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- Bertolt Brecht (34)
- La vita, l'opera, i tempi
- By Frederic Ewen
- Started on Aug 5, 2011
  
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Bertolt Brecht

E fu così che Rossella abbandonò questo testo completamente inutile per l'esame di Storia del teatro.

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— Aug 7, 2011 | Add your feedback
- La storia infinita (11971)
- By Michael Ende
- Finished on Sep 28, 2011
  
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La storia infinita

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Mi dispiace, non riesco a non far iniziare la recensione del libro che contiene LA favola delle favole con il classico 'c'era una volta...'.
E dunque: c'era una volta, una manciata di anni fa, una bionda bambina che aveva appena subito un trasferimento e che non sapeva come ambientarsi nella nuova ... (continue)

Mi dispiace, non riesco a non far iniziare la recensione del libro che contiene LA favola delle favole con il classico 'c'era una volta...'.
E dunque: c'era una volta, una manciata di anni fa, una bionda bambina che aveva appena subito un trasferimento e che non sapeva come ambientarsi nella nuova città. Non conosceva nessuno là, non sapeva cosa sarebbero significate le Scuole Medie per lei nè tantomeno poteva immaginare che la nuova esperienza l'avrebbe segnata a vita: quella bambina fu costretta a subire più di qualche cattiveria da parte dei nuovi compagni di classe. Da sola. Nella nuova città.
La situazione sarebbe ben presto degenerata, non fosse stato che dalla sua aveva l'amore dei suoi genitori e l'incoraggiamento di un paio di professori che riuscivano a rendersi conto di ciò che succedeva in classe.
Queste due cose e "La storia infinita".
Potrei raccontarvi di come un giorno di supplenza trovai nella biblioteca della scuola questo libro e di come mi salvò le mattinate in quella classe troppo stretta e affollata. Ma vi evito i dettagli, sarebbe noioso: ciò che importa è mostrarvi l'importanza vitale di questo libro, per me e per il mondo dei lettori-bambini.
Vedete, "La storia infinita" per me rappresenta il passato, mi ricorda il presente e mi spinge a fare progetti sul futuro perchè contiene esattamente tre versioni di me stessa: quella bimba impaurita, la Rossella di oggi e la donna che vorrei diventare. Questo è un libro personale, il cui effetto non si può spiegare con parole che la lingua umana possa comprendere.
Questo libro mi ha salvata, perchè Bastiano Baldassare Bucci sono io; perchè davvero avevo bisogno di rifugiarmi con un libro sotto mille coperte lontano dalle angherie di gente perfida. Questo libro mi ha cresciuta, perchè mi ha sempre accompagnato nel cammino, in tutti questi anni e ancora e ancora.
Questo libro mi ha formata e caratterialmente e spiritualmente.
Questo libro non è semplicemente un libro: è una parte di me stessa, probabilmente quella più vera, fissata nero su bianco.
Conosce le mie paure più recondite, le analizza, me le spiega e soprattutto mi dà la forza per affrontarle: perchè grazie a lui ho capito che il Nulla si può combattere, il tedio e la noia della vita quotidiana possono essere presi a calci quando si ha un biglietto di sola andata per il mondo di Fantàsia.
"La storia infinita" è un testo letterario che parla di letteratura, e come tale non può essere spiegato con parole semplici. E neanche ci proverò. Posso solo invogliarvi alla lettura e dirvi che è grazie a lui che non mi sento mai veramente sola, lui che è una coccola continua e mi sprona ad essere migliore.
Un libro che merita tutti i superlativi possibili e gli aggettivi migliori e che ha il merito di portare in un'altra dimensione e far sognare ad occhi aperti; anzi, fa capire che è proprio il sogno quello che è necessario per affrontare la realtà.
Non ho scritto una recensione di questo libro, no. Alla fine non ce l'ho fatta e forse non l'ho mai voluta fare.
Perchè non si può racchiudere in poche righe ciò che Ende è riuscito a spiegare nelle sue pagine: il significato profondo della vita, che è poesia e filosofia pura.

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— Sep 28, 2011 | 10 feedbacks
- La Venexiana (68)
- By Anonimo veneto del XVI secolo
- Finished on Aug 4, 2011
  
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La Venexiana

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In un contesto come quello della Venezia del Cinquecento, in cui certi decreti proibivano le rappresentazioni teatrali (accusate di immoralità), ben poco è il materiale su cui lavorare. Ci furono coloro che uscirono fuori dal coro bendato, ricordo una sola grandissima figura: Angelo Beolco detto il ... (continue)

