spiumato Male, 33. Treviso, Italy

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  Solo rileggendo mi son reso conto che definire incompiuta questa tragedia, sia vero e falso contemporaneamente.
  Leggendo solo i brani compiuti, non si sente la mancanza di nulla. i frammenti si collegano uno all'altro perfettaente.
  ecco allora che la questione della compiutezza è un bisogno di chi ... (continue)

  Solo rileggendo mi son reso conto che definire incompiuta questa tragedia, sia vero e falso contemporaneamente.
  Leggendo solo i brani compiuti, non si sente la mancanza di nulla. i frammenti si collegano uno all'altro perfettaente.
  ecco allora che la questione della compiutezza è un bisogno di chi scrive, non del testo. il materiale ha sue esigenze che molto spesso vengono soddisfatte ben prima di quello che chi scrive immagina. poi si tratta solo di un'esigenza umana, personale di creare un insieme "rotondo", regolare, "a regola d'arte"
  nel caso specifico ad esempio poichè è l'ultimo atto il più "completo" e quindi più ampio, il peso giustamente si sposta sulla passio di Jaffier, quella che poi è il vero tema della tragedia.
  il personaggio di violetta ha pochissime battute, ma quei pochi interventi sono snodi fondamentali e come inserimenti solistici non chiedono altro spazio. il resto sarebbe finissima decorazione o elaborazione di temi che invece così non lasciano pause allo spettatore, e s'innestano uno nell'altro con la perentorietà di un meccanismo. un arco tes, unico, in cui tuttto è necessario.

  è realmente una tragedia che la compiutezza formale assoluta derivi dalla morte di Simone Weil che impedì di scrivere le parti solo appuntate e non da un atto creativo.

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  ― Posted on Aug 16, 2011 | Add your feedback

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  “O forse è perché provengo dal nuovo mondo, dal mondo ‘superficiale’, e tu hai dedicato tutta la vita agli archivi del vecchio”.

  Questo la protagonista al suo amante europeo, è la mia risposta è: Sì.

  Questo è un romanzo molto americano. per lo stile che sa di scrittura creativo d'oltreoceano, p ... (continue)

  
  “O forse è perché provengo dal nuovo mondo, dal mondo ‘superficiale’, e tu hai dedicato tutta la vita agli archivi del vecchio”.

  Questo la protagonista al suo amante europeo, è la mia risposta è: Sì.

  Questo è un romanzo molto americano. per lo stile che sa di scrittura creativo d'oltreoceano, per la tematica della vendetta, per il bisogno di occuparsi della Storia, ma rendendola memoria. il titolo è impreciso, 'la storia delle memoria' sarebbe stato migliore. quasi una dimostrazione, falsa però, della difficoltà americana di trattare la storia europea in particolare come storia. si sente il bisogno, per "capirla", di doverla rendere vicenza personale e famigliare.

  Certo, il ricordare quando c'è di pericoloso psicologicamente nello studiare il nazismo è positivo ma in tema consiglio lo splendido volume di Ron Rosenbaum, Il Mistero Hitler.

  l'allucinazione della donna falco mi rimanda a Francis Bacon.

  Libro con il quale un corpo a corpo merita, però. é che essendo storico a certe cose reagisto istantaneamente.

  “Fatta l’esperienza di un’opera di perfetta pregnanza la mente entrerà in una stagione di leggiadria, e troverà la grazia necessaria per leggere tutte le metafore che le scorrono davanti.

  Anche questa è una specie di tragedia: una crisi fissata e incorniciata troppo presto.

  Il cielo era di un azzurro sconcertato, e produceva un lento suono di aeroplano.

  Comprò tutte queste cose in un accesso di qualcosa che somigliavo molto all’affetto.

  Non voleva una vita significativa. Ma voleva che la sua vita avesse significato.

  Il cervello sociale dell’uomo non è stato concepito per capire il terrore sociale.

  Hai letto la storia per liberarti più facilmente della tua propria carne. È questa la storia della storia: la violenza contro il corpo in nome dello scheletro.

  Nulla di ciò che è vivo si può travisare completamente.

  Nell’esperienza ci sono solo due cose: la confusione e la paura.

  Se leggi un pezzetto di storia non fai altro che rivivere la tua vita, ma con un pesante strato di trucco.

  Scrivere o leggere storia, significa sempre cercare di mettere in scena una sinfonia in una cavern dove c’è solo un lamento.

  Il significato generato dal raccontare è il grande agente falsificatore a disposizione della mente umana.

  Il genere di eccitazione più appagante che esista: erano venuti per lei.

  Non c’è posto per te nel passato.

  Ma posso vivere la mia vita nelle vite degli altri.

  È quasi come se mi piacessero proprio perché sono assassini. Leggo su di loro invece che sulle vittime perché mi sembra meno doloroso.

  Ricordi estetici, non anestetici. C’è una differenza sostanziale. Il massacro è interessante solo per le persone che non lo trovano insopportabile. L’interesse per gli eventi terribili è sempre un sintomo di distacco.

  Riusciva sempre a vedere la bellezza in tutte le cose. Forse era per questo che era così malinconico.

  La non scomparsa delle persone e la continuità della vita domestica. Sono queste cose che fanno sentire voluti i figli.

  Lo vedo come un dono. Che un assassino sia ancora vivo e che io abbia la possibilità di ucciderlo. C’è ancora qualche possibilità di fare giustizia.

  Più ti soffermi a contemplare il male, più il male ti entra dentro.

  Gli girò la faccia di lato. Aveva foglia di vedergli il viso da un angolo completamente nuovo, secondo un codice etico mai considerato prima. Il potere della descrizione era in mano sua.

  La colpa è come un argento vivo che ama i suoi fratelli.

  Se non si può dare un senso alle cose del cuore – le cose da cui scaturisce senso, le cose dotate di senso per definizione – il senso perde gli ormeggi e va alla deriva.

  La cosa importante era proprio raccontare la sua storia, rientrare nei ranghi – nel manicomio coraggioso – di coloro che raccontano senza distorsioni la storia della loro vergogna.”

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  ― Posted on Aug 11, 2011 | Add your feedback

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  era tanto che non leggevo un romanzo realmente contemporaneo ed è stato un ottimo bentornato!

  Il mantra della "famiglia felice". l'impunità sostanziale qualsiasi cosa si compia. La satira, si ride anche, che prende un sapore amaro appena ci sia accorge come pensa davvero chi la pronuncia. Koch è qu ... (continue)

  era tanto che non leggevo un romanzo realmente contemporaneo ed è stato un ottimo bentornato!

  Il mantra della "famiglia felice". l'impunità sostanziale qualsiasi cosa si compia. La satira, si ride anche, che prende un sapore amaro appena ci sia accorge come pensa davvero chi la pronuncia. Koch è quasi virtusistico nel creare l'immedesimazione nel narratore. così la lettura diventa esperienza. Non si può dire: quei pensieri li ha pensati lui, e quindi posso giudicarli da fuori.

  Da storico, e figlio d'insegnanti mi domandavo perchè il narratore insegnava storia. perchè se l'ha insegnata poi non ne parla mai durante la cena. se era una passione, e sembra di sì visto come cercava d'insegnare. ma è proprio questa sorta di amnesia il vero indizio.

  Ti fai la barba ma non sei libero. Anche se ti radi comunichi qualcosa. Questa serata per te è così importante che ti sei preso la briga di farti la barba, leggi nello sguardo degli altri: facendoti la barba stai già perdendo uno a zero.

  Mi sono fermato sulla soglia della sua stanza. lui non c'era. O meglio, sapevo che non c'era. era in giardino. Ho fatto finta di essermelo dimenticato. Ho finto di essere convinto di trovarlo in camera.

  "Ho aperto la bocca per la frase successiva. era scoccata l'ora della mia rivalsa; ma quella rivalsa aveva tutto il sapore di una sconfitta. "Sono suo fratello". /Il continuo fregarsi delle mani, che per un estraneo poteva sembrare un gesto di soddisfazione ma che in realtà era tutt'altro. mio fratello non si compiaceva di niente, c'er un tournedos nel piatto e andava ingurgitato il rpima possibile. Doveva mangiare. Subito!"

  "Dobbiamo parlare dei nostri figli, aveva detto Serge. quanto tempo fa ormai? Un'ora? due? Avrei preferito rimanere lì fino all'indomani mattina, e farmi ritrovare dalle signore delle pulizie. Mi sono alzato. / Doveva pure scoppiare una guerra da qualche parte, anzi ancora meglio un attentato, tanti morti, tante vittime civili di fronte alla quali scuotere la testa. solo così la senzatetto nella cabina del bancomat sarebbe finita in secondo piano, un incidente, un piccolo episodio in mezzo ai grandi eventi. questa era la mia speranza, nelle prime settimane. la notizia sarebbe invecchiata."

  Certe volte ti escono frasi di cui ti penti a posteriori. Anzi, non è pentimento. Quello che dici coglie talmente nel segno che l'interessato se porta dietro per il resto della sua vita.

  "é questo il lato soffocante della felicità, che si è come un libro aperto. se avessi continuato a evitare il suo sguardo, avrebbe capito che qualcosa c'era. / Quella cosa che prima non esisteva. non condividevamo tutti e tre la stesa cosa, ma forse non ce n'era bisogno. Non bisogna sapere tutto l'uno dell'altro. i segreti non ostacolano la felicità."

  Questo detto mentre ogni membro della famiglia felice ha spiato gli altri due, gli ha mentito. ma il putno più agghiacciante è il discorso della madre sulal responsabilità. p.236

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  ― Posted on Jul 30, 2011 | Add your feedback

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  molto consigliato.

  Estrema concentrazione nello studio e, in vittoriosa alternativa, ricerca del piacere sessuale estremo. Augusto non aveva mai amato. Fornicato sì, molto, con molte ragazze o quasi bambine, e anche con qualche docile e aggraziato ragazzino.

  Giovanissimo ma nato vecchio, con un disincanto suscita ... (continue)

  Estrema concentrazione nello studio e, in vittoriosa alternativa, ricerca del piacere sessuale estremo. Augusto non aveva mai amato. Fornicato sì, molto, con molte ragazze o quasi bambine, e anche con qualche docile e aggraziato ragazzino.

  Giovanissimo ma nato vecchio, con un disincanto suscitato da una totale sfiducia nella natura umana, a cominciare dalla propria (sodisfatto di se, ma con qualche sottaciuto dubbio sulla propria buonafede. non era affatto sicuro di pensare tutto ciò che aveva detto). e quindi distaccato fino al cinismo, capzioso nei ragionamenti, ma asciutto e arrogante nel formularli. Le sue personali e ostinate convinzioni erano infrangibili. in questo errore era radicata la sua forza e insieme il limite della sua intelligenza troppo spesso dominata dagli istinti, anche i peggiori.

  La bulimia sessuale di Augusto non vorrei fosse stata la molla d'attualità che ha fatto scrivere a Canali questo libro (cfr Berlusconi). Anche perchè Canali la lega a doppio filo agli scoppi di ferocia (p. 49) che caratterizzavano Ottaviano (e facendone lo snodo psicologiaco principale: Augusto scopa ma quando ama è bloccato d una forma deviante di rispetto e stima che elimina il desiderio). questi due elementi sono presenti nella vita di Augusto di Svetonio - quella che mi ha fatto scattare l'interesse per l'uomo Augusto - ma finiscono sulla sfondo nella narrazione perchè visti da un'ottica completamente diversa dall'attuale, perchè priva dell'apporto cristiano. Svetonio non si scandalizza nè critica. e quindi emerge lì molto di più una vena quali elegiaca, autunnale, un Augusto nordico in certo senso. il ragazzino intelligente, ostinato e nato vecchio appunto. i primi due capitoli delle Res Gestae, con i queli Canali propizia il mood della narrazione, li ho sempre sentiti con la voce di un ragazzo, stridente e metallica di odio "innocente": "All'età di diciannove anni, con mia personale decisione e a mie e spese costituii un esercito con il quale restituii a libertà la repubblica oppressa da una fazione. Cacciai in esilio gli assassini di mio padre, punendo il loro crimine con sentenze legittime, e in seguito portando essi guerra alla repubblic, li sconfissi due volte in campo".

  Canai sa scivolare continuamente dal romanzo al saggio con una sorta d'impazienza lucida molto augustea. come scritto su vetro: scivola via non perchè banale o facile, ma perchè tutto di idee in atto, stile attico e non asiatico, e se sottile e trasparente il vetro è duro al tatto e dona il velo grigio quasi impercettibile della meditazione a quello che si vede al di là. Questa trasparente durezza ne fa un osso di seppia su cui affilare in letture successive il becco dell'analisi e rella riflessione.

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  ― Posted on Jul 25, 2011 | Add your feedback

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  certamente Malaparte paga dazio anche alla retorica fascista, ma basterebbe la frase che chiude le sue corrispondenze dall'Africa Orientale Italiana, e che racconta la sera dopo una vittoria contro i banditi/patrioti per far capire come quel dazio si sciolga e scompaia di fronte al suo occhio spieta ... (continue)

  certamente Malaparte paga dazio anche alla retorica fascista, ma basterebbe la frase che chiude le sue corrispondenze dall'Africa Orientale Italiana, e che racconta la sera dopo una vittoria contro i banditi/patrioti per far capire come quel dazio si sciolga e scompaia di fronte al suo occhio spietato: "Il sole all'improvviso s'incendia, tutto diventa rosso, e gli alberi, gli uomini, gli animali, in questa atmosfera arroventata, su questo sfondo vermiglio spiccano neri, giganteschi, deformi. la notte scende dura e pesante come un coperchio. è l'ora dei gan^en, degli spiriti maligni. gli Ascari accendo i fuochi del bivacco, e va per l'aria improvvisamente cruda un vento stanco, dalle ali fredde come quelle di un uccello morto".

  Per Laforgia il ricorso a una maniera surrelaista sembra dettata dai limiti culturali dello scrittore, dalla sua incapacità di comprendere un'Africa così diversa da quella che aveva pensato di trovare. Io la vedrei diversamente: in Africa malaparte non trova i fatti (o non li vuole trovare, o non può raccontarli) che renderanno di tale elevatissima intensità e qualità Kaputt, e allora è proprio la possibilità estetica che risolve lo scacco. le immagini diventano epifania ed emblema, e solo in quelle, grazie al "cinismo", germoglia il giudizio e solo in quelle può essere incarnato senza moralismi.

  "Il viso di questi popoli si confonde col rosso della terra, col verde purpureo, col giallo purupureo, col turchino purpureo di queste selve di rovi, di quste stoppie di queste nubi. Ma è un rosso astratto, che non ha nè della fiamma nè del sangue. e ciò che aggiunge astrattezza a questo paesaggio tipicamente surrealista non è soltanto lo strano colore purupureo di questa terra, ma l'assenza assoluta di vita animale". ma la polvere purpurea del berberè manda riflessi d'oro e di smeraldo.

  Un uomo avvolto nella sua futa bianca, pare un moto di vesti, una fiamma bianca che scenda rapda lungo il ciglio del poggio.

  una specie di putrefazione gonfia e deforma le cose. l mani mi si gonfiano , diventano gialle, poi verdastre. il volto del carabiniere che mi ferma al posto di blocco è tumefatto, come il viso di un boxeur appena sceso dal ring. Gli occhi ha umidi, sporgnti, dalle pupille dilatate. ma è il colore dell'aria, non altro.

  quando riapro gli occhi mi appare una selva di enormi funghi, dalle grosse teste dondolanti, punteggiate di rosso e di verde, e una nuvola, che sembra un calabrone, vola ronzando su quelle Dolomiti d'Etiopia, su quelle Tofane mutate d'improvviso in una gigantesca fungaia verde e rossa, immota sopra un volo di calabroni d'oro.

  la vita in Africa si svolge nel subcosciente della antura, le sue manifestazioni son tutte manifestazioni del mondo subcosciente della natura. il valore particolare che hanno perciò in africa i più semplici fenomeni naturali. le piante, gli animali, come personaggi di un mondo segreto.

  Ma il cielo adagio adagio si screpola come un vecchio muro, lasciando filtrare il lieve chiaror della luna, che spande una tenerezzanuova, una giovine dolcezza su que remoto paesaggio d'erbe e d'alti monti pieni di nidi di stelle. é già l'alba, forse. l'alba già nasce, dai monti è una tenue nebbia verde, dagli squarci rosei come le screpolature delle melagrane. D'un tratto un che di tiepido, di viscido, di gaillo, mi batte sul viso, mi macchia le mani, tinge di zafferano la folta boscaglia. è il primo sole.

