R๏гy.o° Female, 21, Single. Italy

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  • Mangia che ti passa (87)
  • Uno sguardo rivoluzionario sul cibo per vivere più sani e più a lungo
  • By Filippo Ongaro
  • Reading since Jan 24, 2012
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  • Elogio dei sogni (275)
  • Un secolo di poesia, 1
  • By Wisława Szymborska
  • Reading since Feb 14, 2012
    
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  • Una donna spezzata (2938)
  • La biblioteca di Repubblica. Novecento, 29
  • By Simone De Beauvoir
  • Finished on Feb 13, 2012
    
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  Una donna spezzata

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  Simone De Beauvoir, il cui nome è da tutti subito legato a quello di Sartre, fu una scrittrice e femminista francese che segnò senza ombra di dubbio la sua generazione. Dopo infatti un lungo viaggio negli Stati Uniti, pubblicò alla soglia degli anni Cinquanta “Il secondo sesso”, un saggio incentrato ... (continue)

  Simone De Beauvoir, il cui nome è da tutti subito legato a quello di Sartre, fu una scrittrice e femminista francese che segnò senza ombra di dubbio la sua generazione. Dopo infatti un lungo viaggio negli Stati Uniti, pubblicò alla soglia degli anni Cinquanta “Il secondo sesso”, un saggio incentrato sulla conoscenza della donna nella sua totalità di corpo, cervello ed anima; d’altro canto, il saggio contribuì ad aprire la strada alla riflessione sulla condizione femminile che sarebbe stato il punto di partenza per il femminismo degli anni ’60.

  Con "Una donna spezzata" (1967), raccolta di tre racconti, la De Beauvoir conduce il lettore in un universo borghese dove a regnare è solamente il dolore di tre donne, l’una speculare dell’altra
  Sebbene il pensiero di Simone de Beauvoir sia intessuto di considerazioni filosofiche di stampo esistenzialista – e quindi legate al percorso dell’amante Sartre – la donna è tuttavia riuscita a creare delle considerazioni personali, rivolte soprattutto alla riflessione sul ruolo della donna nella società moderna.
  Per farlo, ha deciso di mettere al centro della sua raccolta tre protagoniste colte nel momento di una crisi esistenziale: Monique (‘Una donna spezzata’, che dà anche il titolo alla raccolta) vede cedere le fondamenta del suo matrimonio; una donna senza nome (‘L’età della descrizione’) alle prese – non a caso – con i dubbi su sé stessa e il suo ruolo di madre, moglie, scrittrice e ovviamente donna, e infine Murielle (‘Monologo’) costretta ad osservare la sua solitudine interiore, morale e sociale.

  L’ultimo racconto è dunque un monologo tenuto da una donna sola nell’ultimo giorno dell’anno; e mentre tutti intorno a lei festeggiano, le torture della solitudine si fanno strada nel suo cuore. Ed è proprio la solitudine a permeare i racconti della De Beauvoir, ma c’è nella sua raccolta anche la rappresentazione poco nobile di risentimento e isterismo collocati al centro di un mondo intessuto di contraddizioni.
  Un mondo di debolezza, di dolore e forse di follia.
  Sicuramente, un mondo di negazione della felicità, che – saranno gli anni trascorsi? – in realtà si presenta molto appesantito.
  La scrittura di questi racconti infatti può essere considerata un vero e proprio esercizio di stile, che cambia col cambiare delle tematiche e delle donne cui dar voce: si passa dal tono colloquiale e diaristico del primo racconto a un monologo di tipo joyciano, di flusso di coscienza senza punteggiatura né costruzione ponderata della frase che sinceramente irrita alquanto. In realtà, ciò che probabilmente voleva far uscire fuori la scrittrice sono proprio quei pensieri e quei sentimenti non detti perché non provati.
  Il tema di fondo dunque, l’apparenza di una vita perfetta che non basta tuttavia a nascondere i demoni dell’animo umano, poteva promettere un grande risultato che però si è perso nella scelta di protagoniste poco accattivanti (e poco intelligenti, a mio parere) e nella volontà di fare della propria scrittura un mero esercizio.

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  — Feb 15, 2012 | 3 feedbacks

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  • Delitto e castigo (15899)
  • By Fedor M. Dostoevskij
  • Finished on Feb 9, 2012
    
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  Delitto e castigo

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  Non credo esista al mondo una sola persona che si aspetti chissà quale Verità su ‘Delitto e Castigo’ contenuta in questo commento, per cui non mi impegnerò a ricercarla.
  Non credo neanche che esistano metafore adatte alla descrizione totalizzante della lettura di un classico mondiale quale è ‘Delitt ... (continue)

  Non credo esista al mondo una sola persona che si aspetti chissà quale Verità su ‘Delitto e Castigo’ contenuta in questo commento, per cui non mi impegnerò a ricercarla.
  Non credo neanche che esistano metafore adatte alla descrizione totalizzante della lettura di un classico mondiale quale è ‘Delitto e castigo’, e tuttavia posso affermare con una certa sicurezza che sfogliare queste pagine è come trovarsi in una stanza chiusa con i riscaldamenti accesi mentre fuori imperversa il maltempo. Inizialmente risulta piacevole e confortante, ma col passare del tempo l’aria diventa sempre più viziata e i polmoni cominciano a respirare male; finché non si decide di uscire dalla stanza ed è in quell’esatto momento che si avverte la differenza di temperatura.
  E non è un caso infatti che l’intera vicenda si svolga durante una delle più afose estati pietroburghesi e che si concluda nel freddo siberiano: Dostoevskij era ben consapevole della portata della sua scrittura e dell’impianto strutturale – stagionale – che la inglobava.
  Un lungo giro di parole per dire che la scrittura di Dostoevskij prende per la gola e costringe. A riflettere, soffrire, imprecare.
  Sono solita definire le scritture potenti come ‘pugni allo stomaco’: qui non basta. Con ‘Delitto e castigo’ si può parlare di pugni allo stomaco, schiaffi in faccia, urla a squarciagola. Ma non sarebbe abbastanza.
  E d’altronde qui si sta parlando di un libro in costante tensione tra l’abbandono nichilistico e la volontà di raggiungere un dio superiore, un’opera che è stata posta al centro della riflessione filosofica e dei dibattiti culturali letterari del Novecento. Un testo immortale e capace, ne sono certa, di insegnare anche alla decima rilettura.

