nello spirito, ma con la forza interiore data dalla mancanza di pregiudizi e di paure. Come il piccolo amico umano di ET, come David, il robot troppo umano di AI, la bambina in rosso di Schindler List, e così Martha di Give me Liberty, e oggi anche Jason in Bad Boy, sono i bambini che ci possono salvare, che vedono il cammino da seguire, così com’è, limpido e lineare. Novello pollicino dell’etica, Jason segue la via, come un samurai, come un Ronin, come un pipistrello che ascolta gli ultrasuoni, e cerca la via di casa, verso le origini, verso la tana.

  Pubblicata su http://www.ilrecensore.com

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  — Jul 5, 2009 | Add your feedback

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  • Sono io che me ne vado (352)
  • By Violetta Bellocchio
  • Finished in 2009
    
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  Sono io che me ne vado

  Bring it on home to me.

  “Sono io che me ne vado” (Mondadori, 2009) è l’esordio letterario di Violetta Bellocchio. Giornalista, critica cinematografica, blogger, giunge ora al suo primo romanzo, che è bellissimo. Ed estremamente importante.
  Raccontare la trama è relativamente semplice, e nel contempo praticamente impossib ... (continue)

  “Sono io che me ne vado” (Mondadori, 2009) è l’esordio letterario di Violetta Bellocchio. Giornalista, critica cinematografica, blogger, giunge ora al suo primo romanzo, che è bellissimo. Ed estremamente importante.
  Raccontare la trama è relativamente semplice, e nel contempo praticamente impossibile. Layla è una ragazza che, in fuga da qualcosa, o semplicemente in cerca di solitudine, decide di aprire un Bed & Breakfast nella casa ereditata dal nonno, in Versilia. Qui conosce Sean, che, per l’intero racconto, sarà la spalla di Layla, rappresenterà moltissimo, ma ci torneremo più tardi. Il tempo scorre tra clienti più o meno particolari e avventure più o meno giovanili, nel tentativo – potremmo dire semplicemente (ma quanto?) – di dare un senso alla loro vita.
  Detto così sembrerebbe un classico romanzo di formazione come tanti, dove una generazione più o meno abbandonata a se stessa ritrova dei valori su cui vale la pena di giocarci qualcosa. Scordatevelo: nulla di tutto ciò. Violetta Bellocchio (VB d’ora in poi, come lei stessa si firma) si gioca tutto, e il romanzo ribalta completamente i ruoli e gli schemi classici scrittore – lettore – critico. Ognuno è costretto a ripensare il suo ruolo a fronte della radicalità con cui VB affronta le questioni sul piatto. E ciò di cui si sta parlando è proprio il senso dell’agire, come succede che il modo ed il senso di ciò che io faccio si avvicinano indefinitamente, diventando imprescindibili. Nulla è prima del vero, nulla è dopo il bene.
  VB scrive con un linguaggio che fino ad oggi non esisteva: fonde con maestria assoluta la sua profonda cultura classica con il mondo mediatico in cui è cresciuta. Cinema, Internet, fumetti, blog. Layla parla attraverso VB, che ne è invasata. Il libro stesso diventa un esorcismo, attraverso cui VB si libera del daimon che la possiede. Ma in realtà VB ama Layla, come la amano tutti i lettori, nonostante tutto, ma proprio per tutto. Layla è l’essenza della nostra quotidianità irrisolta. Layla è una scheggia di anima infuocata che – come Jean Grey degli X-man – diventa fenice, brucia e risorge costantemente. Layla è lo spirito disseminato del nostro tempo. Layla è Norma Jean che canta “happy birthday to you” al Suo presidente, davanti all’intera America. Layla è un sogno, il sogno di un autenticità che si infrange sull’etica.