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  ― Posted on Jul 8, 2011 | Add your feedback

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  aspettate la sera, prendete una bottiglia di amaretto, versate, bevetene il primo sorso e poi continuate leggendo. e indifesi lasciatevi assaltare felicemente, come in un sogno, gli occhi dalle parole e della sue immagini.

  e improvvisamente quelle saranno nel cuore e nello stomaco e dietro la nuca ... (continue)

  aspettate la sera, prendete una bottiglia di amaretto, versate, bevetene il primo sorso e poi continuate leggendo. e indifesi lasciatevi assaltare felicemente, come in un sogno, gli occhi dalle parole e della sue immagini.

  e improvvisamente quelle saranno nel cuore e nello stomaco e dietro la nuca e dove scorre protetto il sangue.

  ripetete più e più volte.

  "nell'inconcluso
  c'è che i sentimenti siamo animali furiosi
  ingovernabili"

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  ― Posted on Jul 6, 2011 | 3 feedbacks

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  Sebald non delude mai! natura storia e società si fronteggiano nello spavento.

  "ma che cosa sappiamo noi a priori del corso della Storia, che procede secondo una legge la cui logica rimane indecifrabile e viene messo in moto da eventi minuti e imponderabili, tali da cambiarne spesso la direzione p ... (continue)

  Sebald non delude mai! natura storia e società si fronteggiano nello spavento.

  "ma che cosa sappiamo noi a priori del corso della Storia, che procede secondo una legge la cui logica rimane indecifrabile e viene messo in moto da eventi minuti e imponderabili, tali da cambiarne spesso la direzione proprio nel momento decisivo? e nemmeno a posteriori riusciamo a scoprire come davvero effettivamente si è giunti a questo o a quell'evento di portata mondiale. la scienza dle passato, anche la più esatta, non arriva molto vicino alla verità, comunque inaccessibile all'immaginazione".

  è proprio perchè non può essere scienza che la ricerca storica è viva. fare ricerca è esercitare l'arte dell'accoglienza, accogliere fatti, racconti di fatti, frammenti e parole, non cercare la causa. accogliere con stupore e gratitudine. accorgersi delle epifanie in cui in una frase, un quadro, un gesto, sentiamo, spesso senza poterlo provare, che lì c'è verità. e seguire dei fili che legano eventi e persone, che forse nella "realtà" non ebbero alcun collegamento, ma il cui legame ai nostri occhi è ineludibile.

  "Ci fu un tempo in cui la Corsica era coperta per intero dalla foresta. di ramo in ramo quest'ultima crebbe per millenni in competizione con se stessa, fino ad attingere i cinquanta metri e oltre, e chissà, forse si sarebbero sviluppate varietà vegetali sempre più alte, alberi destinati a toccare il cielo, se non fossero apparsi i primi abitanti a far arretrare frado a grado la foresta, animati com'erano da una genetica paura per il lugo d'origine. [...]Pare inoltre che gli animali in Corsica fossero di taglia alquanto piccola, come spesso accade nelle isole".

  Leggendolo vedevo i frottage di Ernst e il ricordo del senso di morte rossastra dei primi metri privi di foglie o aghi e poi solo molto in alto il verde delle cime.

  "Affrancati da qualsiasi ambiguità e limpidi mi aprevano soltanto i nomi di quei defunti, non pochi dei quali erano così perfetti, per significato e suono, come se coloro che in vita li avevano portati fossero stati santi già da vivi o si fossero trattenuti quaggiù solo per la durata di un breve spettacolo in tournée, in qualità di messaggeri di un mondo lontano".

  sono scoperte simili che mi rendono nervoso nei cimiteri. la perfezione mi disturba, come verificare che per qualcuno in certo modo solo da morto accade la missione della sua vita, solo da morto prende identità.

  "quanto forte è il nostro desiderio di riconciliazione e quanto poco, da sempre, siamo disposti a pagare per ottenerla".

  completamente vissuto ogni volta che ci sono stati un malinteso, una litigata, una profonda incomprensione.

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  ― Posted on Jul 2, 2011 | Add your feedback

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  (questo consiglierei in quella libreria di poesia... ; )

  Non l'ho visto citato, ma non ho potuto non pensare ai sonetti di Michelangelo. Di fronte a questi, penso ad una forma antica (come il frammento di bassorilievo e di un fregio), chiusa che è presenza, classica ma noi non famigliare ma non evitabile: sta monolitica e ornata. e quando benjamin acc ... (continue)

  Non l'ho visto citato, ma non ho potuto non pensare ai sonetti di Michelangelo. Di fronte a questi, penso ad una forma antica (come il frammento di bassorilievo e di un fregio), chiusa che è presenza, classica ma noi non famigliare ma non evitabile: sta monolitica e ornata. e quando benjamin accenna a tessuti e oro e fiori etc, son sempre come dei singoli frammenti anch'essi improvvisamente emersi dal nero caldo dell'ombra, come in alcune foto del pittorialismo austriaco.

  prima di alcuni frammenti da citare, ecco una traduzione mia di una poesia di C. Heinle la cui morte alimentò la vena poetica di Benjamin

  "(de)gli abeti il verde in pieghe( di) pesante velluto/ davanti cupa torbidezza che la nuvola depone/ (de)gli alberi il nero è duro e immobile/ da nessun'ombra è il sentiero è sbarrato/ solo talvolta quando la nuvola improvvisa si fende/ una luce di perla sui rami biforcati lampeggia".

  n33
  "e riconosco il luogo predisposto/ il mio piede si ferma l'erba deve restare/ indenne, il suolo intatto mi istruisce"

  n42
  "e battezzeranno la mia fronte/ con il raggio che nel dominio del sonno/ d'improvviso come pieghe di ventaglio venne acceso".

  n47
  "Finchè la notte tiene spiegato il buio/ per uomini e animali nello spazio assonnati/ il nostro letto inumidisce fuoco nato dal sogno/ che nel cuore dell'amica morta lotta".

  n52
  "in ogni bellezza c'è un segreto lutto/ per questo essa rimane sempre vaga/ duplice e doppiamente irresolvibile/ cela se stessa, oscura a chi la osserva".

  n53
  "lingotti di memoria sono il carico /coperti da tappeti numerosi/ di nostalgia a matasse ed una brocca/ di rame lacrimato dalla mezzanotte".

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  ― Posted on Jun 28, 2011 | 1 feedback

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  "L'ammiraglio, che per il suo valore militare è stato fatto barone, è un fumatore accanito di tabacco della Virginia, la sua scelta ricade sulle Chesterfield, bocchino in foglia d'oro. Fujiwara, lo storico dell'arte, consuma Gitanes in quantità industriale, gliene procuri 12 stecche e anche del cioc ... (continue)

  "L'ammiraglio, che per il suo valore militare è stato fatto barone, è un fumatore accanito di tabacco della Virginia, la sua scelta ricade sulle Chesterfield, bocchino in foglia d'oro. Fujiwara, lo storico dell'arte, consuma Gitanes in quantità industriale, gliene procuri 12 stecche e anche del cioccolato amaro Riquet. Ikeda, l'imprenditore farmaceutico, apprezza il vino; in effetti sia lui che Colloredo preferiscono il vino ai liquori; a colloredo piacciono i sigari toscani. il dottor Kitamura gradisce il porto Sandeman. Provveda. grazie a Dio il nostro rappresentante industriale Dortmueller non è a nostro carico per le sue esigenze pesonali: si fa selezionare il tabaccco a produrre a mano le sigarette in Turchia".

  visto che amo citare, coi gialli è sempre un problema, ma questo elenco non svela nulla.

  ma il libro forse è un'occasione mancata. è molto bella l'idea di far parlare un ufficiale nazionalista, non nazista ma in quanto nazionalista acquiescente al nuovo regime. solo che proprio per questo parlo di occasione sprecata, i brani di diario dimostrano che il volume ne avrebbe guadagnato fosse stato tutto reso così. ambientare un film negli anni 30 non significa scrivere un giallo anni 30. e invece certi personaggi, certi momenti, rimandano a wallace o van dine etc e a certi personaggi manieristici dell'epoca. il che suona un po' di pastiche fuori luogo (e qualcuno, leggevo, ha aprlato di letteratura postmodernista). il prefinale d'azione finivo per immaginarlo con indiana jones all'ultima crociata ma senza quell'ironia.

  ma di sicuro è benvenuto nel provare a far vivere da dietro le linee la germania hitleriana. ma appunto, pr questo bastava un romanzo, non un giallo che secondo me ha fatto deviare l'autrice per rispettarne le regole.

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  ― Posted on Jun 27, 2011 | Add your feedback

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  (vabbè, qualcosa anticipo anche se è un giallo :D]

  Pensando al finale, giustamente definito da Mauro Novelli, un perfetto stallo, pensavo al piacere che ho provato di fronte alla soluzione, il piacere negatomi dalla maggior parte dei gialli, tranne quelli spuri di Sciascia e pochi altri: il giallo dal finale aperto finalmente, un dono dell'autore ch ... (continue)

  Pensando al finale, giustamente definito da Mauro Novelli, un perfetto stallo, pensavo al piacere che ho provato di fronte alla soluzione, il piacere negatomi dalla maggior parte dei gialli, tranne quelli spuri di Sciascia e pochi altri: il giallo dal finale aperto finalmente, un dono dell'autore che lascia così prolungarsi indefinitamente nei pensieri del lettore l'atmosfera del racconto che non viene schiacciata e riacciata indietro dall'infantile bisogno di "sapere".

  Chiara ha dei tocchi formidabili come nascosti nel corpo dell'indagine.

  "I suoi occhi, attratti dai quadretti pubblicitari della prima classe, vagavano sul portapacchi, scendevano sul divano, passavano dal corridoio al finestrino guidando in ogni direzione, come un cannone, il naso sensibilissimo che pareva cercare, su quell'imbottitura tante volte premuta dalle morbide forme della signora Giulia, il segreto della sua scomparsa".
  la storia inizia e finisce con la stessa suggerita fusione nel commissario tra investigazione e ricordo sensuale.
  "Prese una collana di perle che serpeggiava tra l'oro e i brillanti. Se la fece pendere davanti agli occhi un istante e la lasciò cadere nel sacchetto dopo averla stretta nella mano. Era tiepida. Aveva assorbito, nella tasca di [omissis per non svelare], il calore di un assassino, dopo essere stata tante volte intiepidita dal morbido collo della signora Giulia".

  E di nuovo il legame tra il commissario e un altro personaggio centrale giocato sulla ripresa dei classici gesti tra affetto e desiderio uomo-donna decontestualizzati ma che così fanno aleggiare anche in questi momenti l'erotismo da cui nasce la vicenda.
  Fumagalli interrogato "Ma la signora Giulia mi trattava come un ragazzo. Si confidava con me, qualche volta mi faceva una mezza carezza sul vivo, così' e fece una carezza al Commissario".
  Anni dopo si trovano dalla stessa parte e il Commissario vedendo un intruso "d'un tratto abbassò la mano destra sul ginocchio dell'ingegnere che gli sedeva di fianco" ma solo per comunicare in silenzio il fatto.

  "El ghé! gridò il Commissario rinunciando per una volta al dialetto napoletano e passando a quello milanese, quasi per rivolgersi al pubblico di M. che attendeva ormai da due mesi il successo del suo solerte Commissario".
  "Il piccone o la mazza? si andava chiedendo in un amletico dilemma: a' mazza 'i cuorno, o u manico 'i leggno".

  "Verbalizzò minutamente la deposizione e con quelle poche carte rifece tristemente la strada che aveva disceso con tante speranze".
  L'ironia di Chiara che evoca il bollettino della vittoria nel 1918: "I resti di quello che fu uno dei più potenti eserciti del mondo risalgono in disordine e senza speranza le valli che avevano disceso con orgogliosa sicurezza". Ma mi son domandando quanti della mia età coglierebbero subito la citazione.

  per ultima vi lascio con una visione di Roma formidabile:
  "La via partiva da uno dei tanti paizzali periferici e scendeva dolcemente verso la campagna. Non sembrava neppure di essere a Roma. Dov'era il Colosseo? il palazzo Laterano? Il Foro? Non avendo avuto tempo di soffermarsi in centro, il commissario aveva l'impressione di trovarsi in una città senza nome e senza storia, misera e brulicante come un formicaio, dove si nascondevano i fuggiaschi, i ricercati, la gente senza fissa dimora".

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  ― Posted on May 21, 2011 | Add your feedback

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  sia ringraziata la letteratura "minore" friulana!

  Essendo stato da poco in Friuli ne ho ritrovato con particolare piacere il paesaggio in questo libro dove ho ritrovato la sensazione vissuta in situ: non siamo noi, lì, a guardare la natura, ma la natura che ci guarda fortunatamente inumana e allora ecco conseguente in questa pagine uno sguardo anal ... (continue)

  Essendo stato da poco in Friuli ne ho ritrovato con particolare piacere il paesaggio in questo libro dove ho ritrovato la sensazione vissuta in situ: non siamo noi, lì, a guardare la natura, ma la natura che ci guarda fortunatamente inumana e allora ecco conseguente in questa pagine uno sguardo analitico e apparentemente distaccato da école du regard fuso, in questo la ricchezza di Giacomini, con una patecipazione emotiva ricca, appressata, e tocchi di grottesco affettuoso (arriverei dire quasi da commedia all'italiana) come questo

  "Manovre estive. turno C. Spettanza viveri a parsona del giorno 12 settembre del corrente anno.
  Pane: grammi quattrocentoventi, pari a tre sfilatini da grammi cento quaranta cadauno;
  patate: grammi centoventi;
  pasta: grammi duecentoquaranta;
  carne fresca di primo taglio ridotta a spezzatini senza osso mancando, per difetto di numero, la spettanza del lombo intero: grammi duecentosettanta;
  formaggio da tavola: grammi ventiquattro;
  formaggio da raspa: grammi sette;
  conserva: grammi quindici;
  grassi: grammi quaranta;
  sale: grammi venticinque;
  frutta fresca: grammi ducentocinquanta;
  verdura fresca al lordo di torsoli, foglie secce eccetera: grammi trecentocinquanta;
  vino: mezzo litro".

  Il capitano che ascolta tale resoconto rincara con un cicchetto al maresciallo in tema di carristi che hanno compiuto più di 500 metri di corsa quel giorno. La risposta del sottoposto:
  "oltre al rancio comune, un pacchetto di bovolini per ogni cento metri d'eccedenza e una stacca di cioccolato".

  proprio questo sguardo sui cataloghi cibatori accomuna i soldati all'uomo solo che viene sconvolto dalle manovre e che facendo la lista della spesa si mise a scrivere in colonna: "Sigarette, birra, pane, formaggio, cioccolata, roba da mangiare insomma".
  ma è la natura, l'orografia, oltre al doppio bisogno di non essere visti, che unisce militari e baraccato del magredo nel passo quasi scimmiesco.

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  ― Posted on May 18, 2011 | 1 feedback

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  appassionanti gli intrecci biografici dei Convenzionali e dei loro figli, una vera serie di romanzi in poche righe, la politica che si fa tragedia romantica (nel senso di stile).

  "Un atlante dei luoghi rivoluzionari rimasti maggiormente impressi nella memoria dei convenzioli offre conferma ulteri ... (continue)

  appassionanti gli intrecci biografici dei Convenzionali e dei loro figli, una vera serie di romanzi in poche righe, la politica che si fa tragedia romantica (nel senso di stile).