  L’intreccio, in realtà, è molto lineare: Rodion Romanovič Raskol'nikov è un giovane ragazzo che decide di uccidere, per motivi dichiarati nel corso del romanzo (forse), la vecchia usuraia e affittuaria; ma che è costretto ad assassinare anche la sorella di quest’ultima, sopraggiunta proprio durante l’atto brutale. Il romanzo in realtà, più che sulla preparazione o sull’omicidio stesso, si concentra sulle conseguenze psicologiche, morali ed emotive che agiranno sul giovane, vittima del proprio gesto.
  Il “castigo” che fa parte del titolo stesso non è però quello proveniente dalla Signora Giustizia – ci sarà anche quello, il carcere in Siberia – bensì quello a cui lo stesso protagonista si sottopone: è un castigo fatto di paranoie, tormenti, irresolutezza d’animo e deliri.
  Con uno degli espedienti più noti in campo letterario, Dostoevskij si diverte poi a disseminare nel corso dell’opera personaggi che portano già nel nome la loro caratteristica più importante: se l’amico fidato Razumikhin è ‘pieno di ragione (‘razun’), la parola russa raskolnik, ("scismatico" o "diviso") identifica già il protagonista, lacerato e dilaniato non solo dal dolore ma anche dal desiderio. Un ragazzo che a ben vedere può essere letto come il portavoce dell’animo di ognuno di noi, o come il capostipite di tutti gli inetti sveviani e novecenteschi che ormai non inteneriscono nemmeno il lettore più sensibile.

  L’idea del romanzo fu di lunga gestazione: nel 1865 fu concepito come un racconto sull’alcolismo dal titolo ‘Gli ubriachi’, ma diventò in breve un romanzo sull’omicidio, recuperato da un precedente progetto (‘Confessione’, basato appunto sulla confessione di un delitto). A un primo abbozzo del romanzo, distrutto dall’autore alla fine del 1865, seguì poi la forma definitiva uscita a puntate su una rivista a partire dal 1866.
  Dostoevskij come Raskol'nikov, dunque?
  In costante tensione e inappagamento?
  In realtà credo ci sia un po' di Rodja in ognuno di noi.
  Il protagonista si fa nel corso d’opera il simbolo della tragedia della libertà umana, costretta in perenne bilico tra il bene e il male. Il lettore è portato alla riflessione: come si definiscono, poi, queste categorie? Cos’è il bene? Cos’è il male? Cosa spinge l’uomo ad uccidere?
  E se l’uomo è davvero il padrone del proprio destino, perché non deve essere semplice decidere di assassinare, ritenendo persino giusto l’atto abominevole?
  Queste, e tante altre domande.

  A controbilanciarlo è Sonja, che incarna l’Amore Supremo (in realtà anche la cieca fiducia verso Dio), che si presenta come l’unica forza espressiva capace di far discernere l’uomo tra il bene e il male. Sonja non è nient’altro che una prostituta, costretta da contingenze esterne, ma è un’anima talmente pura da possedere una propria dignità, ben superiore di chi si considera migliore di lei. Non è il riscatto sociale, ciò che cerca; e non condanna Rodja, riuscendo infine ad essere l’unica a restituire l’integrità all’uomo, nonostante fosse stata l’amica della sorella dell’usuraia, anch’essa vittima di Rodja.

  Ancora una volta, dunque, è l’Amore che muove ogni cosa.
  Virgilio diceva che ‘amor omnia vincit’; e se questo sentimento è stato l’unico capace a far redimere l’ultimo degli abietti, il pensiero virgiliano non è poi così biasimabile.

  Post scriptum:
  dalla regia mi segnalano questo link interessante. Chissà quante copie avrebbe venduto il Nostro se avesse intitolato così il suo capolavoro!
  http://29.media.tumblr.com/tumblr_lebeqcdDTN1qczxc6o1_4…

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  — Feb 11, 2012 | 5 feedbacks

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  • Manuale di pittura e calligrafia (608)
  • By Jose Saramago
  • Finished on Jan 23, 2012
    
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  Manuale di pittura e calligrafia

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  Il profondo rapporto che lega l’arte pittorica e quella della parola ha rivestito, soprattutto nel periodo delle sperimentazioni dell'avanguardia storica, un ruolo fondamentale. Basti pensare alla poesia visiva, o alle più avventate forme espressive di Futurismo&co.
  Non si tratta, però, di un mero ... (continue)

  Il profondo rapporto che lega l’arte pittorica e quella della parola ha rivestito, soprattutto nel periodo delle sperimentazioni dell'avanguardia storica, un ruolo fondamentale. Basti pensare alla poesia visiva, o alle più avventate forme espressive di Futurismo&co.
  Non si tratta, però, di un mero ibrido di linguaggi dell'arte: in quanto arte, appunto, essa ha il diritto di esprimersi quando vuole e con i mezzi che più le si confanno.

  E’ in questo contesto che si inserisce “Manuale di pittura e di calligrafia” di Saramago: protagonista ne è H - ed è già da qui che echeggia l’alone kafkiano: “[…] finisco per convenire che l’iniziale mi soddisfa pienamente. Ragion per cui sarò anch’io semplicemente H., niente più. Uno spazio bianco, se fosse possibile distinguerlo dagli spazi laterali, basterebbe per dire di me tutto il possibile”.
  E’ un pittore scadente (ma non decadente) che si mantiene grazie ai ritratti consapevolmente mediocri di gente altolocata; quando decide di ritrarre S., l’amministratore della società “Spqr”, l’esperienza si muterà in mezzo per intraprendere un viaggio alla ricerca di sé stesso, effettuata tramite la redazione di una sorta di diario-libro-autobiografia-raccolta di riflessioni che ben presto diventerà l’unico luogo dove S potrà ritrovare il suo io che per tanti anni ha celato dietro le maschere imposte – e senza le quali non avrebbe potuto sopravvivere nella – società.
  E’ dunque un romanzo di rottura col mondo e le sue sovrastrutture, ma anche di omaggio, o meglio elogio, all’Italia e alla sua arte immensa (talmente tale, che H nemmeno prova a paragonarcisi); ma soprattutto è il romanzo di una presa di coscienza politica: la storia è infatti ambientata nell'ultimo anno della dittatura di Caetano (metà degli anni ’70) e si conclude proprio il giorno della caduta del regime fascista.
  Con un finale che, se non ottimista, perlomeno non si rivela negativo.