  Ma ancora non ci siamo: se così fosse non avremmo fatto altro che passare da Salinger a Kerouac, dal bildungsroman alla beat generation. Tutto questo è certamente presente, così come aleggia il fantasma di Proust, e come – in ogni pausa, in ogni virgola, in ogni puntino di sospensione – troviamo, distesa sul lettino, l’intera psicoanalisi. Non una parola nel testo accenna alla terapia, ma in ogni sua mancanza si riscopre proprio quella terapia. Il dialogo serrato tagliente aggressivo dolce e accogliente che quotidianamente si svolge tra Layla e Sean è integralmente una terapia, così come Sean già partecipa a una terapia di gruppo. Ma VB prenderebbe le distanze da tutto ciò: Lacan, Derrida. Meglio gli Stone Roses, o quel Rock e quell’America (ancora quella, sì l’America sulla strada, quella di Kathrina, di Memphis, New Orleans e dei mormoni) che pervadono il libro, a pioggia. Le citazioni tratte da testi di canzoni sono continue, e Sean e l’amico Ciotola ne rappresentano l’avanguardia. Eppure la musica principe è la scrittura stessa di VB. A volte ricorda un rap, o certo drum’n’bass, tipo LKJ, o meglio ancora l’hip hop del Bristol sound (Massive Attack o Portishead). Ha un suo ritmo, una cadenza, procede, e poi torna sui suoi passi. Dietro c’è anima, sangue e storia. Credevate fossero solo parole. If you ever change your mind, about leaving, leaving me behind, bring it on home to me ….
  Ricominciamo di nuovo dall’inizio: come è iniziato tutto ciò? Ho comprato “sono io che me ne vado” per caso, attratto dalla rielaborazione di quel famoso quadro. Già il titolo e l’esergo in copertina fanno riflettere, poiché – soprattutto il titolo – è come una conclusione, piuttosto che un inizio, e in questa ambiguità ti lascia. Poi volti il volume, e sulla quarta trovi il volto di VB, davanti ad una tazzina da te (saranno quelle con i samurai trovate poi in cantina?). Vorrei soffermarmi sul volto di VB, ma entrare nella fisiognomica forse è azzardato. Consiglio però, prima di iniziare a leggere il romanzo, di soffermarsi sui suoi lineamenti, di cercare di parlarci, di leggervi ciò che c’è scritto. VB in quell’immagine parla molto di se, e di quello che vuole dire a noi, suoi lettori.
  Infine, per comprendere la terapia a cui Layla sottostà, insieme a Sean, ai lettori e all’autrice stessa, in quest’opera di esorcismo che diffonde tra i lettori i valori che Layla e Sean trasmettono, non ci si può permettere uno sguardo disincantato. Non puoi fingere, io sono Dio e ti vedo, non sei più lo stesso di prima, direbbe VB. Il rito è compiuto, la catarsi è finita, e si piange l’assenza. Ma non sarai più quello di prima. Sean ora è Devil, Omero dei supereroi, cantore cieco della nascita e della resurrezione, mentre Layla è Elektra, eterno fantasma, ombra sottile, che come Medusa non può essere vista in volto, ma solo di spalle. Devil e Elektra sono amore e guerra, eros e thanatos, il corpo e l’ombra, la vista e l’udito, quanto Sean ‘tende’ a una realtà (qualsiasi sia) così Elektra / Layla sfiora, per poi allontanarsi, l’autenticità, l’incontro con se stessa.
  Violetta Bellocchio è una grande scrittrice, e lo si può riscontrare anche negli splendidi racconti che ha lasciato in deposito in alcune antologie negli ultimi anni. Uno più bello dell’altro. Tra poco, alla fine di agosto, usciranno su Repubblica una serie di materiali che rappresentano una fase della lavorazione del suo nuovo romanzo. Non vedo l’ora di leggerli.