  "Un atlante dei luoghi rivoluzionari rimasti maggiormente impressi nella memoria dei convenzioli offre conferma ulteriore di tali esiti ideoligici. A parte il rimpianto - in chi aveva avuto la fortuna di esserci - per la Sala della Pallacorda, simbolo delle felice unanimità dell'Ottantanove, il lavorio della memoria tende infatti a configurarsi, nells ua dimensione topografica, come arte della rimozione. in particolare, vengono rimossi i luoghi parigini identificati dagli storici come centri di agitazione e di scambio tra classe politica e folle popolari. Si tratta d'altornde di luoghi che già al tempo si erano rivelati repulsivi, troppo carichi di senso qualificato (drammaticamente qualificato) per elevarsi all'astrazione del simbolo. Nemmeno la Salle des Machines, l'aula delle Tuilleries dove si era riunita la Convenzione, ritorna nelle memorie se non, in un caso, come bolgia dantesca, dove si parla senza guardarsi e dalla quale si vorrebbe sparire come fantasmi.
  Ogni tanto la geografia dei luoghi ritrova anche il sereno nell'orizzonte del ricordo.. più indietro nel tempo, è la vita tranquilla d'antico regime che rivive nella memoria, spartendosi la dolcezza del ricordo con l'immagine del Belgio ospitale per gli esiliati, un Belgio degno del pennello di David. Ma gli ambienti giovanili di antico regime, la mairie di provincia, il campo di battaglia, la città dell'esiglio, non sono i luoghi antonomastici della Rivoluzione nè le sedi deputata dell'esperienza politica dei Convenzionali in quanto rappresentanti del popolo. Al contrario, sono i luoghi del prima, del durante e del dopo la politica: significativamente, i soli capaci di rasserenare il viaggio nel passato dei regicidi. così nella memoria individuale come in quella collettiva, i periodi di attività forte risultano poco adatti alla fissazione dei ricordi".

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  "Se noi avessimo il potere di capire, d'interpretare nel suo giusro senso il linguaggio segreto delle forme".

  Gilberto Forti segue la pista delle coincidenze, degli aneddoti, direbbero gli "storici seri": quella delle forme invece. rispettando senza interpretazioni le epifanie, i loci nei queli i ... (continue)

  "Se noi avessimo il potere di capire, d'interpretare nel suo giusro senso il linguaggio segreto delle forme".

  Gilberto Forti segue la pista delle coincidenze, degli aneddoti, direbbero gli "storici seri": quella delle forme invece. rispettando senza interpretazioni le epifanie, i loci nei queli improvvisamente la storia si cristallizza in un emblema di se stessa, in cui la storia si fa immagine densa e punto nodale tramite le vite. come se le vite degli artisti possedessero la capacità di attirare quelle epifanie, di porsi come capiente e accogliente terreno di cultura, di corpo su cui il tempo umano si installa come parassita splendido.

  "Quando c'è la guerra i pensieri e le frasi si sono fatti brevi, adattandosi al tono dei comandi.

  Kafka e Carlo d'Asburgo che nele stesse ore usano la stessa metafora.

  Un proiettile austriaco trafigge alla gola il bel triestino, il granatiere di sardegna che ha un nome latino e tanto Carso slavo nel cognome.

  Sarebbe meglio, dice Stefan Zweig, sarebbe molto meglio se i gironali ritornassero ad essere foreste.

  Rilke
  Sul duro acciottlato di Vienna, sulle vecchie pietre grige. tra le monumentali pietre brune del Duomo e quelle bianche della Hofburg, le pietre che Fritz Wotruba scruta una ad una, da ragazzo di strada e di sassate, selce granito arenaria marmo massi pilastri lapidi colonne, una foresta in cui giovane lupo Fritz si aggira ogni giorno e va scoprendo le prime fredde verità, nascoste dietro il caldo fumo della vita.

  Suonavano le otto al campanile e sua Maestà Apostolica chiedeva il permesso dei suoi sudditi prima di andare in vacanza a Ischl.

  Ferruccio Busono italiano di nascita e tedesco d'elezione: Davvero io non so più chi sono e a chi appartengo. Se la notte sogno e mi sveglio, so di aver parlato nel sogno in italiano. ma se scrivo penso in tedesco ogni mia parola. Stordirsi. almeno il vino serve a questo. la musica non è sempre efficace".

  Karl Kraus: Siamo tutti commessi viaggiatori delle fabbriche d'armi e dobbiamo dimostrare, non già con le parole la bontà dei prodotti, ma col corpo la superiorità sui concorrenti?

  Hugo von Hofmannsthal potrà mai scrollarsi dalle palpebre la stanchezza di trapassati popoli?

  Heimito von Doderer, studente a Vienna di diritto, in prigonia in Siberia è un baile terzino destro, un difensore poderoso.

  Egon Schiele al Museo dell'esercito a montare la guardia la ritratto di Radetzky - grottesca allegoria: gli altri alla guerra, lui al museo.

  Intorno ai tavoli la ressa è tale che le chellerine devono aprirsi un varco come i tarli dentro il legno".

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  ― Posted on May 3, 2011 | 1 feedback

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  il mito asburgico, la dorfgeschichte, lo strapaese tirolese etc,li ho vissuti e incontrari nei paesaggi e nelle persone molto prima di leggere la letteratura austriaca. Sono quindi nella stessa posizione degli scrittori k.u.k ma questo libro mi messo di fronte a una contraddizione personale: amo la ... (continue)

  il mito asburgico, la dorfgeschichte, lo strapaese tirolese etc,li ho vissuti e incontrari nei paesaggi e nelle persone molto prima di leggere la letteratura austriaca. Sono quindi nella stessa posizione degli scrittori k.u.k ma questo libro mi messo di fronte a una contraddizione personale: amo la storia, sono uno storico, ma altrettanto amo Hofmannsthal -come sorta di immenso alterego irraggiungibile ma sincero su me stesso - la cui estetica "è negata alla storia: questa vi appare come tradizione morbosamente amata, com ossessiva memoria e indefinibile retaggio spirituale, non come concreta dimensione dell'uomo e spazio del suo agire. quel che conta è solo l'intimità individuale, avulsa da un concreto tessuto storico. Impossibilitato a dare, con la sua arte, una vigorosa interpretazione della realtà. Hofmannsthal si rifugiava fuori dalla storia, nelle evasive allegorie, nel 'mistero' (in senso teatrale)".

  "Il problema centrale di Hofmannsthal e il problema della fedeltà e del legame.Fedeltà significa costanza nel mutamento, stabilità nella metamorfosi: è cioè un tentativo di non perdere l'unità, la propria essenza nel processo del divenire, che reca in sè il superamento e l'oblio, la fine dell'attim e la morte di ciò che è. Questa fedeltà è lotta in fondo contro la vita che è continuo distacco e processo.'Chi vuol vivere deve superare se stesso, deve trasformarsi: deve dimenticare. e tuttavia ogni umana dignità è legata alla costanza, alla fedeltà'. Questo prevalere dell'essere sul divenire, dei valori statici su quelli dinamici, è un atteggiamento tipicamente asburgico, e altrettanto austriaca è la dispersione nel frammento, l'esasperata idolatria del particolare, il geloso attaccamento ad ogni singola cosa finita che è alla base della fedeltà. 'Tout acte de conservation est alors, en son essence meme, un acte de sauvetage. Le sauvetage de la qualité'. e quest'ultima frase fa quadrate tutto. io intendo la ricerca storica così. e non solo la ricerca storica.

  "Il mito asburgico è la completa sostituzione di una realtà storico sociale (un mondo sul punto di corrompersi sostenuto soltanto da uno stile formale di gesti e sentimenti e da raffinate buone maniere, un mondo da epicureismo e bizantino formalismo) con un'altra fittizia e illussoria, è la sublimazione di una concreta società in un pittoresco, sicuro e ordinato mondo di favola, formato . Va da sè che non è un'astratta fantasticheria. Il retaggio barocco del passato, la conturbante e ossessiva venerazione della tradizione, l'orgogliosa e immobile consapevolezza di una secolare raffinata civiltà pesano come un'eredità preziosa e troppo greve. ed ecco la fuga nella favola. Il dramma della cultura austriaca: l'inconciliabilità delle sue componenti principali. La visione fattiva, ordinata, sicura e moralistica della borghesia, e l'estetismo sensuoso, plastico, teatrale e cattolico dell'aristocrazia. Polo introspettivo e l'opposto decorativismo lussureggiante e estetizzante. Tenace sopravvivenza di un mito aulico medievale che s'intreccia stranamente, senza dissolversi, ma anzi definendosi meglio, alle più ardite innovazioni della tecnica letteraria e ai più sconcertanti e moderni procedimenti stilistici. Un'estrema e lambiccata consapevolezza dle mito, sanno di giocare con delle astrazioni che non si curano nemmeno di calare nella realtà. i motivi asburgici acquistano un carattere quasi metafisico"
  (Remix mio).

  Joseph Roth: uno scrittore di miti e di stati d'animo.

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  ― Posted on Apr 14, 2011 | 1 feedback

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  "dall'unità in poi, ogni quarto di secolo una generazione di italiani ha conosciuto lo shock di una tragedia corporale. Varrebbe la pena di ricostruirle entro un'unica scena, cinque atti dello stesso dramma: A fine ottocento il fallimento della rivoluzione rivluzione repubblicana perseguita da mazzi ... (continue)

  "dall'unità in poi, ogni quarto di secolo una generazione di italiani ha conosciuto lo shock di una tragedia corporale. Varrebbe la pena di ricostruirle entro un'unica scena, cinque atti dello stesso dramma: A fine ottocento il fallimento della rivoluzione rivluzione repubblicana perseguita da mazzini arma la mano di Gaetano Bresci, l'attentatore dle "re buono". nel primo dopoguerra, la debolezza della monarchia sabauda, minando le istituzioni liberali, scatena la violenza fascista. un quarto di secolo dopo, la nemesi di Matteotti si consuma ai danni di Mussolini in piazzale Loreto. Ma le modalità stesse del processo di liberazione nazionale alimentano il mito di una "Repubblica tradita" che le Brigate Rosse pensano di vendicare con l'assassionio di Aldo Moro".

  questo modo di procedere è quello di Heiner Mueller quando trasforma la Storia in teatro. e viceversa il caso della pietrificazione di mazzini è la dimostrazione che sono i casi minori, apparentemente secondari quelli, gli unici, in cui schieramenti, modi di intendere, visioni della politica etc emergono chiaramente. perchè sono obbligate da una struttura teatrale a palesarsi: la morte di mazzini è la prima scena del dramma. quindi la Storia si rende storograficamente limpida solo quando un evento obbliga a rispettare le convenzioni teatrali.

  e la vicenda è un puro e continuo paradosso contraddittorio.

  "Infelice davvero al condizione di Mazzini dopo il 1870: le circostanze avevano fatto di lui il più sconfitto dei vincitori possibili. Nel rapido svolgersi di poche settimane si era assistito al crollo di due suoi nemici giurati, Pio IX e Napoleone III. La fine del potere temporale dei papi aveva giovato però non alla causa repubblicana ma a quella monarchica.Roma era divenuta la capitale di un altro nemico storico: Vittorio Emanuele II.
  Cristiano senza Chiesa, Mazzini si era scoperto circondato da una pletora di atei. i quali in anticipo sui tempi della Storia immaginarono per Mazzini forme di Culto della personalità destinate a maturare negli stati totalitari del Novencento.
  L'eterno problema di mazzini era consistito nell'essere , o almeno nel sembrare, un rivoluzionario senza rivoluzione e un martire senza martirio. L'icona scelta da Mazzini per raccontare se stesso quella del monaco laico, il pensatore nero vestito, abbia contribuito allo stereotipo negativo di Mazzini menagramo, generale senza esercito, Lutero senza Riforma etc.
  Al momento dell'esposizione di Mazzini pietrificato essendoci carenza di gesti di religione civile di fronte al cadavere nlta gente, di campagna come di città non sapendo come esternare i suoi sentimenti, si faceva il segno della croce e mormorava un Requie.
  1873 Lo stile scelto dai mazziniani per la tomba a Staglieno volle essere un manifesto di architettura massonica, laddove il rapporto di mazzini con la massoneria era stato storicamente difficile, ai limiti del conflittuale.
  Dal 1879 al 1882 lo scultore Pietro Costa (autore del Vittorio Emanuele II a Torino) lavorò a una statua marmorea da elevarsi in piazza Corvetto, proprio là dove Cavour aveva pensato di far impiccare Mazzini dopo il moto di Genova dle 1857.
  1882 Prandina, in persona, cui Garibaldi aveva spiegato che intendeva essere cremato, diede avvio all'imbalsamazione del cadavere comletata da Gaetano Pini, il medico e massone maggiormente impegnato nella battalgia cremazionista.
  1906 Il primo centenario della nascita di mazzini costituì l'occasione per un decreto regio che dava avvio all'edizione nazionale dei suoi scritti: Vittorio Emanuele III accettava così di pagare con i soldi dell'erario l'opera omnia del più acerrimo nemico di suo nonno".

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  Sono tante le interviste a Bacon che ho letto negli anni, sono simili ma a parte che amo le variazioni sul tema... "parlare era per lui un'arte, perciò non esitava a ritornare più volte sullo stesso argomento, a esaminare nel dettaglio un'idea, a precisare una parola, armato se necessario di vari di ... (continue)

  Sono tante le interviste a Bacon che ho letto negli anni, sono simili ma a parte che amo le variazioni sul tema... "parlare era per lui un'arte, perciò non esitava a ritornare più volte sullo stesso argomento, a esaminare nel dettaglio un'idea, a precisare una parola, armato se necessario di vari dizionari... anche ripetendo un discorso messo sapientemente a punto fino al più piccolo dettaglio, come se volesse una volta di più risvegliare i suoi demoni famigliari".

  Questo libro è prezioso perchè le didascalie che ogni tanto Maubert inserisce lo rendono un testo teatrale, le didascalie rendono teatro quello che era registrazione di colloqui reali. Questo slittamento è completamente baconiano: "fa roteare il vino nel bicchiere, ammirandone il colore Guardi i toni di rosso di questo vino. Sembra Rembrandt"

  E rimanere in tema di rossi, scopro che Bacon amava 'Il colonello Redl' di Szabo (così lo ricorda "C'è la magia dei neri, dei rossi, delle luci scure dai riflessi d'oro"), e allora capisco che amare Bacon è così naturale per me. Ma Maubert fa un meraviglioso paragone tra le opere di Bacon e i testi di Fracis Bacon, il filosofo inglese del Seicento. e visto che egli è il destinatario della Lettera di Lord Chandos di Hofmannshtal, forse il testo che più amo in assoluto, si chiude il cerchio ritornando alla Vienna densa e offuscata di Redl.

  " Non ho mai voluto dipingere oggetti pornografici. Preferisoc suggerire, mi sembra più forte. E poi, dopotutto, non siamo tutti uomini nudi, di fronte ai sentimenti?".

  "Io non pensavo che mi sarei mantenuto grazie alla pittura, volevo solo chiarire delle cose con me stsso."

  "Io non ho voglia d'incontrare le persone che ammiro. Essedo pittori o poeti danno tutto nelle loro opere. Che altro bisogna aspettarsi? Due pittori e due poeti che s'incontrano non si dicono niente. Ninete, sono muti".

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  ― Posted on Apr 2, 2011 | Add your feedback

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  "Lui non mi avrà mai addolcita io non l'avrò mai diminuito"

  Questo libro testimonia la scarsa cultura musicale in Italia: se il titolo originale era Hammerklavier (adattissimo) l'hanno cambiato solo perchè pensavano che pochi l'avrebbero capito?

  e dimostra come pochi altri quando la vita non sia la scrittura. certe chiuse, sia narrative che di tono, se pe ... (continue)

  Questo libro testimonia la scarsa cultura musicale in Italia: se il titolo originale era Hammerklavier (adattissimo) l'hanno cambiato solo perchè pensavano che pochi l'avrebbero capito?

  e dimostra come pochi altri quando la vita non sia la scrittura. certe chiuse, sia narrative che di tono, se pensate come arte finisco per essere retoriche o facili effetti. se vissute come sembrano allora hanno un sapore del tutto diverso. Mi piace come non attenuti sentimenti e reazioni che la memoria - che spesso ci guarda con occhi esterni, sociali - preferirebbe occultare. c'è una tensione, una sorta di rabbia dolorosa che cova tra queste pagine.

  "devo confessarle qualcosa, mia cara. Lei non ha mai potuto essere uan vera amica per via della sue energia".

  "proprio come qualsiasi cosa ci parla per riferimento spesso senza che lo sappiamo, ogni volto amato è già noto senza che lo sappiamo".