  Ma la peculiarità di questo romanzo – il secondo di Saramago, circa vent’anni prima di ‘Cecità’ – non risiede nella riflessione dell’influenza del sistema politico nella vita di un artista o presunto tale; bensì nell’elogio della scelta da parte di quest’ultimo, una volta resosi conto della mediocrità della sua arte, di affidare alla propria scrittura - la calligrafia (dal greco καλòς calòs "bello" e γραφία graphìa "scrittura") - quanto fino a quel momento apparteneva alla pittura.
  E’ quindi un’opera che non sa scegliere tra la finzione e la realtà, e che nel tragitto della riflessione conduce il lettore all’estasi della sintassi dello scrittore portoghese, alle sue magie di scrittura e all’influenza che la sua penna esercita nella creazione di un linguaggio che sa essere Vera Arte.

  “Biografiamo tutto. Talora raccontiamo correttamente, ma la correttezza è assai maggiore quando inventiamo. L’invenzione non si può paragonare alla realtà: infatti ha più probabilità di essere esatta. La realtà è ciò che è intraducibile perché è plastica, dinamica. E anche dialettica. Ne so qualcosa perché l’ho imparato col tempo, perché ho dipinto, perché sto scrivendo. Adesso, anche il mondo là fuori si trasforma. Nessuna immagine lo può fissare: l’istante non esiste. L’onda che arrivava accavallandosi ormai si è franta, la foglia non è più ala e fra poco comincerà a crepitare, secca, sotto i piedi. E c’è il ventre gonfio che cala rapidamente, la pelle tesa che si riassorbe, mentre un bimbo respira e strilla.
  Non è tempo di deserto. Non è più tempo. Non è ancora tempo”.

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  — Jan 24, 2012 | 7 feedbacks

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  • L'arte di amare (3369)
  • By Erich Fromm
  • Finished on Jan 22, 2012
    
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  L'arte di amare

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  Qualche anno fa, durante un dibattito in classe il mio stimatissimo (lui, non la materia) prof di religione mi consigliò questo libro. Dal titolo mi sarei aspettata un manuale di auto-aiuto risibile da qui all’eternità – anche se effettivamente ne avrei bisogno più di quel che mi piacerebbe ammette ... (continue)

  Qualche anno fa, durante un dibattito in classe il mio stimatissimo (lui, non la materia) prof di religione mi consigliò questo libro. Dal titolo mi sarei aspettata un manuale di auto-aiuto risibile da qui all’eternità – anche se effettivamente ne avrei bisogno più di quel che mi piacerebbe ammettere in pubblico – e invece si è rivelato un saggio di sociologia a tratti realmente interessante.
  Non fosse che tutte le teorie di Fromm sono state già ampiamente superate, ma qui occorre analizzare non l’attualità del pensiero, bensì l’innovazione.

  Attraverso frequenti riferimenti alla mitologia classica, alla cultura ebraica e all'Antico Testamento, con una scrittura fortunatamente poco ridondante (tipica, invece, di queste pubblicazioni) Fromm presenta l'amore non come un sentimento personale, ma come una capacità, un’attitudine che può essere insegnata e appresa – ed è proprio in tal senso che egli esclude la concezione di "innamoramento" come processo miracoloso e istantaneo.
  Lo studioso parte dal concetto fondamentale dell'amore di sé, che non è – come il Maestro Viennese tanto vantava – egocentrismo: l’amore di sé stessi significa avere coraggio, essere responsabili, avere rispetto e soprattutto instaurare un dialogo col proprio io che porti alla padronanza del sé. Per essere in grado di amare veramente una persona, bisogna quindi prima imparare ad amare sé stessi; solo successivamente si potrà espandere il proprio amore all’esterno. Anche se, è bene sottolinearlo, Fromm non reputa possibile l’esclusività in un rapporto d’amore, che egli chiama «egoismo a due».

  Il sociologo si concentra poi nella parte centrale sulle riflessioni riguardanti l’amore fraterno , l'amore materno e paterno, l'amore erotico , e l'amore di Dio. Quest’ultima è decisamente la più interessante, ma anche la discussione inerente l’amore genitoriale è degna di nota, perché causa di disfunzioni d’amore (l’idolatria, lo pseudo-amore sentimentale o il diniego dell’amore stesso). Fromm sostiene poi che l’uomo ha bisogno di superare le barriere dell’auto-alienazione e questo bisogno può essere soddisfatto da un' ideologia o da una religione, che hanno lo scopo “di mettere un uomo in contatto col suo subcosciente aiutandolo così ad essere libero di stabilire relazioni d'amore".
  Sebbene esistano altri meccanismi d'evasione che sono alternativi all'amore (come masochismo, sadismo, distruttività, conformismo), questi producono una riduzione dell'alienazione solo attraverso la rinuncia della propria individualità, e quindi dell’amore. Non c’è proposta di soluzione, per il sociologo, perché ogni uomo deve imparare da sé come amare e, di conseguenza, vivere.

  Per chi crede che l’amore sia vita, ovviamente.

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  — Jan 22, 2012 | Add your feedback

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  • Vita di Cavour (77)
  • By Rosario Romeo
  • Finished on Jan 19, 2012
    
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  Vita di Cavour

  

  In un periodo di profonda crisi - economica e delle coscienze - come quello che stiamo attraversando, che l'Italia sta attraversando, soffermarsi a riflettere sul momento storico che ha fatto sì che questa Italia, nel bene e nel male, venisse creata può aiutare nella creazione personale delle coordi ... (continue)

  In un periodo di profonda crisi - economica e delle coscienze - come quello che stiamo attraversando, che l'Italia sta attraversando, soffermarsi a riflettere sul momento storico che ha fatto sì che questa Italia, nel bene e nel male, venisse creata può aiutare nella creazione personale delle coordinate entro cui muoversi all'interno di questo marasma.

  Il conte di Cavour è una figura fondamentale all'interno del processo risorgimentale, e leggere la sua vita non è un mero atto di approfondimento storico, bensì di rinnovamento dello spirito nazionale. E' per questo che ne suggerisco la lettura a tutti, ma soprattutto a coloro che non credono che riusciremo a superare questo periodo di estrema e totalizzante crisi; perché neanche l'Italia, secondo Napoleone III, Germania, Austria, Inghilterra, Russia e compagnia bella doveva unirsi in un'unica Nazione.
  Eppure ce l'abbiamo fatta.
  Eppure ce la faremo, anche questa volta.

