Shin Male. Aosta, Italy

Il metodo a sequenza alternata, cioè tante storie legate o da un particolare, o da un personaggio, o da una contemporaneità storica, che ha portato David Mitchell sugli schermi, con Cloud Atlas, era già stato sperimentato in questo precedente libro.

Non solo spicca per la bravura nel riuscire a costruire personaggi di varia estrazione sociale ed in vari ambienti con arguzia, colore e personalità, ma soprattutto è capace a concatenarli dietro ad una weltanshauung, ad un significante, sempre di notevole fattura.

Questa volta tocca alla parola libertà, non intesa in senso assoluto, bensì relativa alla figura lì circoscritta ed alla sua esperienza di vita, un relativismo che porta la ricercatrice accettare di accondiscendere ai poteri forti per poter poi inserire la sua personalità nella sua scoperta apparentemente criminale, al playboy che trova nel legame la sua libertà, al finanziere corrotto che si libera di ogni giogo terreno, alla donna cinese che ha nel mestiere la sua identità, alla donna russa che trova nella sconfitta la possibilità di uscire dalla sua cella, all'entità eterna ed infinita che trova nella limitazione corporea la libertà di cui ha bisogno.

Il legame tra le storie è più intenso di quello presente in Cloud Atlas, qui ritornano personaggi, situazioni ambientali, ed anche qualche crossover con personaggi di altri romanzi, per esempio nella presenza di Timothy Cavendish editore truffaldino, divenuto eroe in Cloud Atlas, qui in una specie di prequel.

Il tutto permette di seguire con empatia e trasporto il romanzo fino all'ultima parola, anche grazie ad una scrittura rotonda, fatta di eccellenti figure e di altissime punte qualitative.

La fortuna di scrivere un romanzo in prima persona, se action e sci-fi, è quello che il background può anche non essere preciso ed accurato, tanto con la visuale parziale che si ha, derivante dal punto di vista scelto, la cosa sarebbe quasi naturale.

Quindi non sorprende che le vicende si susseguano come un vecchio videogioco ad inizio anni ottanta, seguendo uno sviluppo a livello e lineare da far sbadigliare, anche perché il meglio, almeno così dovrebbe essere, si trova nelle scelte emozionali della protagonista adolescente.

E a dire il vero la cosa offre un certo brio, le ferite, frutto di sofferenze e sacrifici, sono difficili da rimarginare, come anche le scelte future sono condizionate da circostanze che oltrepassano il proprio reale intendimento.

In questo modo il prodotto appare migliore, perché plasmato intorno alla realtà, cruda e spietata, narrata.

Dal passato al futuro, con come legame un semplice segno sulla pella: una voglia. Questo a primo acchito tiene unito tutte le storie, in realtà l’idea è quasi metafisica e trascende la natura umana, certo uno potrebbe parlare di anima, ma Mitchell la circoscrive e la qualifica facendola realizzare concretamente nellla scintilla che rende gli uomini, pochi, forse solo pochissimi, incapaci di farsi assoggettare dagli istinti primordiali che la nostra attività giornaliera alimenta continuamente

L’umanità si evolve per la capacità di arrivare ad intuire un uomo diverso nel prossimo futuro, ad una società diversa, e per arrivarci ad esso si impegna e si scervella, scoprendo, inventando e creando.

Nell’uomo ingannato nel viaggio in Oceania in pieno Ottocento, c’è la forza dell’insegnamento dell’inutilità dell’intolleranza, nella splendida sequenza del futuro della donna clonata Somni, uno dei pezzi migliori della storia della letteratura sulla presa di coscienza di una entità non umana, vi è la presa d’atto della forza dell’io, nella donna che lotta contro gli abusi del potere negli anni settanta, c’è la ferma convinzione nel seguire alti ideali, nella storia del musicista nel Belgio anni venti, c’è lo struggente inseguimento di una fiera ed inutile libertà individuale, nel vecchio cineaste dell’Inghilterra dei tempi nostri c’è la certezza che la memoria non può essere accomodata, negli ultimi giorni della civiltà c’è la certezza che l’uomo vive in un ciclo dove gli eventi si ripetono

Scritto in maniera magistrale, senza eccedere in complesse strutture propositive, ma accogliente, arioso, capace di variare anche tra vari stili linguistici senza per questo perdere di coerenza ed organicità, ci troviamo dinanzi ad una opera coraggiosa, con un focus non certo delineato, ma dove è facile perdersi, e dove non si vuole mai alla fine uscirne.

Un po’ come la storia dell’uomo.

Il secondo capitolo della saga degli Hunger Games pone su carta tutti i limiti che una trattazione in prima persona offre se non si riesce a catalizzare l’attenzione del lettore sul protagonista.

Sperare che le turbe sentimentali della protagonista possano dipanarsi per due terzi del volume, senza alla fine riuscire né ad intuire, né ad avere una trattazione almeno articolata e complessa del mondo circostante narrato, è altresì offensivo per il lettore, ma anche per lo stesso scrittore. L’uso del medesimo espediente narrativo per mandare avanti la storia, utilizzato nel primo capitolo, ne è l’esempio più lampante.

Che poi, invero proprio lo stage della battle si dimostri più interessante, è quasi più frutto del nulla cosmico precedentemente inserito. Un numero d’intermezzo, eccessivamente d’intermezzo.

In un mondo distopico dove ai confini di una Europa simile a quella contemporanea esiste una città dove i cittadini di una parte di essa non devono vedere e conoscere l’esistenza degli altri, e viceversa, sebbene stiano a frequentare il medesimo territorio, e per fare questo arrivano ad attingere ad una tecnica frutto di esperienza e di condizionamento psicologico denominata disvedere, anche l’affrontare un caso di omicidio diventa estremamente complicato.

Soprattutto se la vita di ogni cittadino delle due città nella città, venga condizionata dalla minaccia della Violazione, potere occulto invisibile che controlla tutti e tutto e colpisce privandone della libertà chiunque violi il precetto del disvedere.

Portando agli estremi lo spirito delle divisioni insite nell'esistenza del muro di Berlino o anche nella città di Gerusalemme con la sua eterna diatriba tra palestinesi ed israeliani, Mieville costruisce con certosina attenzione e con un linguaggio estremamente moderno, a volte contorto, con parecchie inflessioni dialettali, un complicatissimo sistema ad esclusione, dove l’agente di Beszel, Borlu’ si troverà a dover rintracciare il colpevole dell’omicidio di una giovane archeologa americana.

Tra spinte nazionalistiche, ataviche memorie di epoche perdute, infiltrazioni di poteri stranieri, il compito si dimostrerà difficilissimo, sia per la complicata situazione tra le due città, Ul Quoma e Beszel, sia per la minaccia continua della Violazione.

E’ fascinoso il modo in cui l’autore inglese si districa nel riuscire a mettere su carta senza prolissi elucubrazioni l’incredibile convivenza tra le due città, producendo un risultato incredibilmente verosimile, ed è fascinoso come i personaggi consciamente vivano questa condizione senza volerla smantellare.

Questo permette di assistere alle peripezie della detective story con attenzione sempre più crescente, oltre ad una analisi e descrizione estremamente particolare delle due città e dello spirito di un uomo imprigionato in una situazione che non gli permetterà mai di librarsi liberamente verso le vette più alte della tecnologia, della scienza e della cultrua. Sempre ancorato dietro al minimalismo dell’odio egoistico, e del trionfo del solipsismo, in una parola sola, abituato a vivere in eterno nella decadenza.