  "non leggo quasi più niente su di me: terrore della futura mancanza di significato di quei pezzi di carta, terrore della loro crudele ironia, terrore del rimpianto, terrore del tempo"

  "Le persone creative inventano dal nulla. possono restare affascinate dla minimo indizio di portamento ed elevarlo a regalità. Le persone creative colmano i vuoti, elevano le cose e gli esseri all'altezza del proprio sguardo. L'unica tragedia è che non si rendono conto deglie ffetti che producono".

  Sui libri d'arte e la vecchiaia "Quali vane esibizioni di bellezze, di capolavori potrebbero mai ridarci vigore? Noi che nessuno bramerà più".

  "Non che abbiate smesso di esistere -chissà se la vostra materia o le vostre pietre rimangono? - ma avete smesso di dire: siamo noi la casa, la sedia, siamo noi il giardino, il porto, il caffè, noi l'universo chimerico del signor Zweig, noi che facemmo da sfondo alla sua impazienza, noi che per il guizo di un istante fungemmo da Tempo per questo mortale".

  "nell'emisfero scuro l'essere che è preso nella stretta scivola vertigionosamente, si allontana man mano che lo si stringe. l'altro ha il peso dell'iridio e non è possibile trattenrre la sua caduta".

  "che gioia aver conosciuto l'epoca benedetta della non partecipazione. Un tempo in cui non si doveva far altro che ricevere, un tempo in cui non occorreva esprimersi, provare di essere un io evidente. Dpvnque andiamo oggi la gente applaude soprapponendosi all'ultima nota".

  "è possibile che il capriccio degli dei sopravviva alla loro scomparsa?"

  "i luoghi veri, quelli che ci generano, quelli che catturano la memoria, sono quelli che ci hanno visti fuori di noi stessi, che hanno ospitato il nostro eccesso, l'ammissione o il terrore dei nostri desideri, tutti quelli che furono il letto di un capovolgimento".

  "Alla fine della pazienza, il mondo non è altro che una dimora".

  "penserò a quelle cose che non posso scrivere e che non posso far sapere. Non possiedo a quanto pare quel talento di trasmutazione che le renderebbe estranee. vi sono regioni che debbono restare oscure. Non sfumate e neppure ignorate ma semplicemente priove della luce della parola".

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  ― Posted on Mar 22, 2011 | Add your feedback

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  "Scrivere è facile, copiare è ancora più facile, ma leggere è molto molto difficile".

  Trevisan si dimostra ancora un formidabile scrittore e commentatore di didascalie, dote rara.

  "Salone arredato semplicemente, librerie, grandi finestre sullo sfondo; scrivania ingombra di libri, alcuni aperti, giornali, fogli di carta, matite penne, telefono, fax, foto della moglie e dei figli, d ... (continue)

  Trevisan si dimostra ancora un formidabile scrittore e commentatore di didascalie, dote rara.

  "Salone arredato semplicemente, librerie, grandi finestre sullo sfondo; scrivania ingombra di libri, alcuni aperti, giornali, fogli di carta, matite penne, telefono, fax, foto della moglie e dei figli, divano, poltrone. Grande quadro di Garibaldi. Radio. Televisione.
  Niente di tutto questo è necessario. Vale per tutte le didascalie (N.d.A.)".
  "Le carte sono state ordinate, divise in varie pile, e su ogni pila un peso adeguato: un vaso, una scultura, un mattone, dei sassi "particolari" eccetara, a piacere - voglio dire: la cosa può essere scenograficamente interessante".

  Le indicazioni cinematografiche sembrano messe apposta per costringere a spremere in quei momenti la teatralità dal testo, a marcare la differenza (e forse non a caso sono all'inizio e alla fine del dramma). Mostrano perfettamente il momento in cui l'immagine che si è formata negli occhi del cervello dell'autore va reificata sulla scena. e diventa corpi altrui.

  "campo lungo - per quanto possibile". "Fermo immagine (attori immobili) dai 3 ai 5 secondi".

  Trevisan forse è l'ultimo classico, perchè continua a riprendere forme altrui (Bernhard e Beckett) per far emergere la propria e inconfondibile e come ogni classico dichiara le fonti e i modelli. Già solo per questo bisognerebbe leggerlo. Il finale richiamerà a chi ha già letto altro di suo, varie pagine, ma proprio questo mi piace tanto : tema e variazioni. E soprattutto sta creando un corpus di testi, perfettamente teatrali, che in Italia mancava nei fatti da Goldoni (Pirandello è altra cosa).

  "Sindrome dell'arto fantasma / (Pausa)/ Halla ahbar / (Elisabetta è basita)/ Se Dio esiste è nelle malattie/ non trovi anche tu / L'infinito delle malattie /spaventa più del numero delle stelle".

  "Strana malattia il cancro/ incurabile/ come la famiglia/ (Pausa) / il fattore di rischio di uno schizofrenico è sensibilmente inferiore rispetto a quello di una persona normale/ Uno schizofrenico è quattro volte più refrattario della media dei normali/ è curioso".

  "Succede spesso / qualcosa o qualcuno ci è totalmente estraneo/ anche se è vicino / Proprio perché è vicino/ e più è vicino / più lo sentimento estraneo / Più vogliamo / che sia/ e che resti /estraneo".

  "Cazzo / parli come un libro"
  "sono un libro/ (Chiude e rimette in tasca il taccuino; la guarda, si avvicina)/ Basta sfogliarmi / Non faccio nessuna resistenza".

  "Saggezza contadina/ quando qualcosa va in gallo si butta/ Ma non possiamo certo gettare nostra moglie dalle finestra/ Comunque non da una finestra qualsiasi".

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  ― Posted on Mar 14, 2011 | 1 feedback

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  "San Giorgio e i draghi"

  è questa pièce di Maffioli http://www2.regione.veneto.it/videoinf/giornale/newgiornale/72/2/maffioli.htm il tesoro dissimulato - e da conoscere diffondere mettere in scena - dal titolo vagamente saggistico. Il plot potrebbe ricordare il Commissario Pepe, lo scandalo in provincia e le indagini che p ... (continue)

  è questa pièce di Maffioli http://www2.regione.veneto.it/videoinf/giornale/newgior… il tesoro dissimulato - e da conoscere diffondere mettere in scena - dal titolo vagamente saggistico. Il plot potrebbe ricordare il Commissario Pepe, lo scandalo in provincia e le indagini che poi non colpiscono nessuno perchè chi indaga è colpito sul vivo per primo. ma è venato di un'inquietudine più sottile e dolorosa. Un testo da mettere in scna in punta di recitazione, fatto di amori sghembi: due nobili "ninfomani" per noia e solitudine, una moglie sposatasi per tenerezza che forse ha amato l'amico di suo marito, un figlio innamorato ma che teme di non poter mantenere la fidanzata ricca, una figlia che ama chi ha l'età di suo padre o quasi, un giudice impotente per ossessioni di purezza e così via.
  il tutto inquadrato nella "civiltà di villa" nel momento della sua sopravvivenza dopo la scomparsa. c'è qualcosa di potente e scenicamente perfetto.

  le ville venete le ho girate e questa atmosfera erarimasta nell'aria.
  "è qualcosa che, come per il raccolto, quando il cielo si profila di giallo e promette tempesta... l'aria si profuma di terra. si avverte una specie di odore salato, e si è immersi in una luce più trasparente che ti fa apparire più bello e buono ciò che la natura minaccia di toglierti. Non so di preciso cosa dovrei temere, pure la paura è qui, alla bocca dello stomaco".

  Come una descrizione sia una capolavoro di analisi psicologica su una famiglia, il suo rapporto col passato e il presente:

  "la sala centrale di una villa palladiana, al piano nobile. Sul fondo, la loggia che dà al colonnato, a cui giunge la gradinata d'accesso, è chiusa da un'ampia vetrata. Due porte a destra e due a sinistra immettono rispettivamente alla sala da pranzo, ad un salotto, alla biblioteca e ad una stanza da letto. Sulle pareti tracce d'affreschi.
  L'ambiente è arredato con gusto sicurissimo, ed è diviso in due da un lungo tavolo su cui poggiano quotidiani, riviste, qualche libro ed al centro un bacile di peltro con fiori di campo. Pure sul tavolo qualche soprammobile di pregio. Ben visibile una scatola cinese in avorio, finemente lavorato. Al di là del tavolo un gruppo di poltrone ed un grande divano servono il tavolo stesso, il reparto "musica" rappresentato da una cassapanca contenente la radio, il giradischi ed una notevole collezione di dischi, e il mobile bar ricavato da un antico stipo. Nella parte anteriore, sulla sinistra di un caminetto, dinanzi ad esso due poltrone all'alto schienale e un alto divano, alcuni tavolinetti di servizio, su uno dei quali un servizio da fumo. Sulla destra un tavolino da gioco.
  I mobili sono tutti autentici. Il tavolo, lo stipo, la cassapanca sono di una sobria linea rinascimentale, scuri. Tavolino da gioco, tavolinetti, le sedie e le due poltroni sono il classico prodotto di un barocco veneziano, rustico, ma nobile. Le altre due poltrone e i divani sono di linea più recente, ma non modernissima. Alcune lampade a stelo ricavate da antichi candelabri.
  Le pareti hanno un colore indefinibile, tra l'ocra, il rosa antico, ed il verde marcio, a seconda delle tracce lasciate dagli affreschi. i tappeti, le tappezzerie, il velluto delle poltrone, i veli di rodhia dei tendaggi sull'invetriata sono variazioni, più o meno intense, di tali tonalità".

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  ― Posted on Mar 24, 2011 | 1 feedback

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  Dovrebbe esere obbligatorio per gli studenti di storia leggere sullo stesso argomento circoscritto vari libri appartenenti alle varie scuole storiografiche è semplicemente a paesi diversi. per mostrare quanto una cultura produca schemi di lettura spesso inconsapevoli. ad esempio definire, come fa l' ... (continue)

  Dovrebbe esere obbligatorio per gli studenti di storia leggere sullo stesso argomento circoscritto vari libri appartenenti alle varie scuole storiografiche è semplicemente a paesi diversi. per mostrare quanto una cultura produca schemi di lettura spesso inconsapevoli. ad esempio definire, come fa l'autrice (che lavora per la prima università cattolica in Usa a fornire una laurea in architettura), San Domenico Maggiore a Napoli un fienile gotico, o San Zanipolo a Venezia una fortezza gotica certo serve a dare l'idea dell'architettura ma inconsapevolmente riproduce una delle operazioni più in voga tra i protestanti dell'epoca: ridurre le chiese, e ogni altro elemento di arredo liturgico, alla tipologia profana che richiamavano: le chiese come stalle ad esempio o i crocifissi come balestre.

  però è delizioso, e molto americano, questo passo incidentale:
  "La messa in scena del regista Luca Ronconi nel 2002 del Candelaio per il Piccolo Teatro di Milano, che sembra esere stato un succeso, risultà molto meno attraente al Teatro India di Roma, dove un proscenio troppo profondo ha reso il dialogo pressochè inintellegibile. In tale situazione, la mancanza di un adeguato rifornimento del bar del teatro ha fatto sì che la cena risultase una proposta assai più attraente di quella di vedere la commedia fino alla fine".

  (ci sono comunque tanti spunti interessanti).

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  ― Posted on Mar 7, 2011 | Add your feedback

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  Aprire il volume, avere accanto una persona che amate e verificate col corpo la sensazione che si pensa provino i protagonisti disegnati ad ogni pagina.
  A volte non amo del tutto il suo modo di disegnare ma il ritrarre il silenzio come punto massimo della conoscenza tra due persone è meraviglioso. ... (continue)

  Aprire il volume, avere accanto una persona che amate e verificate col corpo la sensazione che si pensa provino i protagonisti disegnati ad ogni pagina.
  A volte non amo del tutto il suo modo di disegnare ma il ritrarre il silenzio come punto massimo della conoscenza tra due persone è meraviglioso.
  Certo, aiutano certi particolari e certi gesti che sento miei: l'attenzione alle pancie da accarezzare e scoprire, i nasi da sfiorare giocosi, l'invenzione di mettere spesso lei con gli stivali addosso e lui a piedi nudi che racconta tanto di un rapporto, di chi viene da chi come solo certe battute di pinter fanno. (a quando verrà usato come coperti per Tradimenti o L'Amante?
  Gli acrilici e i pastelli son quelli che sento più intensi, forse perchè certe campiture, certi toni specifici, il modo di rendere la stanza e il suo mobilio, il rapporto tra le figure e lo sfondo e la dmensione dell'area riquadrata mi hanno fatto pensare a Bacon - un Bacon sotto Valium forse. con le altre tecniche forse emergono di più i riferimenti ad altri artisti, forse non voluti: gli inchiostri neri richiamano fortemente i disegni nabis, Vuillard e Bonnard in particolare.
  negli inchiostri colorati invece le figure tendono ad assumere distese certe figure dei balli da sala classici, metafora forse fin abusata ma perfetta, specie se mescolata alla quiete.

  un volume da sfogliare, un bel bicchiere in mano, quando la nostalgia dell'abbandono indagante amoroso morde ed estenua.

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  ― Posted on Mar 4, 2011 | 1 feedback

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  Mi venne regalato nel 1996 e mi ha fatto scoprire tanti autori, ma soprattutto mi ha fatto donato - oltre a Pinter - una triade fontamentale, Schnitzler Hofmannsthal e Wedekind, vaccinandomi da qualsiasi lancio d'avanguardia teatrale conq questa semplice frase a proposito di quei "tre dramaturghi p ... (continue)

  Mi venne regalato nel 1996 e mi ha fatto scoprire tanti autori, ma soprattutto mi ha fatto donato - oltre a Pinter - una triade fontamentale, Schnitzler Hofmannsthal e Wedekind, vaccinandomi da qualsiasi lancio d'avanguardia teatrale conq questa semplice frase a proposito di quei "tre dramaturghi profondamente diversi per cultura, ideoloia, sensibilità, ma che hanno avuto in comune la capacità di dare al teatro in lingua tedesca una serie di capolavori e insieme di imporre concezioni del teatro che neppure Bertolt Brecht [ma nemmeno altri] è riuscito a superare".

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  ― Posted on Feb 28, 2011 | Add your feedback

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  Magistrale!