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  — Jan 19, 2012 | Add your feedback

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  • Il profumo (18308)
  • By Patrick Süskind
  • Finished on Jan 15, 2012
    
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  Il profumo

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  Fortunatamente i libri che non mi hanno lasciato assolutamente nulla durante la lettura sono ben pochi, tuttavia nella mia ‘carriera’ di lettrice qualcuno l’ho dovuto incontrare; ogni volta che c’è una delusione letteraria ad aspettarmi è come se fosse la prima volta e l’amarezza si fa strada dentro ... (continue)

  Fortunatamente i libri che non mi hanno lasciato assolutamente nulla durante la lettura sono ben pochi, tuttavia nella mia ‘carriera’ di lettrice qualcuno l’ho dovuto incontrare; ogni volta che c’è una delusione letteraria ad aspettarmi è come se fosse la prima volta e l’amarezza si fa strada dentro me.
  Soprattutto quando si ha a che fare con uno dei libri più venduti del decennio passato: si tratta di “Profumo”, un libro la cui trama mi era già nota dalla visione del film: Jean-Baptiste Grenouille è un ragazzo parigino di fine Settecento che ha una particolarissima abilità nel riconoscere gli odori, che decide di mettere al servizio del mondo dell’alta profumeria. Il libro è tutto un inseguimento alla ricerca del profumo perfetto, quello capace di creare e generare amore.

  Non spenderò tante parole per la trama inconsistente e che regge ben poco, né sul finale inconcludente e totalmente inutile – mi si spende tutta una parte lentissima sull’eremitaggio del ragazzo e poi la storia si conclude in maniera raffazzonata nel giro di mezza pagina?
  Non mi concentrerò nemmeno sulla caratterizzazione debole e decisamente poco realistica ( perché un personaggio che vive della passione per i profumi deve necessariamente avere come caratteristica principale l’assenza di umanità?) né tantomeno sulla scrittura manieristica e urticante, che non spiega e non entra nel dettaglio ma si perde nell’autocompiacimento fine a sé stesso.

  Non sprecherò del tempo per scrivere di questo libro.
  Mi limiterò a definirlo ‘pessimo’, credo che basti e avanzi.

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  — Jan 15, 2012 | 14 feedbacks

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  • Le città invisibili (9952)
  • By Italo Calvino
  • Finished on Jan 15, 2012
    
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  Le città invisibili

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  E tu, che città sei?

  Leggere Calvino è come prendere una boccata d’aria fresca e contemporaneamente concentrarsi attentamente per focalizzare un obiettivo imprecisato che, per qualche strano motivo, diventa l’emblema di una vita intera. E’ questo l’effetto che mi ha suscitato la lettura di un gradevolissimo Calvino in u ... (continue)

  Leggere Calvino è come prendere una boccata d’aria fresca e contemporaneamente concentrarsi attentamente per focalizzare un obiettivo imprecisato che, per qualche strano motivo, diventa l’emblema di una vita intera. E’ questo l’effetto che mi ha suscitato la lettura di un gradevolissimo Calvino in una domenica pomeriggio, accompagnata da una calda tazza di tè alla vaniglia nera.

  “Le città invisibili” è l'immaginaria e contemporaneamente corporea e tangibile – nella mente di chi racconta e anche di chi la ascolta – raccolta delle descrizioni che l'ambasciatore Marco Polo fa a Kublai Kan; qui tempo e spazio sono molto vaghi, perché irrilevanti e insignificanti: Calvino permette di viaggiare in un Oriente dai toni fiabeschi (il rimando a ‘Le Mille e una notte’ è già contenuto nella prefazione), ma si trovano anche frequenti riferimenti alla modernità (come la città di Los Angeles, gli aeroporti, gli orologi).

  “Questo libro nasce un pezzetto per volta, a intervalli anche lunghi, come poesie che mettevo sulla carta” rammenta l’autore durante la conferenza tenuta alla Columbia University of NY nel lontano ’83; ed effettivamente non si riesce a dare una definizione definitiva – il gioco di parole è voluto - al testo, parte in prosa narrativa, parte in speculazione filosofica, parte in poetici aforismi.
  Perché “Le città invisibili” fa parte di quel complesso gioco metanarrativo che caratterizza la seconda grande fase dell’autore italiano, quella che fu il frutto degli studi strutturalisti barthesiani e che spinse Calvino a giocare e a manipolare la letteratura – il cui lavorio ha raggiunto i suoi esiti più alti in “Se una notte d’inverno un viaggiatore”.

  Come tutte le opere di Calvino, il testo ad una prima fruizione appare molto semplice e godibile (nel giro di un’oretta si legge tutto) ma in realtà è permeato da diversi temi, variegati e probabilmente ancora tutti da scoprire, per quel che mi riguarda.
  Per cui mi soffermerò solamente su uno, quello che è il ‘fil rouge’: la leggerezza. Le città raccontate sono infatti tutte diverse l’una dall’altra, ma hanno come caratteristica più evidente o come segno interiore proprio la lievità.
  Nelle famose ‘sei lezione americane’ (confluite ne “Proposte per il nuovo millennio”) lo scrittore sostiene che “la leggerezza si associa con la precisione e la determinazione, non con la vaghezza e l’abbandono al caso. Paul Valéry ha detto: Il faut etre léger comme l’oiseau, et non comme la plume”. Perché la ‘leggerezza’ in Calvino non è negativa, al contrario ha un valore aggiunto: bisogna essere leggeri come un uccello, ci ricorda, per avere una direzione e un luogo che non sia mai destinazione, ma solo la tappa di un viaggio lungo una vita.
  E per mostrare un’aderenza perfetta tra contenuti e parole, arriva la scrittura, che si fa anch’essa leggera per permettere alle città di smaterializzarsi e ricomporsi in quell’unica città che Marco Polo dice di raccontare realmente, Venezia. La città inconsistente, che vive sull’acqua; la città che si specchia su sé stessa e che specchia i cittadini che la abitano, a loro volta molteplici nella loro unicità.
  Perché il fine ultimo della lettura di queste città è proprio la ricerca del sé reale e tangibile, in un mondo che vuole contraddistinguersi e differenziarsi tra città, e che invece è fatto solamente di puri uomini.