In un contesto come quello della Venezia del Cinquecento, in cui certi decreti proibivano le rappresentazioni teatrali (accusate di immoralità), ben poco è il materiale su cui lavorare. Ci furono coloro che uscirono fuori dal coro bendato, ricordo una sola grandissima figura: Angelo Beolco detto il Ruzante, che seppe conciliare la comicità popolare alla commedia erudita.
Frutto di questa geniale commistione è anche “La Venexiana”, commedia risalente agli anni ’30 del Cinquecento e orfana di padre certo. Appartiene sicuramente alla branca delle commedie erudite perché presenta la classica suddivisione in cinque atti e rispetta le leggi aristoteliche del tempo e dello spazio. Tuttavia è anche una commedia popolare, non solo nel dialetto utilizzato (veneto frammisto all’italiano volgare) ma anche nel tema: l’amore adulterino.
Iulio è infatti un giovane lombardo appena giunto a Venezia che si innamora seduta stante di una bella ‘madonna’: per avvicinarsi a lei, decide di mandarle i suoi saluti tramite Oria, la serva. Una volta ricevuti i saluti, la donna - che è sposata - decide di ricambiare. Da questo momento in poi si susseguiranno tutta una serie di vicende a sfondo sessuale che coinvolgono anche una vedova. Il finale, essendo una commedia per l’appunto, è ovviamente felice.
Dallo studio precedentemente affrontato, mi aspettavo sinceramente qualcosa di più. La trama è in fondo molto labile, e se non fosse che sia l’argomento sia il linguaggio erano delle ardite novità per il tempo, avrei ritenuto questa commedia decisamente scialba: zero psicologia dei personaggi, zero storicizzazione, zero rapporti di causa-effetto.
Si legge in mezz’ora, ma non viene neanche voglia di vederla rappresentata a teatro. Passate ad altro, non soffermatevi su una commedia che forse fu ripudiata dal suo stesso padre!

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— Aug 5, 2011 | 4 feedbacks
- Prometeo incatenato (397)
- con I frammenti della trilogia
- By Aeschylus
- Finished on Aug 2, 2011
  
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Prometeo incatenato

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Avviso al popolo del web: per questa recensione fingerò di non aver letto la pessima - sotto ogni punto di vista - introduzione di Mandruzzato e mi limiterò a commentare una delle tragedie greche più belle in assoluto.
La trama è lineare e l'intreccio semplice: Prometeo, reo di aver rubato il fuo ... (continue)

Avviso al popolo del web: per questa recensione fingerò di non aver letto la pessima - sotto ogni punto di vista - introduzione di Mandruzzato e mi limiterò a commentare una delle tragedie greche più belle in assoluto.
La trama è lineare e l'intreccio semplice: Prometeo, reo di aver rubato il fuoco dall'Olimpo con una canna cava e di averlo donato all'uomo, è portato nella Scizia e legato ad una roccia niente meno che dal Potere, dalla Forza e dal restio Efesto, il dio delle armi e della metallurgia. A fargli visita verranno dapprima le Oceanine - che formano il coro - e in seguito Oceano, che propone a Prometeo di scusarsi con Zeus per l'errore commesso. Ma Prometeo si rifiuta ostinatamente: è questa la novità assoluta dell'opera. Perchè Prometeo, il titano che fa da tramite tra il divino e l'umano, decide di ribellarsi a due istanze fondamentali della cultura greca: il padre e il divino, che in questo caso coincidono con Zeus. E fino alla fine Prometeo resterà fermo nella sua posizione, sostenendo di preferire vivere per sempre legato a quella roccia piuttosto che chiedere scusa per qualcosa che egli non ritiene di aver sbagliato a fare. Ed è così che alla fine della tragedia Zeus stesso proverà a rincarare la dose aggiungendo al supplizio di Prometeo un'aquila che di giorno gli mangerà le budella, pronte a ricrescere di notte per essere rimangiate il giorno dopo. Ma Prometeo non cade, forte della sua dignità.
Da un drammaturgo come Eschilo ti aspetti riverenza e devozione: d'altronde, i tempi erano quelli della Sacra Religione Greca. E invece leggi il "Prometeo incatenato" e sbalordisci: Prometeo è il prototipo del moderno essere pensante, perchè dice no al divino quando sa di avere ragione.
E quando leggi questa tragedia non puoi non riflettere e renderti conto che l'uomo è davvero "atheos", non nel senso della conoscenza (dio potrebbe anche esistere) ma nel senso della vicinanza (a-teo: privo cioè di dei al fianco).
Siamo tutti soli. Persino Eschilo lo sapeva.

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— Aug 5, 2011 | 6 feedbacks
- Storia del teatro (5)
- By Alvin Goldfarb, Edwin Wilson, Sandra Pietrini
- Finished on Aug 5, 2011
  
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Storia del teatro

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E' un testo lunghissimo, ma davvero ben strutturato: in quindici capitoli affronta l'eterna storia del teatro attraverso paragrafi suddivisi in tecniche, attori e soprattutto drammaturghi (quest'ultima categoria è presente sia con le 'grandi personalità' che con i 'minori', per dare una maggiore ide ... (continue)

E' un testo lunghissimo, ma davvero ben strutturato: in quindici capitoli affronta l'eterna storia del teatro attraverso paragrafi suddivisi in tecniche, attori e soprattutto drammaturghi (quest'ultima categoria è presente sia con le 'grandi personalità' che con i 'minori', per dare una maggiore idea della produzione teatrale di ogni epoca analizzata).
Davvero interessante e consigliato a tutti: farebbe appassionare al teatro qualsiasi persona!

