Mi ha fatto pensare a un altro libro di uno scrittore scozzese (O'Connell è irlandese), Andrew O'Hagan. Entrambi editi da Adelphi, nella stessa collana. Entrambi usciti a poca distanza, entrambi che scrivono di attualità digitale. Entrambi raccontano le gesta di una manica di disperati, fanatici, erotomani, mitomani, disillusi, cercando di specchiarsi. O'Hagan è più rigoroso e analitico, la prosa è più da scrittore tradizionale, è più asciutto; O'Connell richiama un po' di gonzo journalism, riflette filosoficamente (con cognizion) con attenzione. Due stili si differenziano sulla materia: O'Hagan racconta di miliardari e personaggi pubblici, O'Connell di orgogliosi underdog.

Nel buonismo italiano imperante questo libro rappresenta una necessaria boccata, ma che dico boccata, una ventata, un tornado di aria fresca, una doccia gelata, più probabilmente! Iconoclasta, scorretto a oltranza, divertentissimo ma anche capace di farti riflettere sul mondo e sul modo in cui viviamo. Un gustosissima presa in giro del mondo dell'arte moderna e contemporanea nonché della nostra società, dei giornalisti, dei critici, degli attori, del cinema e della tv, un romanzo il cui protagonista è uno spasso dall'inizio alla fine, o lo odierete a morte o lo adorerete (come me). Prima opera narrativa di Parente che leggo (finora di suo ho letto solo saggi) e di certo non l'ultima vista la verve (assolutamente autobiografica conoscendo un po' l'autore). Consigliato a tutti quelli che non sopportano più l'omologazione dilagante e il buonismo fighetto dei tanti, troppi scrittori italiani ( e non).

Ascetiche divagazioni, dissertazioni mistiche, meditazioni artistiche: sono parole profonde e magiche, che studiano l'assoluto e il tragico, quelle contenute in questo enigmatico testo di Ceronetti. Il filologo scritturale scrive “vedo la carne sospesa all'anima”, il poeta riflette che la poesia oscura “vuole penetrare al di là della disonesta frattura del visibile e del finito”. Questa sua convinzione discende dall'idea che noi esseri umani “più gridiamo frattura, più armonia provochiamo”. Le tematiche trattate nei diversi capitoli vanno a costituire una rassegna molteplice di sguardi e tracciati: la pittura di Grunewald, le costruzioni sacre, Van Gogh, Rembrandt, i reperti classici e le fotografie bianco e nero; Kawabata e l'eros, Teresa d'Avila, Abelardo e Eloisa, l'amore mistico e la preghiera, l'angoscia e il caos; Rimbaud, la guerra civile spagnola, le catastrofi della natura e della storia. In tutto questo, l'autore indica nel vuoto e nell'attesa la specificità umana, il nudo, l'esausto, il privo, la caratteristica essenziale della nostra umiltà, il nostro restare vicino al suolo, alla terra. Scrive Ceronetti che sentiamo dentro un pugno di suoni affannati, e veniamo continuamente aggrediti dalle tenebre; la nostra anima è deserto imperfetto e inguaribile, ma molto amore si trova nei sentieri dell'angoscia.
”Non cercavo qualcuno, seguivo una lampada che mi rischiarava la mano”.