  Infine.
  La letteratura si distingue dal resto delle arti perché permette di essere plasmata e concretizzata nella mente di chi la fruisce in maniera diversa e sempre variegata.
  Ma qui le città prendono vita in maniera straordinaria e, sebbene ne consiglio la visione solo a lettura ultimata, sono assolutamente da contemplare. E immaginare di poterci vivere.
  http://www.cittainvisibili.com/tuttelecitta.htm

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  — Jan 16, 2012 | 4 feedbacks

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  • Le mille e una notte (3309)
  • Finished on Jan 9, 2012
    
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  Le mille e una notte

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  Se chiedessi ad ogni lettore, ad ogni lettore vero, qual è il momento che ha segnato l’inizio della sua storia d’amore con il mondo della letteratura, sono certa che la percentuale più consistente risponderebbe ‘l’infanzia’.
  C’è chi è stato sempre fedele al partner, chi si è perso per strada per p ... (continue)

  Se chiedessi ad ogni lettore, ad ogni lettore vero, qual è il momento che ha segnato l’inizio della sua storia d’amore con il mondo della letteratura, sono certa che la percentuale più consistente risponderebbe ‘l’infanzia’.
  C’è chi è stato sempre fedele al partner, chi si è perso per strada per poi ritrovarsi in età matura. Esiste ovviamente anche la categoria di coloro che hanno avuto un’infanzia segnata da storie – lette, raccontate, interpretate, inventate, ascoltate, sognate – e che poi hanno deciso, peggio per loro, di non continuare a vivere nel mondo delle parole.
  Chiunque al mondo dovrebbe trovare in fondo alla propria memoria almeno un ricordo su una storia arrivata al momento giusto, per confortare tenere compagnia ispirare risvegliare e coccolare l’animo, perché sono certa che dentro di noi si sviluppi un potenziale enorme di fantasia, amore ed arte che deve molto al mondo della Scrittura e della Parola.
  ‘Le Mille e Una Notte’ è uno dei pilastri di questo mondo straordinario e infinito.

  Il testo non è semplicemente una raccolta di novelle arabo-persiane d’influenza indiana raggruppata intorno al 1400 circa, nella sua versione – più o meno, perché ogni edizione (e relativa traduzione) ha poi avuto una storia a sé stante – definitiva. ‘Le Mille e Una Notte’ non è semplicemente questo. E’ il patrimonio letterario più importante al mondo, è una fusione mistica di prosa incantevole, poesia, preghiere ed inni, in un sincretismo magico di fantastico e reale, di tragedia e commedia.

  E’ un frammento della storia dell’Uomo, nella sua condizione sociale e in quella personale. Ad emergere è infatti il concetto di letteratura come salvezza, cioè della parola come forza nettamente superiore alla violenza delle azioni: la trama-cornice vede come apparente protagonista il re persiano Shāhrīyār, che dopo aver scoperto il tradimento di una delle sue mogli decide di uccidere regolarmente le sue spose l’alba dopo la prima notte di nozze. Un giorno Sharāzād, la figlia del visir, decide di offrirsi volontaria per salvare la sorella dall’imminente matrimonio funesto; ma ha un piano: raccontare al re ogni notte prima di addormentarsi una storia, ma non giungere al finale, di modo che il re incuriosito decidesse di aspettare una notte ancora prima di ucciderla.
  Questo espediente narrativo permette dunque di inserire all’interno di questa cornice numerose novelle: non posso confermare siano mille, ma di certo la quantità è assai elevata. E tutto il testo è in assoluto l’opera più sensuale e sottilmente erotica che abbia mai letto: il lettore subisce letteralmente il fascino della narrazione, ne rimane ammaliato e, quando il libro si conclude, sedotto e abbandonato. Perché è la Parola la protagonista assoluta, l’amante per eccellenza che gioca, flirta, concede e poi toglie, che lascia sul filo del rasoio chi su quel filo si è volutamente fatto mettere sopra.
  La narrazione a cornice – anzi, a più cornici – potrebbe in un primo momento disturbare l’attenzione del lettore; ma in un attimo quest’ultimo viene rapito e immerso nel contesto arabeggiante, dolce e sensuale al contempo, fatto di profumi e sapori densi ma mai volgari; girando vorticosamente tra diversissimi tipi di novelle, che appagano ogni palato: amorose, d’avventura, religiose, con elementi gotico-horror, d’ambientazione varia (partendo dall’Egitto per giungere alla Cina). In alcune facile è persino ritrovare riflessioni sul destino dell’uomo e sul senso della vita, come fossero parabole evangeliche pronte a indirizzare la morale del lettore.

  E’ Shahrazâd apparentemente la grande protagonista: bella, giovane, intelligente e profondamente colta. Il suo stratagemma non solo le permette di sopravvivere, ma consente di salvare la vita a tantissime fanciulle che non saprebbero nemmeno da dove iniziare nel ringraziarla.
  E tuttavia, lei è solo uno strumento nelle mani dell’arte. Occorre sostituire durante la lettura il suo nome con quello di ‘Scrittura’: si comprenderà il significato ultimo dell’opera.
  La parola è l’unica, e Aristotele ben lo sapeva, che agendo da catarsi è capace di purificare e rasserenare l’animo dell’uomo dalle passioni estreme che lo governano, per portarlo a quella fusione totale di armonia e sentimenti lievi, per riportarlo allo stato primario, alla condizione primordiale che lo vedeva impegnato solamente nella sopravvivenza e nel racconto.
  E non è un caso infatti che quest’opera, come l’Iliade e l’Odissea, come la Bibbia, sia nata come racconto orale, solo in seguito fissata per iscritto.
  Perché la chiave della felicità sta nella semplicità. Nelle favole che ci cullano prima di andare a dormire e il cui finale mancato ci sprona a vivere la giornata successiva immaginandolo, sognandolo, inventandolo e creandolo. Il finale che vogliamo lo creiamo noi stessi, vivendo la nostra vita.