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  — Aug 13, 2009 | Add your feedback

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  • Pietrafredda (74)
  • By Stefano Di Marino
  • Finished in 2009
    
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  Pietrafredda

  Il professionista si reinventa

  Pietrafredda è l'ultimo lavoro di uno dei più acclamati autori di spy- story in Italia, ovvero Stefano di Marino, alias Stephen Gunn. Questo scritto però, a differenza di altri, è un punto di non ritorno. Nella realtà di Chance Renard, detto 'Il professionista', protagoni ... (continue)

  Pietrafredda è l'ultimo lavoro di uno dei più acclamati autori di spy- story in Italia, ovvero Stefano di Marino, alias Stephen Gunn. Questo scritto però, a differenza di altri, è un punto di non ritorno. Nella realtà di Chance Renard, detto 'Il professionista', protagonista principale della maggior parte delle sue opere, Pietrafredda rappresenta il primo atto di una nuova vita. Di Marino è un esperto cinefilo, e questo breve e tagliente thriller, viene scritto come se fosse una sceneggiatura: in prima persona, e con un taglio da camera a mano. Di Marino scrive la storia de Il professionista da circa quindici anni, e Pietrafredda è la chiave di volta, il fulcro di un’opera, il senso di questo lavoro. In poco più di cento pagine Di Marino ripercorre il filo di tutta la vita del suo personaggio, attraverso flashback, dialoghi e incontri con vecchi amici, e, ritessendo la sua storia, lo prepara ad un salto di qualità, a diventare un vero eroe. Una sorta di padre spirituale di Chance Renard, in Italia lo possiamo ritrovare in un vecchio fumetto di Magnus, ovvero Unknown, Lo Sconosciuto. Negli anni settanta Lo sconosciuto si è presentato come il lato oscuro dei vari James Bond e di tutti gli agenti segreti in giacca e cravatta, anticomunisti e figli del dio denaro (con in più quantitativi industriali di alcool, droga e sesso). Unknown è un discendente di quella tradizione di ladri e pirati gentiluomini che – a partire da Arsenio Lupin - si ritrovano in Sandokan e Corto Maltese: uomini ormai senza ideali, ma che a fatica sopportano le ingiustizie, quando queste sono figlie di scorrettezze, del mancato rispetto di certe regole che comunque, anche tra uomini senza dio, bisogna rispettare. Chance Renard è un’erede di questa stirpe. La sua Parigi è la Malesia di Sandokan, ed anche lui si circonda di uomini in fuga, a volte inseguiti, persone il cui passato sarebbe meglio non conoscere, perdenti insomma ! Chance Renard insegue la sua vendetta, nei confronti di chi ha ucciso la sua amante, o almeno, la donna di cui lui si era perdutamente innamorato, poiché ogni volta è per sempre. Storia certamente non nuova, vissuta in mille film, ma Di Marino la svolge con una particolare essenzialità. Riduce al minimo il testo, ed ogni parola è essenziale, al posto giusto, ed in questo modo rende evidente il vuoto interiore, il dramma che si innesta nella vita di ognuno dei suoi personaggi, dove anche la vendetta è solamente una scusa, una scusa per continuare ad andare avanti, una scusa per continuare a vivere.

  Recensione su http://tragliscaffali.periodicoitaliano.info

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  — Jul 5, 2009 | Add your feedback

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  • I miracoli della vita (109)
  • By J. G. Ballard
  • Finished in 2009
    
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  I miracoli della vita

  J.G. Ballard ci ha lasciato.

  Il 19 aprile di quest’anno un cancro ci ha portato via James Graham Ballard, uno dei più lucidi autori del nostro tempo.

  Il seguito su http://laperladilabuan.blogspot.com/2009/06/james-graha…

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  — Jul 5, 2009 | Add your feedback

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  • Non ho risposte semplici (136)
  • Il genio del cinema si racconta
  • By Stanley Kubrick
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  • Watchmen (2733)
  • Edizione assoluta
  • By Alan Moore, Dave Gibbons
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  • V per vendetta (4122)
  • By Alan Moore, David Lloyd
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  • Fantascienza (91)
  • By Angelo Moscariello
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  • Dalia Nera (3736)
  • By James Ellroy
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  • Sol levante (1519)
  • By Michael Crichton
  • Finished in 2006
    
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  Sol levante

  

  Bè...che dire, probabilmente tutti abbiamo visto il buon film con Sean Connery, e per cui ci raffiguriamo immediatamente il capitano Connor con il quasi omonimo attore, e d'altronde sembra quasi costruito su misura per lui...Insomma, un buon thriller, ben costruito, intrigante, e, perfino, sorprende ... (continue)

  Bè...che dire, probabilmente tutti abbiamo visto il buon film con Sean Connery, e per cui ci raffiguriamo immediatamente il capitano Connor con il quasi omonimo attore, e d'altronde sembra quasi costruito su misura per lui...Insomma, un buon thriller, ben costruito, intrigante, e, perfino, sorprendente , ma in cosa? Bè come sempre Crichton parla a suocera perché nuora capisca, e in questo lavoro costruisce una spietata critica (come già in «Jurassic Park») al cinismo del moderno mondo degli affari. La erano le biotecnologie, qui il Giappone, ma il messaggio è lo stesso: non vi sono valori, non c'è nessun freno, o vincolo, allo strapotere delle multinazionali, che fanno il bello ed il cattivo tempo sulla nostra pelle – letteralmente. «Sol levante» indaga nel dettaglio la legislazione commerciale americana, fin quasi alla noia, e mostra molto chiaramente quali sono gli strumenti da utilizzare – e che andrebbero utilizzati – per salvaguardare un patrimonio di cultura e di tecnologia. Evidenziando sempre altrettanto chiaramente il perché non vengono utilizzati. E se questo vale va per gli Stati Uniti d'America degli anni ottanta, figurarsi oggi. Chi ha orecchie per intendere...

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  — Feb 22, 2009 | Add your feedback

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  • L'Immagine-tempo (224)
  • Cinema 2
  • By Gilles Deleuze
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  • L'immagine-movimento (209)
  • Cinema 1
  • By Gilles Deleuze
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