  Ci sono pochi lavori teatrali che sprigionano la pura gioia della scena, la pienezza della recitazione, che odorano così dell'animale-teatro. La Contessina Julie è uno di questi (insieme al Woyzeck di Buechner, a qualche Pinter, ai Dramoletti di Bernhard ed esmepio). in cui vediamo trasformarsi alch ... (continue)

  Ci sono pochi lavori teatrali che sprigionano la pura gioia della scena, la pienezza della recitazione, che odorano così dell'animale-teatro. La Contessina Julie è uno di questi (insieme al Woyzeck di Buechner, a qualche Pinter, ai Dramoletti di Bernhard ed esmepio). in cui vediamo trasformarsi alchemicamente ogni elemento di programma,il maschilismo (su cui si può discutere) di Strindberg, in personaggi vivi facendo così perdere ogni senso alla critica contenutistica o ideologica.
  Altrettanto, un opera al suo nascere salutata come scandalosa per il suo realismo oggi la si sente pervasa di un'atmosfera sospesa, ricca di simboli, di presenze (di cui era ben cosciente l'autore). Similmente forse solo a Risveglio di primavera di Wedekind, paragone che permette di sottolineare un'altra caratteristica: Jean e Julie potrebbero avere dieci anni di meno dei 30 e dei 25 che son previsti nella dramatis personae. Sono adolescenti nei quali la serietà determinata e l'incoscienza dei bambini entrano in reazioni con corpi desideranti (la vitalità febbrile la rende forse la tragedia meno "tragica" del teatro: quel che rimane nella memoria non è certo la morte). Alla fine entrambi sono sconfitti, ma mentre Jean registra sconvolto la sua schiavitù senza rimedio, vediamo uscire Julie col rasoio in mano, ma non sappiamo se davvero lo userà.

  noterella personale. Con una Julie giocai quasi naturalmente a chiamarmi Jean, senza ancora aver letto il testo, solo in base a riassunti della trama. il paradosso è che il tono delle conversazioni reali era proprio quello delle battute - senza la stessa magistrale qualità ovviamente! - del dramma le cui prime pagine sono un'antololgia dell'uso seduttivo del "lei". ma posso rassicurare: non morì nessuno e anche la seduzione non andò tanto bene ;)

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  ― Posted on Feb 25, 2011 | 1 feedback

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  Quando si mettono in scena due personaggi così, il rischio che si sappia già la trama, il dialogo e la conclusione, è forte. purtroppo va davvero così. e il risultato è un cliché.
  e leggendo si vedono gli attori che recitano, non si immagina la scena viva con gli occhi di chi è stato vinto dalla ma ... (continue)

  Quando si mettono in scena due personaggi così, il rischio che si sappia già la trama, il dialogo e la conclusione, è forte. purtroppo va davvero così. e il risultato è un cliché.
  e leggendo si vedono gli attori che recitano, non si immagina la scena viva con gli occhi di chi è stato vinto dalla magia del teatro. è la differenza tra essere davvero presi da una persona e giocarci coscienti in seduzione: piacevole ma un'altra cosa. Non è scritto male, è gradevole, ma non pulsa di quella voglia di dire il testo che il teatro vero e proprio stimola.
  solo i gesti dicono qualcosa. Non sarebbe molto più bello solo così? (la partitura dei gesti della terza e finale scena)

  "Alfredo, seduto, guarda fuori dalla vetrata, un aereo in partenza. in mano tiene il piccolo aeroplano di carta; ci gioca.
  Gioia entra a passo lento, reggendo il cappotto su un braccio.
  Gioia si butta su un sedile a capo chino, spossata..
  Gioia estrae dall borsa il fazoletto e si terge il sudore dalla fronte.
  Gioia si alza e cambia di posto; sospira e butta la testa all'indietro.
  Gioia accenna una risata stanca.
  Si guardano.
  Gioia nasconde con la mano uno sbadiglio.
  Alfredo si accenda una sigaretta.
  Gioia guarda la vetrata.
  Alfredo accorcia le distanze, spostandosi su un altro sedile.
  Alfredo ride legermente.
  Alfredo elude la domanda.
  Ridono entrambi.
  Gioia non riesce a trattenere una risata spontanea.
  Gioia gli dà le spalle.
  Gioia continua a non rispondere.
  Alfredo si alza e punta gli occhi contro l vetrata: uno sfondo nero con un quarto di luna.
  Alfredo si volta a guardarla.
  Alfredo guarda l'orologio.
  Gioia applaude debolmente.
  Alfredo si siede.
  Gioia scuote la testa, sospira.
  Gioia apre la bocca per parlare, poi rinuncia.
  Gioia ride. Alfredo la guarda sorridendo.
  Alfredo prende in mano il piccolo aereo di carta.
  Gioia si siede, gesticola, farfuglia.
  Gioia lo schiaffeggia.
  Il piccolo aereo di carta cade dalle mani di Alfredo, che lo raccolgie da terra.
  Gioia si siede accanto ad Alfredo. Lui afferra la fiaschetta per bere, ma lei gliela strappa di mano e dà un lungo sorso.
  Gioia annuisce.
  Alfredo annuisce lentamente.
  Alfredo fa cenno di sì.
  Gioia si alza e guarda la vetrata.
  Alfredo le sorride.
  Gioia ride lievemente.
  Gioia annuisce con lenti cenni del capo.
  Gioia scuote la testa , poi l'appoggia sulla spalla di lui, che gioca con una ciocca dei suoi capelli.
  Gioia si ricompone di scatto.
  Alfredo gioca con l'aeroplano di carta.
  Gioia chiude gli occhi fingendo terrore.
  Alfredo accartoccia l'aeroplanino.
  Gioia si alza e fa qualche passo.
  Gioia con clama, raggruppa borsa, valigetta, cappotto.
  Alfredo le fa il baciamano.
  Gioia esce dalla sala d'attesa.
  Alfredo ripiega il gironale e lo infila in tasca. Intorno a lui un fuoco di luce rossa.
  Gioia appare sulla soglia della sala d'attesa".

  per "From Medea" un discorso analogo, ma sul rapporto testo-regia, visto che lo si vede e non lo si legge. se aspetto fisico e accessori degli attori già dicono trasmettono le informazioni che poi il testo ci ripeterà, a cosa servono tutte queste parole? si può ridurre di molto, concentrarsi solo sui nodi emotivi. oppure se si rispetta il testo, che certe informazioni dà, allora costumi e accessori e fisicità devo essere neutri, privi di qualsiasi informazione, tanto meno se ridondante oppure i totale contrasto con quello che veniamo a sapere dal testo.

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  ― Posted on Feb 20, 2011 | 2 feedbacks

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  è un libro a cui bisogna lasciarsi andare

  "Ecco di nuovo il corridoio dai marmi lustri, illuminato da una luce abbagliante, privo di finestre, ermetico come un sogno". la concatenazione febbrile degli eventi è quella inesorabile dei sogni, ma a differenza di altri suoi romanzi, manca completamente il fantastico nella vicenda ma riappare spe ... (continue)

  "Ecco di nuovo il corridoio dai marmi lustri, illuminato da una luce abbagliante, privo di finestre, ermetico come un sogno". la concatenazione febbrile degli eventi è quella inesorabile dei sogni, ma a differenza di altri suoi romanzi, manca completamente il fantastico nella vicenda ma riappare spesso nel commento. Questa mancanza forse toglie la capacità che gli è consueta di condurci in un mondo appena a lato del consueto, così seducente e disarmante ogni resistenza razionale, ma per un autore considerato il cantore dell'aristocrazia asburgica, il romanzo ha un sorprendente filo conduttore e un finale molto attenti 'al sociale', direi quasi rivedicazione working class. "Sono svariate le persone che non hanno l'opportunità di farsi servire in maniera invitante vini da desset. è per loro che esistono i distributori automatici". "Lì, benchè la differenza gerarchica fosse solo di un grado, abitava il maggiore von Raschitz e non il figlio del capitano Sponer. Lì abitava Marisabelle, non Marie. Il nome di una arciduchessa si frapponeva tra le due". Materialmente si danno le spalle alla nobiltà e ai suoi riti simboleggiati dall'arazzo, per di più a scene di caccia. "si sedette sul letto, con il cappotto addosso e si appoggio con la schiena al logoro arazzo raffigurante un bracco che dava la caccia a una lepre" (anche se la traduzione forza il senso orginale che era solo di Tappezzeria). L'araldica finisce per associarsi alla morte: "il soffitto ligneo era suddiviso in riquadri regolari,a forma di rombo, su cui erano dipinti fantastici blasoni , dorati e argentati. leopardi, aquile e gigli si inanellavano in un decoro superbo, tra tutti il più adatto a ronare la casa di un morto". Sarà una cappa di ermellino, su spalle aristocratiche, a far scoprire l'omicidio al centro del romanzo: finissima ironia visto che in araldica l'ermellino è simbolo di purezza e di onore. Al contempo il mantello di broccato bordato di pelliccia, quanto di più sontuosamente europeo e antico, stona volutamente sulla pelle americana del contraltare americano di Marisabelle. Ma sugli abiti torneremo poi. Intanto questo romanzo rispetto ad altra produzione di Lernet Holenia, mi fa pensare a Josef Hoffmann che dopo aver costruito alcune delle più aristocratiche ville, mentre lavora per le Wiener Werkstatte progetta alcune della case popolari più interessanti per il comune socialista di Vienna.
  Altrettanto curiosa, per chi poi andò, dopo la seconda guerra mondiale, ad abitare nel palazzo imperiale a Vienna e scrisse il Barone Bagge, o Le Due Sicilie, quest'affermazione "A Vienna c'era ancora un'infinità di gente simile, vecchi commissionari, piccoli impiegati, ex inservienti, che porta i basettoni e smania per la monarchia, per il corpo di guardia degli arceri e chi più ne ha più ne metta".

  Molto belli i momenti di dialogo immaginato dal protagonista, che elaborano previsioni su quello che gli capiterà se. ed ogni volta la scelta, sbagliata, viene fatta in base a quei dialoghi come fossero invece già accaduti ma Lernet Holenia sa aprire squarci di raggelanti di incomprensione solo apparentemente linguistica: " al telefono una voce femminile parlava in inglese. Dapprima pronunciò un paio di parole in tono interogativo, quindi, dopo un attimo, ripetè la stessa domanda, tuttavia disponendo altrimenti le parole, e infine, dopo una breve pausa, con tono fattosi pressante, pose altre due brevi questioni e pronunciò una frase piuttosto lunga".

  Le sfumature dell'amore, dal più folle e 'con intenzione' appassionato al quello che finisce senza parole costituiscono gli snodi profondi del racconto.
  "I nomi non rivelavano nulla. Non rivelavano in quale appartamento fosse andata, cosa stesse facendo, se si trovasse in famiglia o da amici a bere il tè, o baciasse l'amante che la stringeva forte tra le braccia.
  Dunque, aveva preso informazioni. Era salita sulla sua macchine, si era fatta condurre nel tale e nel tal'altro posto, si era innamorato, aveva chiesto informazioni sul suo conto e l'aveva aspettata davanti a casa sua, in macchina, nelle sue vesti di austista, o senza macchina, quando non era in servizio. Si era innamorato. aveva dei beglio occhi. Era un bell'uomo, uno chaffeur. lei glia veva a malapena rivolto la parola. Tutto qui."
  "Avevano in programma di sposarsi, ma ogni volta rinviavano il matrimonio, con un pretesto o l'latro. in realtà per un unico motivo: si conoscevano ormai da troppo tempo.
  Sentivano il vento lambire la casa. e pensavano all'infinità di tempo trascorso dall'inizio della loro conoscenza, o meglio, non ci pensavano, sentivano solo una grande tristezza. é la fine di un amore, quando non si riesce a finire".

  L'attenzione del testo agli abiti di una delle tre protagoniste trasmette l'occhio attento dell'innamorato che cerca di decifrare quelli che considera segni.
  "taillerur scuro a righe delicate, le spalle cinte da una stola di volpe./ una gonna marrone e una corta giacca di pellicia. Stringeva ancor ai lunghi guanti sotto il braccio ma incamminandosi iniziò a infilarseli. / Un cappotto scuro e un cappello bicolore. /Indossava di nuovo il tailleru grigio e sulle spalle aveva la stola di volpe./ Indossava un'abito da sera e una pelliccia".

  Al contrario l'abito diventa il segno della difficoltà di collimazione tra due vite, che passa inevitabilemnte per il corpo."Scelse un completo grigio scuro, un paio di scarpe nere e la biancheria. La camicia che indossò gli stringeva al collo, per cui ne prese una delle sue dall'armadio e se la infilò. le scarpre gli stavano un po' grandi, ma potevano andare. la giacca era leggermente stretta suelle spalle, e un po' lunga di maniche, giusto di un paio di centimentri. Ma nel complesso l'abito era portabile. Intorno al collo si annodò una cravatta del morto, color porpora. Il cappello gli scendeva un po' sulle orecchie. Allora strappò una striscia dic arta da uno dei due giornali francesi, e imbottì il ceratino. ora gli andava a pennello". ma a questo punto "Non è possibile appropriarsi di un'altra vita, nemmeno di quella di un morto, senza viverla fino in fondo".

  "Nelle grandi città ogni anno spariscono migliaia di persone. Nessuno lo sa, ma spariscono. nei giornali non se ne parla. Nei giornali si parla solo di ciò che trova una speigazione. le cose inspiegabili non vanno sui giornali. Chi sa che il destino dell'orrore è quello di restare segreto, al riparo da ogni confessione? che esso, nella maggior aprte dei casi, è di natura privata: coloro che ne sono coinvolti tacciono come congiurati, e solo un caso fortuito può portarlo alla luce". "Dalla crosta terrestre ridicolmente sottile su cui poggia il mondo spuntano senza posa le creature degli abissi, così come, da sempre, nel cuore dell'uomo alberga il DEMONE" [cit. dedicata]

  "Anche la città dorme, ma non lo ammette, e quando vuole dormire lascia che sia la campagna a vegliare su di lei. Ogni notte la campagna deve venire in città per portare il latte, con cavalli, uomini e carri, e deve percorrerla tutta, perchè si possa dire che non dorme mai".

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  ― Posted on Feb 15, 2011 | Add your feedback

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  Citazioni ad mio uso privato, in pubblico

  dimostrazione che certi racconti o romanzi sono saggi e che il racconto a volt eè lì'unica vera forma del saggio. l'esattezza della dimostrazione non significa che questo sia una grande saggio. ma che abbia saggezza sì.

  Si può dire però che anno dopo anno perfezionai una sorta di muta richiesta, ... (continue)

  dimostrazione che certi racconti o romanzi sono saggi e che il racconto a volt eè lì'unica vera forma del saggio. l'esattezza della dimostrazione non significa che questo sia una grande saggio. ma che abbia saggezza sì.

  Si può dire però che anno dopo anno perfezionai una sorta di muta richiesta, un'attesa di risarcimento spontano...No, non è esatto: la mia persona non chiedeva nè aspettava niente, ami; io invece attendevo un permesso, un nulla osta, qualcuno che sbloccasse la serratura, aprisse la prota e dicesse finalmente "avanti, vai, tocca a te".

  Con un prevedibile inconveniente: tra me e lo specialista di frapponeva la mia persona. non una sola volta rimase a casa, o fuori dallo studio.

  Se qualcuno di loro si accorgerà che dietro la mia persona ci sono io, allorà sarò salvo.

  A un certo punto i miei rapporti con una persona si guastano, qualsiasi sia la persona.. [...] Dipende probabilmente dal fatto che non sono disposto ad mettere in comune le debolezze, le contraddizioni di fondo. non accetto - di me e di chi mi sta vicino - qullo che a livello teorico trovo del tutto ovvio e inevitabile, per qualsiasi essere umano: l'incoerenza somma, il muoversi a tentoni, il parlar ee pensare a caso, l'ignorare cosa si desidera. e così via. [...]
  Il meccanismo è più o mno il seguente: quando la persona invade la mia sfera, approffittando di un mio tacere o di un mio non oppormi, io esprimo prima una apcata rimostranza; quando poi alla mia rimostranza la persona risponde ataccandomi e negando la sua palese invasione, io mi prendo la responsabilità dell'equivoco e però decido seduta stante che non volgio avere più nulla a che fare con quella apersona. quasi mai glielo comunico, la dispensa si materializza in modo lento, inavvertito, e nondimeno equivale a una sentenza irrevocabile.

  Per molto tempo sono stato una donna. Non perche mi piacessero gli uomini (non me ne sono accorto, per lo meno), ma perchè reagivo e sentivo come si ritiene faccia una donna. la mia cosiddetta parte femminile era così sviluppata che praticamente ero una donna. le donne, di conseguenza, mentre mostravano interesse e gradimento nelle fase preliminari, presto si stancavano o si deludevano.

  Io ho paura di chi mi vuole bene. Ne prendo coscienza improvvisamente, scendendo dall'auto. Mentre chiudo la portiera il cevello mi si spalanca: quella che onestamnete ho sempre ritenuto prudenza, riservatezza, o al massimo garbata diffidenza, è invece paura, paura vera e propria, del mio prossimo più prossimo.

  Nonostante infatti io possegga di gran lunga il maggior numero d'infromazioni su di me, l'unica persona che non saprà mai chi sono sono proprio io.

  D'altornde - penso scendendo dall'autobus - d'altronde lo si dice sempre: l'importante è parteciapre. Ma sarà vero?

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  ― Posted on Feb 10, 2011 | Add your feedback

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  I romanzi di Tomizza nati dalle carte d'archivio ricordano agli storici che quello che maneggiano rimane vita ed emozioni (e quelle di questi protagonisti son davvero notevoli) e non è solo materiale di ricerca, ma al contempo dimostra che con gli strumenti del romanziere, l'attenzione ai sentimenti ... (continue)

  I romanzi di Tomizza nati dalle carte d'archivio ricordano agli storici che quello che maneggiano rimane vita ed emozioni (e quelle di questi protagonisti son davvero notevoli) e non è solo materiale di ricerca, ma al contempo dimostra che con gli strumenti del romanziere, l'attenzione ai sentimenti ai rapporti umani, si può fare opera storiografica. Discreta e apparentemente sottotono ma di qualità.

  "Vengono accesi due lumini, pre' Pietro vi accosta lo sguardo, accerta essere quelle le particole da lui tagliate con la forbice e poi consacrate, e cade in ginocchio. Ci trovassimo fuori dal dogma, nella nuda realtà di ogni giorno dove magari ci si prende per il naso pur di tirare avanti, potremmo definire il suo un atto di autocompiacimento.