  La potenza intellettiva di questo testo ha ispirato così tanti campi, in così tante maniere che difficile ne è l’elencazione: teatro, musica, cinema, mondo dell’illustrazione ad esempio.
  Ha ovviamente influito sul resto della letteratura, dalle opere che si pongono alla base della nostra cultura (Boccaccio, Chaucer, Ariosto), alla scrittura della Morante, di Calvino e Bufalino, al cinema di Pasolini e, per uscire dal contesto italiano, all’attività letteraria di Borges, Proust, Goethe, H.G.Welles – e la lista potrebbe continuare all’infinito.
  Perché ne “Le Mille e Una Notte” gli avvenimenti narrati toccano, modificandolo, il modo in cui il presente letterario viene vissuto e il futuro viene sognato.
  Perché, come diceva Racine : "Qui, comunque, ci sono notti più belle dei vostri giorni".

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  — Jan 11, 2012 | 7 feedbacks

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  • Ragazzi di vita (5325)
  • By Pier Paolo Pasolini
  • Finished on Jan 8, 2012
    
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  Ragazzi di vita

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  La figura letteraria di Pasolini è ormai diventata mito, anche se un temperamento così forte non può non aver generato due classi distinte di approccio: amore incondizionato oppure odio assoluto.
  Ultimamente si è soliti citare Pasolini in contrapposizione ad un altro dei massimi esponenti della let ... (continue)

  La figura letteraria di Pasolini è ormai diventata mito, anche se un temperamento così forte non può non aver generato due classi distinte di approccio: amore incondizionato oppure odio assoluto.
  Ultimamente si è soliti citare Pasolini in contrapposizione ad un altro dei massimi esponenti della letteratura nostrana, Italo Calvino: come in una sorta di antitesi ancestrale, quest’ultimo è definito come spirito razionale, armonioso, apollineo. Pasolini sarebbe invece il suo risvolto dionisiaco, il rappresentante estremo del caos della realtà.
  E in effetti la differenza tra i due si nota, e parecchio. Quando si sfoglia un Calvino, un qualsiasi Calvino, trasuda la voglia di cercare i confini tra narrativa e scienza e al contempo il desiderio di giocare con la letteratura stessa; Pasolini invece getta il suo corpo nella lotta, immergendosi in pieno dentro la letteratura, in un coinvolgimento totale, e morale e sociale.
  Quello di Pasolini è un mito di rottura, di cui egli stesso si è fatto simbolo: una rottura con il mondo borghese e l’ipocrisia che vi regna e con l’omologazione di una classe cui sapeva di appartenere e contro cui si scagliò costantemente.

  L’esordio degli anni ’40 ebbe tutte le caratteristiche dello scrittore neorealista (come non citare le poesie dialettali di “A Casarsa”), ma la stagione narrativa più intensa coincise con gli anni ’50. E “Ragazzi di vita” (1955) risale proprio a questo periodo.
  Il romanzo segna “il passaggio dall’età eroica e amorale a quella prosaica e immorale” ed è incentrato sui ragazzi di borgata della Roma popolare che Pasolini conosceva bene, poiché vi si trasferì dopo lo scandalo che lo coinvolse in prima persona.
  Ciò che egli desiderava cantare era proprio l’assenza in periferia della tipica corruzione borghese, e per farlo decise di descrivere azioni quotidiane inserite in un clima di violenza. Il tentativo pasoliniano era quello di dare una voce diretta all’umanità esclusa dalla letteratura: il neorealismo del decennio precedente infatti si era ‘ammalato di buonismo’, poiché portava sulle scene solo ciò che la morale comune preferiva e aiutava i borghesi all’immedesimazione nei buoni valori; i personaggi di Pasolini sono invece un vero e proprio inno alla bruttezza, si inseriscono in una Roma diversa da quella romantica descritta dai romanzi francesi e russi ottocenteschi, la ‘Roma bene’ dei salotti mondani o la Roma turistica. E’ una Roma periferica, in cui si inseriscono “nell’odore di zozzeria riscaldata dal sole” i personaggi – non persone, personaggi – “tutti laceri e sporchi, con due dita di polvere e sudore sulla faccia”. Protagonista indiscusso è ‘Il Riccetto’: “un fijio de na mignotta completo”, capace però anche di “guardare fisso, senza vedere, le facciate delle case che passavano davanti, tutto accorato, con la faccia bruciata dal sole e gli occhi ch’erano lì lì per luccicare di pianto”.

  Altra particolarità di questa scrittura pasoliniana è senza dubbio l’elemento linguistico: forte ma non disgregante, perché il dialetto romanesco è il dialetto di Mamma Roma, il dialetto di tutti noi.
  Ed è proprio il vernacolo che governa ogni capitolo, praticamente a sé stante: “Ragazzi di vita” è infatti una storia che non ha un inizio né una fine, perché si pone in una dimensione atemporale e aspaziale.
  Impossibile rivendicare anche una materia letteraria specifica, perché questo non è un romanzo di formazione né si prefiggere di insegnare qualcosa al lettore, impartendogli lezioni di vita. I protagonisti stessi sono ragazzi di vita, cioè ragazzi di strada che dalla vita hanno dovuto imparare tutto fin da piccoli e che non hanno più nulla da apprendere: per questo motivo non hanno la voglia di ammonire qualcuno di non diventare quel che loro consapevolmente sanno di essere diventati.

  Un romanzo che fu accolto dalla critica e dall’opinione pubblica come pungente e fortissimo, che fu lungamente vittima della censura ma che in realtà - sono cambiati i tempi o si è semplicemente meno ipocriti? Abbiamo finalmente abbandonato la falsa eticità perpetrata dalla Democrazia Cristiana che in quegli anni andava “moralizzando” le masse? – letto al giorno d’oggi non presenta ormai quasi nessuna provocazione, né contenutistica né ideologica.
  Contiene invece poesia: perché la poesia è l’unica maestra di vita, e Pasolini – poeta prima ancora che critico, regista, scrittore – lo sapeva bene.

  ”Da una parte il cielo era tutto schiarito, e vi brillavano certe stellucce umide, sperdute nella sua grandezza, come in una sconfinata parete di metallo, da dove, sulla terra. venisse a cadere qualche misero soffio di vento. Dall'altra parte, come ci si voltava, verso Roma, c'era ancora brutto tempo, con dei nuvoli grevi di pioggia e fulmini, che però s'andavano sbrillentando all'orizzonte cosparso di lumi. Da un'altra parte ancora il cielo si stendeva, proprio lì sopra Tiburtino, come sopra l'imbuto d'un cortile, e la luna si appoggiava, spaurita, sugli orli lucenti di qualche macchia di vapore vagante. Giù per le strade tutte uguali di Tiburtino non c'era ormai nessuno, e solo dalla strada centrale si sentiva qualche rumore. I tre se ne andavano smidollati verso la Tiburtina, tra i lotti, con qualche filo d'erba sulla terra battuta, e il Caciotta canticchiava mentre gli altri due trascinavano le scarpe bianche e nere a punta e tutte fraciche senza dire una parola”.