  Il più temuto interprete dell'ortodossia cattolica nel dominio veneto, al quale s'inchinano vescovi e cardinali chiamandolo 'padre mio' si comunica con il pane consacrato da un prete eretico o soltanto idiota, al quale i custodi delle carceri hanno già levato il rispetto. Un esponente di altra gerarchia, o di altra ideologia, perlomento lo avrebbe spartito con i collaboratori presenti. Ma proprio qui sta la forza della Chiesa, e forse il bello di questa storia.

  'Sempre dormivimo in due stanze, e talvolta anco in una medesima, in due letti però, uno sempre per la Donna, et l'altro per il prete e me'. E l'inquisitore di uno dei periodi più bui della storia, che per l'ufficio e la sua stessa struttura mentale dovrebbe vedere il marcio dappertutto, assai più dei suoi comuni confratelli di due o tre secoli dopo, non trova nulla da obbiettare.

  A noi, umili scopritori e ricostruttori di questa vicenda, non sembra tuttavia irriverente fermare il momento in cui la Maria di Vertova, che scalpita per esser rpoclamata santa già in terra, viene a trovarsi faccia a facia con un insigne studioso e prelato, il quale, se legittimamente si può presumere che lui è già pronto il capllello cardinalizio, di sicuro non suppone che in tre conclavi rischierà di diventare papa, ed è ancora più lontano dall'immaginare di salire un giorno all'onore degli altari.

  In breve, da cattolica sfrenata la donna di Vertova rischia di saltar indietro di un secolo e venir processata come una delle mille streghe di quelle vallate alpine. Curioso: dagli atti rimbalza che a usare il termine striga sia stata proprio lei, ai danni della sua prima ospite. Quale era l'effettiva rapporto tra le due: di segreta complicità o di contrastata divergenza? Davanti al tribunale dell'Inquisizione la santa e la strega si trovano alleate.

  Chissà se qualcuno dei presenti, anche direttamente sollecitato ad aderire alla folle proposta (pre' Pietro : Per mio Avvocato eleggo il presente Santo Officio , che li tocca a ritrovar la verità di questo fatto), gli riserva uno sguardo di commiserazione mentre viene ricondotto in carcere. Certo è che nessuno dei lontani promotori della santa inqusizione avrebbe mai supposto che tra giudici e imputato si sarebbe un giornoa rrivati a un tale grado di famigliarità, a un rovesciato invito alla collaborazione. Né lo avrebbe auspicato.

  La montanara bergamasca ogniqualvolta si era trovata nell'incapacità di perdurare ine sclusiva comunione con Dio, per tornarvi, aveva sentito di potersi prendere la libertà di sostentarsi. Lui, che in quei momenti non aveva ritenuto di soccorrerla, perlomeno non l'avrebbe giudicta con il metro degli uomini, anzi l'avrebbe prima o poi imposta ai Suoi raprresentanti in terra. Ma Dio non si è mosso, e chi in terra riveste una qualsiasi carica non sopporta di vedersi scavalcato. Quasi pe rironia della sorte, il piccolo riconoscimento che le viene a caso tre secoli dopo, Maria Janis lo deve proprio alla sua umanità"

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  ― Posted on Oct 31, 2010 | Add your feedback

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  Romanzo veneto con accento veneziano (non farsi fuorviare dall'ambientazione vicentina)

  Questo NON è un giallo nè un noir.
  é un romanzo, che ha per protagonista anche un commissario. Per questo l'unico col quale potrei farlo dialogare è Sciascia, de "Il cavaliere e la morte" ad esempio. L'altro è Piovene non per stile, ma per il fondo di saggismo livido: ma non si può dimenticare Neri ... (continue)

  Questo NON è un giallo nè un noir.
  é un romanzo, che ha per protagonista anche un commissario. Per questo l'unico col quale potrei farlo dialogare è Sciascia, de "Il cavaliere e la morte" ad esempio. L'altro è Piovene non per stile, ma per il fondo di saggismo livido: ma non si può dimenticare Neri Pozza che commissionò, come suo uso, all'autore un "racconto cattivo".

  "Nessuno si salva. Questo è l'immutabile pensiero che da tempo va sempre più conficcandosi nel cervello di Gennaro Pepe." e "Tutto, dunque, è relativo; tutto piuò essere in quadrato in un società scarsamente incline alle tinte fosche": questi i due corni tra i quali loìca (Neologismo, lo ammetto) il commissario.

  Se lo svuotamento di significato perpetrato ai danni del 25 aprile e del Primo maggio, il fascismo sdoganato, le escort, lo scambismo, etc etc è già tutto in auge nel 1964, chi ha scritto che queste sono le conseguenze della caduta del Muro, della fine delle ideologie, della confusione post Prima Rebubblica, della scomparsa dei valori e della secolazzazione e via di seguito, ha la memoria corta o è in malafede? Certamente del sollievo nasce alla verifica di non essermi trovato proprio nel momento peggiore, e al contrario capisco meglio come mai mi senta così a casa in quegli anni (ma nulla di più lontano dalla nostalgia per gli "ANNI SESSANTA": per paradosso, i miei genitori mi hanno spesso citato il film di Scola, senza aver letto il libro, il ho letto il libro senza aver visto il film) ma purtroppo comprendo benissimo la filosofia del commissario: "col passare delgi anni gli è rimasta nel corpo questa non ricettività, meglio, questa ripulsa del dolore, questa ragionata negazione della fatica della morte".

  Rimane il gusto di voler leggerne ancora, di pagine di Facco de Lagarda, basta aver definito "meticolosa" una Deposizione di Mantegna.

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  ― Posted on Oct 14, 2010 | Add your feedback

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  "Per cogliere quelle brezzoline, avevo fissato alle sartie delle strisce di garza leggerissime, e più in alto addirittura delle piume d'uccello legate a un filo di seta: raffinatezza e passatempo di chi passa le giornate sull'acqua, e del muoversi senza metter fuori i reme o usar motori fa quasi una ... (continue)

  "Per cogliere quelle brezzoline, avevo fissato alle sartie delle strisce di garza leggerissime, e più in alto addirittura delle piume d'uccello legate a un filo di seta: raffinatezza e passatempo di chi passa le giornate sull'acqua, e del muoversi senza metter fuori i reme o usar motori fa quasi una questione di puntiglio." così si comporta il narratore anche a terra e confeziona libro subdolo perchè il lettore si fa prendere dal tono un po' superficiale ed elegante del narratore e anche noi non ci rendiamo conto che il "cialtrone" è cattivo e lo sta usando con non minore raffinatezza.

  (Credo abbiamo scelto quel quadro di Donghi come ritratto evocativo di Matilde, ma non lo sento in tema.)

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  ― Posted on Sep 29, 2010 | 1 feedback

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  Ho letto e possedo l'edizione Scheiwiller del 1966, uno dei1500 esemplari.

  Non avendo potuto sottolineare, ci sono libri che chiedono d'esser lasciati verginali e consegnati in eredità alla successiva generazione di lettori, non citerò nulla.
  Leggero sul palmo, contiene solo il racconto del titolo, e rosa in copertina come certe camicie o salsine delicate. non vorrei foss ... (continue)

  Non avendo potuto sottolineare, ci sono libri che chiedono d'esser lasciati verginali e consegnati in eredità alla successiva generazione di lettori, non citerò nulla.
  Leggero sul palmo, contiene solo il racconto del titolo, e rosa in copertina come certe camicie o salsine delicate. non vorrei fosse questo che ha indotto alcuni critici a vederlo come una roccantino leggero: certo Parise ne parla come di uno scherzo (da intendersi più in senso musicale però) ma parole sue sono anche "funebre spettacolarità": la scena dei due soldati americani che duellano a bottigliate tra le colonne della Basilica evoca subito lo scontro iniziale tra Don Giovanni e il commendatore nella meravigliosa versione di Losey: chissà che la la location non sia stata sggerita proprio da Parise o da questo librino. I momenti grotteschi o divertiti non attenuano il funerero proprio come nell'opera di Da Ponte/ Mozart... Parise opera con sottigliezza rovesciando sugli americani tutti gli stereotipi che di solito loro attribuiscono agli italiani, la furberia, le truffe, l'arrangairsi, il vivere alle spese quasi da protettori e così via. Nient'affatto un'opera minore, e di sicuro quella in cui più è scrittore vicentino (insieme al meraviglioso sogno con protagonista Piovene), nel senso della visionarietà per niente tendente al fantastico: come se la presenza in città lo avesse messo in balia delle vicentinitas che gli dettò anche lo stile. e allora si capisce parise che vive lontano da Vicenza.

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  ― Posted on Sep 20, 2010 | 1 feedback

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  asciutto e allucinatorio come un calice di prosecco fermo d'estate un pomeriggio

  Non è un capolavoro, ma è uno dei libri più freschi (e insieme angosciosi, miracoloso il connubio anche se forse molto, molto veneto) letti. ci sono delle leggere ingenuità di scrittura, ma risultano alla fine necessarie per rendere l'effetto-verità del racconto: Boccazzi infatti coglie perfettament ... (continue)

  Non è un capolavoro, ma è uno dei libri più freschi (e insieme angosciosi, miracoloso il connubio anche se forse molto, molto veneto) letti. ci sono delle leggere ingenuità di scrittura, ma risultano alla fine necessarie per rendere l'effetto-verità del racconto: Boccazzi infatti coglie perfettamente la caratteristica del sogno e del passaggio sogno-realtà, passato-presente, cioè la velocità. ogni immagine, epoca, incontro è squadernata e subito oltrepassata. ed allora l'apnea che coglie in queste situazioni chi le vive è del tutto trasmessa sulla pagina e all'ultima si arriva, frastornati delicatamente insieme al protagonista. chi segna o racconta quello che sta vivendo, dimentica di eternare tanti particolari, o Boccazzi ha scritto l'unico racconto onirico che io sento "vero".

  certo, l'ambientazione anche trevigiana me lo può rendere molto caro, come i demoni alati che paiono quelli dipinti da Penna Nera e hanno uno speciale rapporto con le piume che m'incanta, ma non dovrebbero aver velato il mio giudizio. semmai son le lacrime quasi sgorgate nei momenti più struggenti: l'incontro con i cani della sua vita, ormai morti, o che Parise così evocato "Mi chiamo, e l'altro io non risponde, cammina in silenzio in un'atmosfera iridescente, ecco Goffredo che gli viene incontro, siedono assieme al caffè ordinano porchetta che dividono coi cani e due bicchieri di vino bianco. Ma Goffredo è già morto, io lo so, ho sentito le sue ultime parole, in ospedale: 'Non ne vale più la pena'".

  " C'è un altro specchio nel mio letto, molto antico, con una cornice scolpita a tralci che si avvolgono attorno ad una conciglia in cui sta un granchio. Questo specchio mi riflette in modo completamente diverso da quello del bagno. Qui sono sempre giovane, spesso vestito da avanguardista e nell'immagine muovo la bocca come se cantassi Duce, Duce, chi non saprà morir! è evidente che, dato che sono ancora vivo e navigante si diceva allora, evidentemente ho disobbedito. faccio una piroetta a occhi chiusi, nello specchio mi guarda un altro io di qualche anno dopo, quando il federale sapendo che ero un bravo alpinista e mi piaceva anche esplorare le grotte, mi mandò con una squadra nel remoto gruppo del Popera, su nelle Dolomiti dove avevano sentito una pecora che cantava Giovineza, giovinezza primavera di bellezza, e tutto il gregge intorno faceva beh. In quel bosco pieno di spiriti, di cui si distinguevano i volti di pietra nelle crepe delle rocce, non trovammo le pecore, ma lo smisurato Ligonto, una specie di coccodrillo cadorino con la schiena coperta di pini, che dormiva. il suo ronfare si confondeva con il rumore della cascata e le pecore le aveva mangiate tutte lui, da cui arguimmo che era stato squadrista e aveva fatto la marcia su Roma"

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  ― Posted on Sep 9, 2010 | Add your feedback

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  negli occhi l'alone scintillante dopo che si è troppo a lungo guardato un campo assolato in montagna

  "D'improvviso mi accorsi che l'albero parlava, con un linguaggio suo che non mi era intellegibile. I petali erano segni, parti di una scrittura che formava parole collegate in un numero infinito di combinazioni. Io potevo, partendo da uno di quei piccoli fiori, sviluppare una frase, passando con l'o ... (continue)

  "D'improvviso mi accorsi che l'albero parlava, con un linguaggio suo che non mi era intellegibile. I petali erano segni, parti di una scrittura che formava parole collegate in un numero infinito di combinazioni. Io potevo, partendo da uno di quei piccoli fiori, sviluppare una frase, passando con l'occhio su un altro, e poi su un altro e un altro; e poi ancora seguire una diversa via, o saltare da un petalo a un petalo non contiguo, come in una corsa tra gli astri che sono infiniti di numero, e che può essere pensata come un parlare. L'albero aveva espresso un immenso vocabolario, ma la meraviglia maggiore era che tutti i suoi vocaboli vi erano collegati in infiniti modi, tutti i pensieri detti in uno stesso istante, anche se io potevo percorrerne soltanto qualcuno senza capirne il senso: lo stesso avviene con i sogni, con gli animali e con i morti. La certezza di quel parlare, per quanto incomprensibile, mi dava un sentimento di pace. I miei pensieri formulati si confusero a quelli che, trasmessi dai petali, guizzavano dentro di me come scintille, ne furono sopraffatti."

  "Sentii una vampata di caldo, in cui la valle si animò, come un'illustrazione che esca dalla sua fissità e diventi via d'un tratto, sebbene nulla di preciso vi si muova dentro, né uomo né animale, né altro corpo che muti luogo, ma vi formicola la somma dei moti imprecettibili della vita. E capivo che, in quelo spazio, qualcuno che era sulla soglia poteva adesso entrare e muoversi."

  Lo stato di assoluta grazia della prima parte nutre una sottile delusione venata di stizza, nel Lettore incarnatosi in me, di fronte al lungo monologo grigiastro di Fedor ma poi mi si forma improvviso un sorriso complice: l'Io narrante sottolinea come Fedor non sappia raccontare bene. Ecco la zampata del leone, un ribaltamento geniale che in letteratura evoca quelli di tipo politico e morale (La coda di paglia, Le furie). Leone perchè da quando ne ho visto una foto, non riesco a immaginarmi Piovene che come uno dei leoni di san marco scolpiti e sparsi in Terraferma, scalpellati a volte ma con quegli stessi occhi, anche se gli venne attribuito un "grugno austriaco" che per me assume il tono del complimento vista la viennafilia che mi colpisce da tanto.
  La trama esile è solamente a-romanzesca: i colpi di scena non mancano affatto, solo che non sono percipiti come tali dal narratore.

  provo una forma di affetto (ma ne sono completamente innamorato e invaso in realtà) per questo libro, sia perchè ci ho ritrovato molte sensazioni che mi hanno visitato passeggiando intorno a monte berico a vicenza, sia per questi brani in cui improvvisamente Piovene mi fa specchiare.
  "Devo fare qualcosa per vivere. ma quel fare, di cui non avevo un'idea precisa, non somigliava al fare solito della gente. la gente lo avrebbe chiamato ozio, e io non volevo che lo fosse."
  "buttarsi in mezzo agli altri? no. Ha troppa stima di se stesso per mettersi al rischio di perdere, troppa poca per credersi sicuramente vincitore. e allora fa la sua scelta. Non con gli altri, ma sull'altra sponda, sulla sponda contraria di tutti gli altri messi insieme. Gli altri si danno da fare; lui li sorveglia, li controlla. Non fa niente nel mondo, ma lavora a tenerlo in sesto. Niente di mio. Osservare, investigare."

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  ― Posted on Aug 30, 2010 | Add your feedback

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  "< Lei, che vuole da Silvia?> ero entrato in un mondo di passato e di sangue, di cose compatte e ignote, come si entra nel letto di un altro".

  Forse è il migliore romanzo di Pavese, proprio perchè non è sola la sua scrittura, ma vive nel contrasto con un'altra, quella di Bianca Garufi. E se ... (continue)

  "< Lei, che vuole da Silvia?> ero entrato in un mondo di passato e di sangue, di cose compatte e ignote, come si entra nel letto di un altro".

  Forse è il migliore romanzo di Pavese, proprio perchè non è sola la sua scrittura, ma vive nel contrasto con un'altra, quella di Bianca Garufi. E serve questa interlocutrice, anche per evidenziare quando sia maschile la prosa del piemontese. Maschile nel senso di intrisa di genere, del proprio genere. Scrittura della rabbia trattenuta, dotata di una libertà stridente, quella di chi da vivo, ma già morto, guarda la causa della sofferenza con distanza ma insieme tutta la consapevolezza che quella causa ci ha ucciso. Non ha nulla che fare col dato biogafico del suicidio: Pavese è "spettatore" dell''ottima prosa della Garufi (come Giovanni della vita di Silvia), e libero dalla responsabilità di tutta l'invenzione, rilascia gli aromi e sentori come un vino.

  Finitolo mi son ritrovato a riprenderlo da capo e rileggerlo tutto. Ma contiene la possibilità del loop: è stato finito nel punto più produttivo per il lettore e la malìa; inizia sul mare e finisce sul mare. La fine e l'inizio senza soluzione di continuità: "Aprii piano la porta e mi fermai sotto le stelle. Volevo andare fino al mare. L'ultima volta che andai al mare con lei, Silvia si rivestì tra i ginepri e la vidi chinata scrollarsi il costume dalle gambe, tutta rosa e brunita".

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  ― Posted on Aug 27, 2010 | Add your feedback

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  Ci sono libri che chiederebbero una lunga analisi e una luga critica, chiedono gli si dedicato tempo perchè son fatti di tempo ed esperienza

  Gli attimi, gli aneddoti, i comportamenti "sono i messaggi più utili alla costruzione di quell'effimero e illusorio edificio che si chiama storia". Da storico gli do totale ragione, verificata sulla ricerca.

  Parise lavora molto sull'incontro scontro giustapposizione sovrapposizione trasformazione ... (continue)

  Gli attimi, gli aneddoti, i comportamenti "sono i messaggi più utili alla costruzione di quell'effimero e illusorio edificio che si chiama storia". Da storico gli do totale ragione, verificata sulla ricerca.

  Parise lavora molto sull'incontro scontro giustapposizione sovrapposizione trasformazione tra immagini, e abitudini, occidentali e quelle che incontra in viaggio. Nel Vietnam il risultato è la presenza di ircocervi grotteschi: un americano che sembra un unno o meglio la copia moderna, con materiali moderni. Le forse speciali sudvietnamite che copiano gli americani e appaiono come i ragazzi delle Brigate Nere della RSI. L'americano dello forze speciali che per snobismo a riposo veste la tenuta dei vietcong ma con annessa colt calibro 12 al fianco. Gli Agenti della Cia vestiti come nei film o con maglietta pantaloni anfibi e guanti neri (nota mia: sembra la divisa delle Balck panther!) e pistola dorata con impugnatura d'avorio. I paginoni di Playboy accanto al papa e alla Madonna nelle case dei cattolici vietnamiti i cui salotti sembrano le sale d'attesa delgi studi medici. Il generale Westmoreland che sembra il testimonial di una marca di whisky e unisce il volto di un console romano, la struttura di un discobolo greco, abrano Lincoln, James Bond, Superman e la Palmolive. é commovente invece il sacerdote che si confeziona i paramenti con la seta mimetica di un paracadute.

  il Biafra è lo sdegno. E la globalizzazione imitativa: i giovani biafrani si fanno crescere la barba come il loro capo che se la fa crescere come Castro.

  Nel reportage dal Laos centrale mi pare invece proprio l'uso di immagini europee per le metafora, vere e proprio doppie esposizioni fotografiche, per evitare ogni effetto di esotismo come già quando la musica tribale delle popolazioni più isolate del Vietnam gli pareva quella elettronica o i canali parevano la laguna di Venezia. Ecco che la sua guida sempre un ventoso studente espressionista della praga 1920 e un Tancredi Falconieri, la notte un uccello canta la prime tre note di Milord della Piaf, una montagna sempre un Brancusi, e un ospedale nella roccia un Le Corbusier, i bonzi che sono anche marxisti come molti sacrdoti lo erano in Italia. Ma a queste soprapposizioni aggunge il ribaltamento del concetto di reportage: i laotiani chiedono informazioni del movimento studentesco in Italia, studiano la Resistenza e parlano di Longo come il vietnamita filo americano conosce Machiavelli e quindi aiuta Parise. L'Italia si ritrova nella posizione del Laos, e compare nelle pagine in maniera ben diversa dei frammenti terribili nel Biafra (un morto, a cui intitolano una jeep, combattendo contro i nigeriani, gli spaghetti che nutrono parte dell'esercito biafrano lasciati dai costruttori stradali fuggiti) o dal kitsch del vietnamica ricco che infila "Macaroni Chianti Sophia Loren O sole mio": ma a quel punto Parise ritorce contro il lettore i possibili pregiudizi che forse voleva verificati al momento di leggere la corrispondenza dello scrittore veneto.

  in Cile, continua questa presenza di Europa tanto da generare l'impressione di esserci - sembra di percorrere svizzera germania paesi baltici - ma ad essa si aggiunge la presenza di un tempo diverso. Allende è un socialista ottocentesco, ottocentesca è l'aria di tutto il Cile, ed ecco che lo spostarsi nello spazio sembra produrre uno spostarsi nel tempo, verso il passato, tanto da rendere discutibile il concetto di contemporaneità. o meglio trasformarlo in: tempi diversi coesistenti in contemporanea. Ecco che il quartiere degli affari a Santiago è america anni 30, e anni 30 è la borghesia e la sua decadenza (una famiglia che visita E' una famiglia tedesca dell'epoca). come allora produce fascismo.

  Libro bello in modo quasi doloroso.

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  ― Posted on Aug 24, 2010 | Add your feedback

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  lettura obbligatoria per gli storici

  Oltre ad esempio alle notazioni interessantissime sull'alone glamour che accompagna la R.A.F. tedesca, e alle interviste anche sull'immaginario filmico dei terroristi, ciò che rimane è un problema: come si puà rappresentare la storia al cinema. specie quella recente. Le linee sembrano due: qualcosa ... (continue)

  Oltre ad esempio alle notazioni interessantissime sull'alone glamour che accompagna la R.A.F. tedesca, e alle interviste anche sull'immaginario filmico dei terroristi, ciò che rimane è un problema: come si puà rappresentare la storia al cinema. specie quella recente. Le linee sembrano due: qualcosa di simile al docufilm, la riproposizione di fatti accaduti, sollevando subito la questione della selezione del materiale: gli episodi comici grotteschi, fantozziani li definisce un brigatista. che intessevano le azioni delle BR e che finiscono per essere tabù o la finzione che si trasforma in commento al fenomeno. entrambe in parte sono "oscene", via di fuga e garanzia credo sia l'adesione al medium. più ci sa di fare cinema, si usa il linguaggio specifico del cinema e si sa che si sta "raccontando" (Franceco Piccioni, quello che ricordava la comicità sottolinea appunto: "se hai un patrimonio di aneddoti puoi fare tutti i film che vuoi. Come cucire insieme tutto questo materiale, è il vero problema"), più questa coerenza salva dalle difficoltà connesse al tema. Da questo punto di vista Buongiorno notte di Bellocchio è un esempio molto forte, anche se richiede la conoscenza del contesto : ""Il metacinema non c'entra con il citazionismo, ma col problema politico dell'autoreferenzialità: se davvero la rivoluzione è lì'immaginazione al potere, un regista rivoluzionario non può che mettere in scena scenari alternativi alla realtà storica".
  Ma forse il bacino da cui potranno essere pescati ottimi pesci è la resa della durata di un film dei pochi secondi densissimi dell'urlo di Toni Negri alla notizia del ritrovamento dle cadavere di Moro: "è tutto finito. è la sconfitta totale" e che fosse in cucina a piangere è già una didascalia che contiene un intero fascio di questioni tra vita e politica.

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  ― Posted on Aug 14, 2010 | Add your feedback

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  Il nuovo essere umano è sempre e soltanto figliato dalla madre come un animale.

  Avere un album di foto in biancoenero, salisburgo subito prima dei bombardamenti proprio quella che Bernhard percorreva, dà un sapore particolare a questo libro. in qualche modo è possbilie una sorta di verifica puntuale e l'esagerazione diventa precisione fotografica: mai come in quelle foto ho vis ... (continue)

  Avere un album di foto in biancoenero, salisburgo subito prima dei bombardamenti proprio quella che Bernhard percorreva, dà un sapore particolare a questo libro. in qualche modo è possbilie una sorta di verifica puntuale e l'esagerazione diventa precisione fotografica: mai come in quelle foto ho visto quotidiano, e "possibile" il nazismo: la città normale anche nei radi e sottili stendarti, con la svastica, alla finestre.

  Prima e dopo la guerra, due parti esattemente uguali per dimensione dividono il libro nella ripetizione intessuta dell'uso virtuosistico della prima persona che sfuma nella terza: il bambino B. viene visto da lontano, diventa IL bambino come momento della crescita e poi di colpo il Bernhard di oggi si tuffa nel passato vivendolo in prima persona in cewrto senso, al posto di quel bambino. come a voler scontare la sua "fuga" propiziata del tempo che è passato. "a questo punto mi sento obbligato a ripetere che io annoto o anche solo abbozzo o soltanto accenno ciò che ho provato allora, non ciò che penso oggi, perchè il provare di allora è stato una cosa diversa dal mio pensare di oggi, e la difficoltà , in queste annotazioni e accenni, consiste nel tradurre ciò che allora provavo e ciò che oggi penso in annotazioni e acceni che corrispondano ai fatti di allora, ed è questo un tentativo che voglio fare, anche se probabilmente si rivelerà inadeguato".

  I temi della Storia naturale della distruzione di Sebald già ci sono tutti:
  " I fatti sono sempre spaventosi e noi non abbiamo il diritto di coprirli con l'angoscia che da essi ci deriva, non abbiamo il diritto di falsificare così l'intera storia della natura trasformandola in storia dell'uomo nè di tramandarla come una storia da noi sempre falsificata, pur sapendo che perfettamente che tutta la storia è falsificata ed è sempre stata tramandata soltanto come storia falsificata. Sorge oggi in quel luogo [bombardato], una casa per abitazioni, e nessuno sa dirmi nulla di questa storia, quando io li interrogo."

  e il rapporto che ogni tanto mi scatta con Treviso, altrettanto bombardata, eccolo: "Credo che questa città non abbia nulla a che fare con me, perchè io non voglio averci nulla a che fare, perchè da molto tempo non voglio più averci a che fare, ciononostante tutto dentro di me (e anche esteriormente) proviene da lei: io e la mia città siamo uniti da una relazione per la vita, una relazione inscindibile, benchè atroce. Era quella un'epoca densissima di esperienze inquietanti e di atti irresponsabili, e succedevano di continuo cose mostruose e incredibili. Montaigne scrive che è doloroso essere costretti a soggiornare in un luogo dove tutto ciò che accade sotto i nostri occhi ci riguarda e ci tocca. Bruttezza e decadimento avevano a Salisburgo conferito di colpo dei lineamenti umani, e così ho potuto amare appassionatamente e in effetti ho amato appassionatamente questa mia città natale in quell'epoca e basta, non l'ho mai amata nè prima né poi. Ora nel momento dell'angoscia più grande questa città era diventata improvvisamente ciò che prima non era mai stata, una creatura che viveva, sia pure disperatamente, in quanto organismo urbano. "

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  ― Posted on Aug 13, 2010 | Add your feedback

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  "I poliziotti armati erano disposti da una parte e dall'altra della scalinata; in basso, la polizia aveva creato il vuoto e la camionetta si trovava molto più in là. Dietro le camionette, diverse centinaia di persone guardavano la scena. Sembrava la ripetizione della scena di Z - L'orgia del potere ... (continue)

  "I poliziotti armati erano disposti da una parte e dall'altra della scalinata; in basso, la polizia aveva creato il vuoto e la camionetta si trovava molto più in là. Dietro le camionette, diverse centinaia di persone guardavano la scena. Sembrava la ripetizione della scena di Z - L'orgia del potere nella quale il dpeutato di sinistra Lambrakis viene picchiato a colpi di manganello. Yves Montand, molto fiero, la testa un po' all'indietro, è sceso molto lentamente. é in quel momento che abbiamo sentito la presenza del fascismo. Quel modo in cui la gente guardava senza vedere, come se fosse la scena vista centinaia di volte. E allo stesso tempo quella tristezza, unita forse allo stupore di vedere una scena perfettamente reale, vissuta centinaia di volte, impersonata ora dall'eroe immaginario che tutti avevano visto sullo schermo. Era come se vedessero in un film la loro propria realtà politica. E quel silenzio..."

  La location è la Madrid del franchismo. Ma altrettanto in Francia, Germania federale, Germania orientale Foucault riesce a cogliere la profonde diversità di potere concentrandosi paradossalmente sulla ripetizione dello stesso atto di repressione e controllo di polizia. E a rendere una forma quei momenti così caotici, vissuti in prima persona. Come se il suo occhio fosse così allenato da poter asciugare quanto accade in una scena dalla potentissima capacità espressiva. I brani dei suoi incontri coi tutori dell'ordine costituito sono densi come scene di Pasolini o di Jancso.

  E la sorpresa gioiosa di trovare parole di Heiner Mueller tra queste pagine che mi mi fanno pensare al fatto che lui non abbia mai usato come espediente formale il dialogo indiretto di cui parla: "Piuttosto che evocare i vecchi demoni a proposito della Germania, bisognerebbe riferirsi alla situazione attuale: il paese è diviso in due. Ogni atto, ogni discorso da una parte e dall'altra della frontiera ha un significato supplementare: sono segnali che una Germania invia all'latra. Non si può cpaire la moltiplicazione delle misre di sicurezza in Germania Federale senza tener conto di una paura molto forte che viene dall'est. Non è necessario ribadire in continuazione che la Germania non ha mai fatto la rivoluzione, poichè vive fianco a fianco con il prodotto mascherato e mostruoso del socialismo."

  Le pagine, con Maire della CFDT , sul ruolo del sindacato sono di una attualità ficcante e necessaria. La tristezza è che scritte nel 1983 sembrano quasi trent'anni dopo non esser state troppo lette in Italia.

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  ― Posted on Aug 4, 2010 | Add your feedback

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  Forse perchè il tema dall'abito come linguaggio me lo rigiro nel cervello da molti anni, ma questo libro ha un che d'incompiuto. Direi che si sente che è scritto da un giornalista, in molte pagine avrei voluto all'opera uno storico o un sociologo del livello dell'evocato Pastoureau: paradossalmente ... (continue)

  Forse perchè il tema dall'abito come linguaggio me lo rigiro nel cervello da molti anni, ma questo libro ha un che d'incompiuto. Direi che si sente che è scritto da un giornalista, in molte pagine avrei voluto all'opera uno storico o un sociologo del livello dell'evocato Pastoureau: paradossalmente spesso è più interessante e stimolante per la ricchezza di spunti extra-abito che per quelli in tema che talvolta finiscono quasi in secondo piano. ma appunto come panorama di un secolo di chiesa e papato è consigliatissimo, e efficace.

  Mi ha ammaliato questa constatazione:

  "Molti ecclesiatici rilevanti, compresi vari papi, degli ultimi due secoli per una coincidenza non si sa se più curiosa o determinante, provenivano da famiglie connesse ad attività del mondo tessile e della sartoria.
  Leone XIII era noto proporsi a ore inconsulte ai domestici orripilati, con il suo perfetto completo da notte, calze mutande e camicia di finissima flanella, tutto in bianco abbagliante, che prescriveva sempre una perfetta uniformità di tinta, scrivendo con la bianca penna d'oca i distici latini che gli dettava la notturna ispirazione.
  Pio X, Giuseppe Sarto, e aveva per curiosa coincidenza una madre sarta che lo aveva bituato alla precisione degli abiti.
  Pio XI: gli abiti furono una sua grande passione. Il padre e gli zii infatti erano tuttii tecnici di filande e dalla nativa Desio, da bambini passò di fabbrica tessile in fabbrica tessile. Le belle stoffe, quelle stesse che la sua famiglia commerciava con l'Oriente, erano quindi argomento a lui ben noto, fino dai primi anni di vita e dal'tra aprte la sa stessa casa era stata in origine una filanda.
  Negli anni seguenti il Concilio, due antitetiche figure di rinnovamento, in senso opposto, hanno in comune l'origine in fastose dinastie tessili francesi. Dal mondo della produzione di tessuti e abiti giungono quindi, forse non per caso le rispoeste più aguzze alle questioni epocali della chiesa: Michel Lefebvre, e Alfred Ancel, animatore dell'esperienza dei preti operai e figura importante nella preparazione del Concilio e vescovo ausiliare di Lione. Fu impiegato nell'industria tessile (attività che aveva conosciuto dal punto di vista padronale) ma non direttamente in fabbrica. Per una questione di forma fu costretto a trovare lavoro da artigiano, cvome realizzatore di mole (dischi) di tessuto, ma riuscì per qualche anno a portare avanti la sua impresa insieme ai confratelli, in ogni caso egli gesti direttamente i processi produtti dall'interno."