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  — Jan 12, 2012 | 3 feedbacks

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  • Storia della letteratura cristiana antica (27)
  • By Manlio Simonetti, Emanuela Prinzivalli
  • Finished on Dec 28, 2011
    
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  Storia della letteratura cristiana antica

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  Il testo è ottimo come approccio iniziale alla materia per chi è completamente digiuno dell'argomento, ma è decisamente poco approfondito - e quando si tratta di questioni dottrinali e teologiche, l'approfondimento non è mai abbastanza.
  Alcuni autori decisivi per lo sviluppo della letteratura crist ... (continue)

  Il testo è ottimo come approccio iniziale alla materia per chi è completamente digiuno dell'argomento, ma è decisamente poco approfondito - e quando si tratta di questioni dottrinali e teologiche, l'approfondimento non è mai abbastanza.
  Alcuni autori decisivi per lo sviluppo della letteratura cristiana, come Agostino e Girolamo, sono trattati con profonda superficialità (notare l'enantiosemia); l'unica personalità ben presentata è quella di Eusebio di Cesarea e in parte di Origene.

  Per il resto, rivolgersi ad altri testi.

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  — Dec 30, 2011 | 2 feedbacks

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  • Favole (17)
  • By E.E. Cummings
  • Finished on Dec 26, 2011
    
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  Favole

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  Tra i più grandi poeti statunitensi del Primo Novecento va annoverato senza dubbio il celebre E.E. Cummings, noto artefice di una nuova poesia, dai tratti originali e soffici, dai richiami a volte onirici e dai risultati spesso commoventi.
  Ma non è questa la veste di Cummings che voglio presentare. ... (continue)

  Tra i più grandi poeti statunitensi del Primo Novecento va annoverato senza dubbio il celebre E.E. Cummings, noto artefice di una nuova poesia, dai tratti originali e soffici, dai richiami a volte onirici e dai risultati spesso commoventi.
  Ma non è questa la veste di Cummings che voglio presentare. Come tutti i poeti dall’animo sensibile, il Nostro non si dedicò infatti esclusivamente ai versi, ma si affacciò anche al mondo della prosa – famoso è il suo pseudo-diario di guerra “Lo stanzone”.
  L’approccio alla prosa non termina qua: come la maggior parte degli uomini sposati, Cummings era anche un padre affettuoso e come tale il miglior regalo che poteva lasciare alla figlia proveniva dalla sua attitudine più grande, la scrittura: è così che ci ha lasciato quattro favole d’eccezione, pubblicate postume solo nel 1965.

  La più classica definizione di favola (breve testo che ha per protagonisti degli animali e che fornisce una morale) è qui attuata con candore, senza dimenticare però il tipico e personalissimo uso avanguardista delle convenzioni sintattiche. L’innovazione non è però portata agli estremi come accade in poesia: se nei suoi versi si trovano spesso segni di punteggiatura inaspettati e una particolare disposizione grafica, qui, nel regno dell’assoluto e della purezza, regna invece la classicità della struttura favolistica, che porta avanti un progetto di oralità (ricorrenti sono infatti le iterazioni) e piacere del racconto che si discosta, appunto, dalla preferenza per la lettura in solitaria che caratterizza la produzione poetica di Cummings.
  Come a sottolineare che la dimensione privata delle favole si attua realmente solo a voce alta.

  Ed è tra i temi dell'amore, della natura e della felicità, che il lettore, ritornato bambino, rimane deliziato dalla storia di un amore possibile tra un elefante e una farfalla, dalle vicende che permisero ad una casa di potersi gustare in santa pace una fetta di torta di zanzare, del dialogo tra la bambina Io e… (spetta al lettore interessato scoprirlo!).
  Ma la mia preferita, forse perché ho visto dietro l’impalcatura una morale grossa così, è la storia di un folletto di un milione di anni che abitava su una stella lontana lontana, il cui paese fu destabilizzato dalla presenza, in un altro mondo della stessa galassia, di un omino molto molto molto molto vecchio che stava tutto il giorno seduto sulla punta dell’affilatissimo campanile di una chiesa senza dire nulla se non rispondere a chi lo interrogava chiedendo “Perché?”. Gli uomini e le fate, irritati dal vecchietto, inviarono il folletto affinché sistemasse la situazione. Non racconto il finale, spezzerei la magia; ma giuro che l’incanto di questa breve prosa vi rapirà il cuore.

  Ed è il circolo vizioso (Cummings regalò le favole alla figlia, ed io ho ricevuto in dono questa raccolta) che rende ancor più preziosa la lettura di queste favole che rendono il cuore piccolo piccolo e riempiono gli occhi di gratitudine.
  E di un pizzico di magia.

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  — Dec 27, 2011 | 4 feedbacks

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  • Storia moderna (65)
  • Finished on Dec 3, 2011
    
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  Storia moderna

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  Più che un manuale, una raccolta di saggi inerenti i grossi eventi che hanno caratterizzato l'età moderna. Ottimo punto di partenza per chi si approccia alla materia per la prima volta ma anche considerevole strumento di approfondimento per chi vuole muoversi nell'embito storiografico con i mezzi ad ... (continue)

  Più che un manuale, una raccolta di saggi inerenti i grossi eventi che hanno caratterizzato l'età moderna. Ottimo punto di partenza per chi si approccia alla materia per la prima volta ma anche considerevole strumento di approfondimento per chi vuole muoversi nell'embito storiografico con i mezzi adeguati.