  Assai interessante come la proibizione di abiti religiosi nella Turchia di Ataturk, insieme con la divisa della prima guerra mondiale, abbia agito su Giovanni XXIII, in qualche modo formandone l scelta del concilio. da ricordare visto che l'immagine che ne abbiamo è quella del camauro della mantellina da papa rinascimentale (elemento quest'ultimo che mi dispiace non aver visto inserito da Scarlini)

  Il rischio del grottesco, all'origine, su questi temi è altissimo, due esempi: Suor Pascalina dopo la morte del papa Pio XII cercò freneticamente di usare gli indumenti del pontefice come feticcio per trovare udienza presso il Cardinale Spelmann. il suo tentativo di chiedere aiuto al "papa d'America" passò dall'invio della sottana favorita e dello zucchetto del defunto, in una sorta di seduzione tramite il vestiario. monsignor Marcinkus, finaziere e emassone, spesso in elegantissimo clergyman con cinturona fashion.

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  ― Posted on Jul 25, 2010 | 1 feedback

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  "I giorni passano, La notte rimane".

  come se i personaggi fossero come sotto l'effetto di qualche sostanza, anche solo vino, e quindi tutta la realtà fosse come leggermente deformata, in sospeso, caricata. non nel senso della caricatura, piuttosto dell'iperrealismo rispetto al realismo. è molto affascinante questa "deformazione" scritt ... (continue)

  come se i personaggi fossero come sotto l'effetto di qualche sostanza, anche solo vino, e quindi tutta la realtà fosse come leggermente deformata, in sospeso, caricata. non nel senso della caricatura, piuttosto dell'iperrealismo rispetto al realismo. è molto affascinante questa "deformazione" scritta da qualcuno che pare pieno d'amore per ogni cosa. questa è l'impressione più forte. mi ha fatto pensare a Nella colonia penale di kafka, non solo per l'ambientazione simile. per la stessa capacità di scrivere in maniera non proprio realistica ma proprio per questo capace di evocare una realtà paradossalmente tangibile. è uno stile un po' lontano da quello che amo di più, ma singolarmente affascinante. ed estremamente teatrale, questo è indiscutibile! ecco, forse il fascino maggiore sta proprio nel sentire che è teatro intensamente. non credo che l'essere inconcluso sia un problema. amo molto i frammenti a teatro, ma credo che il fermarsi prima della fine, anzi poprio all'ingresso di Forlanlo nel Bagno, accentui il carattere leggermente estatico e quindi sia ancora di maggior impatto. tutti i personaggi come se fosse degli sciamani in trance. in qualche modo non vedo uno sviluppo per la pièce: chiusa a quel punto rimane un sogno, continuata forse assumerebbe una "trama" che ne rovinerebbe l'efficacia, così rimane un'apparizione senza una storia da potersi portare a casa.
  Genet lavora con grande forza con lo spazio, la pregnanza di quelle mura, il paradosso di vederle muoversi e sentirle non meno spesse e imponenti.

  anche se non ho l'originale, mi pare ottimo il lavoro della traduttrice: non ha levigato come spesso inconsciamente si tende a fare.

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  ― Posted on Jul 20, 2010 | Add your feedback

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  Non ho letto questo libro come libro sulle Cecenia, proprio per niente.

  
  Una lentezza pigra e distaccata anche nell'azione, in cui nessun evento riesce ad essere un acuto anche quando in altri autori sarebbe colpo di scena o chiave di volta - e preso in sè non ha nulla di determinante - ma segue il precedente e si aggancia al successivo col ritmo in-umano del passare ... (continue)

  
  Una lentezza pigra e distaccata anche nell'azione, in cui nessun evento riesce ad essere un acuto anche quando in altri autori sarebbe colpo di scena o chiave di volta - e preso in sè non ha nulla di determinante - ma segue il precedente e si aggancia al successivo col ritmo in-umano del passare dei giorni, una sospensione che si percepisce proseguire anche quando si conclude la vicenza del protagonista. Questo forse il maggiore fascino del libro oltre all'intersezione continua (che annulla ogni senso agli eventi e direzione spaziale) di lingue appartenenze fedeltà. ogni tanto la voce morale di Lev si insinua in questo rotolare come una bolla nel fango che si gonfia e scoppia, ma non riduce la vischiosità, sporca secondo alcuni metri di giudizio, piacevolmente (per un paradosso malinconico ed estenuato) umida.

  Di Tolstoj riesco ad amare solo i romanzi in qualche modo laterali, non Guerra e pace, non Anna Karenina.

  il ritratto fisico dello zar mi ha evocato le Roi-poire, ma è di una potenza eclatante.
  "Nicola sapeva che dodicimila vergate non erano solo una morte sicura e straziante, ma una crudeltà eccessiva, dal momento che sarebbero stati sufficienti cinquelima colpi per uccidere l'uomo più forte. Ma gli piaceva essere implacabilmente crudele e gli piaceva pensare che da noi non c'era la pena di morte."

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  ― Posted on Jul 19, 2010 | 1 feedback

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  Mesi fa riuscii a leggere solo la prosa, ora son riuscito a leggere solo la poesia. per un giudizio complessivo rimando a quando riuscirò a leggerle entrambe contemporaneamente.

  I versi sono scritti, ma vale anche per la prosa, con lo sguardo che si crea quando fissiamo un punto e c'incantiamo: s ... (continue)

  Mesi fa riuscii a leggere solo la prosa, ora son riuscito a leggere solo la poesia. per un giudizio complessivo rimando a quando riuscirò a leggerle entrambe contemporaneamente.

  I versi sono scritti, ma vale anche per la prosa, con lo sguardo che si crea quando fissiamo un punto e c'incantiamo: se si prosegue a guardare in quello stato anche il resto, le cose hanno una nettezza impassibile e crea griglie di interesse ben diverse da quelle di quando siamo del tutto coscienti e attivi, togliendo le barriere che ci proteggono.

  Questo in qualche modo mi pare specificamente tedesco (cfr le poesie della DDR).

  forse son tra le poche poesie leggibili affondati nel caldo. cosa che considero un pregio.

  "un abito ai minimi termini si sforza
  fin giù ai piedi si chiama Katharina
  per tutta l'estate calze pesanti indossa"

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  ― Posted on Jul 15, 2010 | Add your feedback

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  Anche se il periodo in esame è precedente, leggerlo pensando ai capitani di Conrad e alla sua personale "carriera" come comandante gli da un sapore particolarissimo.

  Come faccio a non amare Elias se ad un certo punto si rende conto che il materiale che sta studiando chiede una resa drammatica, ch ... (continue)

  Anche se il periodo in esame è precedente, leggerlo pensando ai capitani di Conrad e alla sua personale "carriera" come comandante gli da un sapore particolarissimo.

  Come faccio a non amare Elias se ad un certo punto si rende conto che il materiale che sta studiando chiede una resa drammatica, chiede di esser fatto teatro! è una malattia, di cui ho sofferto spessissimo, molto pericolosa per gli storici. Lui si è fermato in tempo, anche se quegli abbozzi di pièce sono la sorpresa maggiore di questo saggio. ma da storico non posso che sottolineare questo:
  "nei suoi lavori editi, Elias dedica molto poco spazio al 'metodo di ricerca' rispetto a quanto solitamente non facciano i sociologi e mostra vversione per la parola 'metodologia' a causa delle sue connotazioni filosofiche. Ciò nonostante, egli aveva un modo di procedere : rivelare le macrostrutture attraverso la ricerca di microstrutture."

  A sea Grammar, John Smith 1627, Come gestire un combattimento con termini propri/adatti
  "Ragazzo, va' a prendere nelle mie riserve qualche bottiglia, salute a tutti, da prua a poppa, coraggio ragazzi miei, si va all'assalto! Artiglieri aprite i portelli e via con un tiro basso, portatemi da sopravvento a sottovento, tanti pezzi quanti portelli affacciano sul nemico. Capitano di coperta, accostalo un poco alla volta; aspiranti, guardate che ci siano umini su coffe e pennoni con pietre, pignatelli incendiari e ottoni da gettare su di loro prima dell'arrembaggio, e se siamo respinti attaccateli con tutti i cannoni e la moschetteria; poi nel fumo andiamogli addosso sul sartiame, ogni squadra al momento opportuno; allora suonino trombe e tamburi e San Giorgio per l'Inghilterra!"

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  ― Posted on Jul 9, 2010 | Add your feedback

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  un russo delizioso, degno erede del Pushkin divertito.

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  ― Posted on Jul 5, 2010 | Add your feedback

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  Un puro incantamento, senza farsi mancare nemmeno il violino zigano.

  Un meraviglioso personaggio femminile e...

  l'arte sottile di Lernet Holenia è trovare una spiegazione perfettamente plausibile per ogni avvenimento perturbante ma lasciare nei personaggi per primi il dubbio sommesso che quella sia solo una soluzione di comodo, per stare tranquilli. Un esempio f ... (continue)

  Un meraviglioso personaggio femminile e...

  l'arte sottile di Lernet Holenia è trovare una spiegazione perfettamente plausibile per ogni avvenimento perturbante ma lasciare nei personaggi per primi il dubbio sommesso che quella sia solo una soluzione di comodo, per stare tranquilli. Un esempio fascinoso che solletica il comico, ma dando all'iperbole un sentore nuovo, è questo:

  "Coupe Caruso" affermò Clarville, presentando la zuppa che era "ghiacciata". Clarville la versò da un thermos in due ciotole che aveva portato con sè; seguirono aspic di poularde con salsa Cumberland, steak à la Tartare con un po' di caviale, un'insalata di punte d'asparagi, un dolce che Clarville definì Gateau Marie Louise e un formaggio olandese da mangiare con gallette di segale.

  Clarville definì la zuppa un Consommé Crécy, pur trattandosi di un una comune minestra di verdura; seguivano quelli che Clarville chiamò Oeufs à l Trauttmansdorff, quindi dei vol-au-vent con financière , poi ancora della luccioperca, costine di maiale con salsa Périgord e insalata di sedano leggermente tartufata; infine éclairs au chocolat, formaggio spacciato per Stilton, frutta di ogni genere, caffè e cognac.

  Clarville versando la zuppa dal thermos, affermò che si chiamava Hotch-Potch Lancaster, definì l'antipasto Salmì di renna in vol-au-vent Cassel, l'insalata Coeur de celerì, l'arrosto freddo Tournedos alla Rossini e il dolce Gateau mille feuilles - ma io credo che il tutto fosse ben altro, diceva nomi a caso, era completamente distratto.

  Clarville ordinò come al solito quanto vi era di più buono e costoso: piatti à la Suvorov e à la Wellington, à la Turque e à la Tartare, pietanze che prendevano nome da marescialli napoleonici e principi famosi, da attrici, filosofi e cardinali, dandy, ministri e libertini. l'arte e la letteratura intere, la religione, la strategia, le furfanterie, le scoperte d'oltremare, la vita amorosa e i terremoti finanziari dell'ultimo millennio si rispecchiavano nel menù che egli veniva se non ordinando per intero, quanto meno discutendo col cameriere.

  C'erano hors-d'oeuvre, consommé Rigoletto, cuori di carciofo in salsa olandese, fegato d'oca, anguilla, filetti mignon con risotto che era di un bel giallo zafferano e cavoli allo champagne, savarin al kirsch, roquefort con burro, melone, rabarbaro in conserva e fichi sciroppati, caffè e caramelle del Gerbaud di Budapest, oltre ai soliti bicchierini di grappa e cognac."

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  "Non esistono non-luoghi, o quantomeno essi non esistono per l'autore."

  Da autoctono: conferma su tutta la linea.

  "Teniamoci, come di consueto, alla nostra triade: forma, funzione, contenuto. Per quanto datata, e ormai anche smentita, e fatta a pezzi, triturata e letteralmente fagocitata dall'organismo che l'aveva partorita.

  Certo, essa, la forma, non è tutto, ma ... (continue)

  Da autoctono: conferma su tutta la linea.

  "Teniamoci, come di consueto, alla nostra triade: forma, funzione, contenuto. Per quanto datata, e ormai anche smentita, e fatta a pezzi, triturata e letteralmente fagocitata dall'organismo che l'aveva partorita.

  Certo, essa, la forma, non è tutto, ma è molto, moltissimo, qualcosa di indispensabile: senza una forma, nessuna triangolazione sarebbe possibile. Velocità ritmo sincronizzazione, in una parola: tempo. Se non considerassimo questo fattore, nessuna forma sarebbe adeguata. Dunque mi correggo: l'immagine dovrà essere spazio-temporale.

  Non si può descrivere una forma che non si fissa nel tempo, nè inscrivere in un sistema di relazioni coerenti una conurbazione che ha perso per strada i suoi tradizionali riferimenti. Un'armonia sembra nascere, ma subito s'interrompe; Nè si trova continuità nella dis-armonia, dato che anch'essa s'interrompe. La chiave, io credo, è sempre nel ritmo. Pensare per frammenti e pensare i frammneti e sempre pensarli in movimento, a tempo. Nella frase che precede, sovrapporre al verbo pensare il verbo scrivere."

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  ― Posted on Jun 29, 2010 | Add your feedback

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  " Egli pure, per sua confessione fin da fanciullo è un amoreux de cartes et d'estampes e tale resta "

  Questo è uno dei libri che porta al massimo il piacere per i libri sottili da tenere in mano chiusi come si tiene una fotografia che evoca qualcuno che amiamo. E quest'edizione in particolare perfetta nel volto di Conrad, di Pericoli direi - la barba e gli occhi dello stesso nero opaco, e per il tes ... (continue)

  Questo è uno dei libri che porta al massimo il piacere per i libri sottili da tenere in mano chiusi come si tiene una fotografia che evoca qualcuno che amiamo. E quest'edizione in particolare perfetta nel volto di Conrad, di Pericoli direi - la barba e gli occhi dello stesso nero opaco, e per il testo di Zanzotto: critica che vira nella stessa potenza del racconto; che è racconto fascinoso senza mai decadere da critica.

  "In quel tempo di norme minacciate, stravolte, contestate, anzi di micronorme conviventi nello spazio in cui sta scomparendo la Norma, si assiste a ogni forma di conversione e di metamorfosi, di copertura simulatrice o di smascheramento (e il gioco è tutt'altro che terminato oggi). Sarebbe interessante vedere che colorazioni prese allora l'eterna storia dello snobismo, da cogliersi in una chiave di affannosa e contraddittoria ricerca dell'identità.

  Così l'orrore è destinato a trasparire dappertutto, cola attraverso le più candide sicurezze. Ma poi Conrad, nonostante questo, è riportato a fantasticare la bella Nave e la bella Norma come solidissime: si accede ad esse per piena responsabilizzazione, in una specie di ragionata ordalia. Eppure il dubbio represso insiste, ritorna. Non si sa mai, alla fine, se si è veramente capitani.

  Come qualcosa hanno già del fantasma quelle gerarchie e quella società che sembrano tanto vitali, e lo sono soprattutto se paragonate al mondo zarista, termine irrinunciabile e sottinteso di paragone). Uno stile da baronetti lockiani del settecento (colti per altro nel loro essere i successori dei baronetti pirati) è sentito tanto necessario quanto ormai impossibile.

  Sfiorando una piena coscienza, ritraendosene, contagiato e immune, Conrad si ritira in una terra di nessuno che soltato a lui può essere concessa."

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  ― Posted on Jun 25, 2010 | Add your feedback