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  — Dec 8, 2011 | 1 feedback

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  • Una giornata (295)
  • I grandi della narrativa, 13
  • By Luigi Pirandello
  • Finished on Nov 18, 2011
    
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  Una giornata

  

  Il pensiero di Pirandello, la cui penna ha partorito personaggi dall’esistenza insoddisfacente e sostanzialmente soffocante nella sua inutilità, ruppe con tutta la narrativa precedente: con la visione romantica e borghese dell’uomo, con le esaltazioni dannunziane dell’apparenza, con le certezze dell ... (continue)

  Il pensiero di Pirandello, la cui penna ha partorito personaggi dall’esistenza insoddisfacente e sostanzialmente soffocante nella sua inutilità, ruppe con tutta la narrativa precedente: con la visione romantica e borghese dell’uomo, con le esaltazioni dannunziane dell’apparenza, con le certezze delle indagini positiviste di Verismo e Naturalismo.

  Lo scrittore agrigentino, attraverso la dissacrazione violenta delle costruzioni sociali e l’ironia disarmante, si è fatto portavoce dell’osservazione amara dell’assurdità della vita, che alimentava le angosce dell’uomo novecentesco: la denuncia spietata e, contemporaneamente, angosciosa della crisi estrema dell’uomo è resa nelle opere di Pirandello con maestria ineccepibile, nel fluire di eventi e personaggi inseriti in atmosfere dense, create da una prosa raffinata e caratterizzata da una lingua coinvolgente nella sua ritmicità e abile nel condurre alla riflessione e alla presa di posizione.
  Perché lo scrittore di Girgenti non è mica rimasto rinchiuso nella torre d’avorio della letteratura, intellettualizzando con sussiego domande universali ma irrisolvibili; si è preoccupato piuttosto di fornire delle risposte oneste, per cercare di svelare quegli inganni del male di vivere che scoraggiavano l’uomo del Novecento e paralizzano quello del Duemila.
  E tuttavia, non si tratta di risposte definitive: perché molteplici sono le sfaccettature della verità. Anzi, perché esistono tante verità quanti sono coloro che presumono di possederla.
  E l’uomo moderno – che è cosciente di vivere la frammentazione della realtà, nella sua molteplicità e mutevolezza – si fa dunque novello Ulisse, incastrato in un perenne viaggio di ritorno alla condizione primigenia e per questo autentica: e la recita da portare ogni giorno sul palcoscenico della vita diventa stimolante e frustrante a un tempo.
  Ma l’uomo è schiacciato nel suo viaggio di ricerca da un sentimento che lo porta a non essere incasellato né nell’uno né nei centomila, rendendosi conto di essere nessuno: l’agghiacciante scoperta del vuoto incarna così tutte le inquietudini dell’uomo moderno.

  L’uomo e l’assurdità della vita, al centro delle riflessioni pirandelliane, sono qui messe sotto un faro quasi accecante: l’intento dello scrittore agrigentino di scrivere 365 novelle, una per ogni giorno dell'anno, si riflette nel suo impegno di scrittore, quello cioè di far avvedere il lettore dello ‘strappo nel cielo di carta’ che lo sovrasta.
  E non è un caso che Pirandello abbia deciso di utilizzare la forma novellistica come primo approccio alla “narrativa filosofica” che caratterizza il suo lavoro - dopo aver pubblicato molte novelle sul Corriere della Sera, decise infatti di raccoglierle ma riuscì ad arrivare solamente a 241, più altre 15 uscite postume – non è un caso, dicevo, che lo scrittore abbia voluto utilizzare questa forma narrativa: per definizione la novella è un testo abbastanza breve e quindi fruibile anche al lettore più stanco, volta a concentrare pensieri, insegnamenti e morale nello spazio più piccolo possibile e con la semplicità più disarmante.

  Perché nonostante gli innumerevoli studi, i dibattiti ancora aperti, i lunghi saggi di illustri professori, il pensiero di Pirandello è immortale e acuto nella sua semplicità.
  Le atmosfere surreali, oniriche e dense sono partorite da una prosa elegante e raffinata, caratterizzata da una lingua musicale e armonica, con propaggini del siciliano, una lingua di stampo teatrale, accattivante e coinvolgente nella sua ritmicità.

  Semplicità, si diceva. Ed è così che tra una novella e l’altra (un grande tributo al Verga novelliere – in questo caso – deve essere notato) il lettore entra a diretto contatto con tutte le tematiche di fondo della Pirandello-filosofia: l’importanza e il valore della risata, lo scarto tra l’essere e l’apparire che si rispecchia nella differenza tra il mondo del sogno (paradossalmente più vero della realtà) e quello appunto del reale. La pazzia, ovviamente.
  E poi l’insicurezza, la cattiveria, la borghesia, l’ipocrisia, la titubanza, il pensiero lacerante, la noia. La scelta di non vivere. La voglia di comprendere i misteri insondabili dell’esistenza e la contemporanea, assoluta certezza di non riuscirci mai.
  La morte.

  Tutto. C’è tutto in Pirandello, anche nelle ‘opere minori’ - come queste novelle.
  Che poi minori non lo sono per niente, basti leggere “Una giornata” per capirlo: una lettura metaforica, e neanche più di tanto, della vita spesa alla ricerca di un senso che alla fine non si trova mai.
  Un senso che forse non va cercato perché non esiste o non vuole essere trovato, o che forse esiste solo quando non lo si cerca. Sembra questo il fine ultimo dello scrittore: far riflettere il lettore sull’assenza di riflessione, che conduce l’uomo alla vita di un mondo parallelo, illusorio e senza possibilità d’uscita.
  Un paradosso che solo il genio pirandelliano poteva concretizzare.

  L’attualità del pensiero pirandelliano risiede dunque non tanto nella verità del dogma – che si fa universale – piuttosto nella condizione di stimolo alla ricerca e al riempimento del vuoto che si cela dietro le maschere di ognuno di noi. Una ricerca volta a far cessare l’angoscia dell’ignoto e la nausea dell’artificiosità dei rapporti sociali: e se prima quel vortice caotico trascinava con sé l’uomo del Novecento, adesso è l’uomo stesso a trascinare dentro sé i vuoti, tristemente molteplici, del caos della vita.
  E’ così che la ricerca – che in tal modo coincide con il senso stesso della vita – deve spingere l’uomo moderno alla creazione di una forma, stavolta definitiva, e al ritrovamento di una sostanza, per giungere a una risolutiva comunione con la realtà intrinseca dell’essere e spezzare l’incantesimo della tragica solitudine cui l’uomo sembra avere come destino supremo.

  [estratto di un saggio presentato per un concorso]

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  — Nov 20, 2011 | 5 feedbacks

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