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— Aug 5, 2011 | 3 feedbacks

- L' analisi del testo teatrale (13)
- Un'introduzione alla comprensione della drammaturgia
- By Ryngaert Jean-Pierre
- Finished on Jul 26, 2011
  
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L' analisi del testo teatrale

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Un testo discreto per approcciarsi al mondo del testo teatrale. Il pregio più grande di questo manuale è il linguaggio fluido, chiaro e per niente saccente - caratteristica, quest'ultima, comune alla maggior parte dei testi universitari.
Come è strutturato un testo teatrale? Il suo scopo è la lettu ... (continue)

Un testo discreto per approcciarsi al mondo del testo teatrale. Il pregio più grande di questo manuale è il linguaggio fluido, chiaro e per niente saccente - caratteristica, quest'ultima, comune alla maggior parte dei testi universitari.
Come è strutturato un testo teatrale? Il suo scopo è la lettura solitaria o la rappresentazione? E cosa sono le unità aristoteliche di tempo e di spazio? Queste e altre domande troveranno risposte abbastanza dettagliate e fornite di esempi celebri.
Noiosissimo il capitolo finale in cui si analizzano due testi: anche se si tratta di Beckett e la materia è 'alta', l'analisi spezza l'incantesimo. E tutto viene ridotto a puro esercizio universitario.

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— Jul 26, 2011 | Add your feedback
- Insciallah (3618)
- By Oriana Fallaci
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- Ragazzi di vita (6109)
- By Pier Paolo Pasolini
- Finished on Jan 8, 2012
  
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Ragazzi di vita

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La figura letteraria di Pasolini è ormai diventata mito, anche se un temperamento così forte non può non aver generato due classi distinte di approccio: amore incondizionato oppure odio assoluto.
Ultimamente si è soliti citare Pasolini in contrapposizione ad un altro dei massimi esponenti della let ... (continue)

La figura letteraria di Pasolini è ormai diventata mito, anche se un temperamento così forte non può non aver generato due classi distinte di approccio: amore incondizionato oppure odio assoluto.
Ultimamente si è soliti citare Pasolini in contrapposizione ad un altro dei massimi esponenti della letteratura nostrana, Italo Calvino: come in una sorta di antitesi ancestrale, quest’ultimo è definito come spirito razionale, armonioso, apollineo. Pasolini sarebbe invece il suo risvolto dionisiaco, il rappresentante estremo del caos della realtà.
E in effetti la differenza tra i due si nota, e parecchio. Quando si sfoglia un Calvino, un qualsiasi Calvino, trasuda la voglia di cercare i confini tra narrativa e scienza e al contempo il desiderio di giocare con la letteratura stessa; Pasolini invece getta il suo corpo nella lotta, immergendosi in pieno dentro la letteratura, in un coinvolgimento totale, e morale e sociale.
Quello di Pasolini è un mito di rottura, di cui egli stesso si è fatto simbolo: una rottura con il mondo borghese e l’ipocrisia che vi regna e con l’omologazione di una classe cui sapeva di appartenere e contro cui si scagliò costantemente.
L’esordio degli anni ’40 ebbe tutte le caratteristiche dello scrittore neorealista (come non citare le poesie dialettali di “A Casarsa”), ma la stagione narrativa più intensa coincise con gli anni ’50. E “Ragazzi di vita” (1955) risale proprio a questo periodo.
Il romanzo segna “il passaggio dall’età eroica e amorale a quella prosaica e immorale” ed è incentrato sui ragazzi di borgata della Roma popolare che Pasolini conosceva bene, poiché vi si trasferì dopo lo scandalo che lo coinvolse in prima persona.
Ciò che egli desiderava cantare era proprio l’assenza in periferia della tipica corruzione borghese, e per farlo decise di descrivere azioni quotidiane inserite in un clima di violenza. Il tentativo pasoliniano era quello di dare una voce diretta all’umanità esclusa dalla letteratura: il neorealismo del decennio precedente infatti si era ‘ammalato di buonismo’, poiché portava sulle scene solo ciò che la morale comune preferiva e aiutava i borghesi all’immedesimazione nei buoni valori; i personaggi di Pasolini sono invece un vero e proprio inno alla bruttezza, si inseriscono in una Roma diversa da quella romantica descritta dai romanzi francesi e russi ottocenteschi, la ‘Roma bene’ dei salotti mondani o la Roma turistica. E’ una Roma periferica, in cui si inseriscono “nell’odore di zozzeria riscaldata dal sole” i personaggi – non persone, personaggi – “tutti laceri e sporchi, con due dita di polvere e sudore sulla faccia”. Protagonista indiscusso è ‘Il Riccetto’: “un fijio de na mignotta completo”, capace però anche di “guardare fisso, senza vedere, le facciate delle case che passavano davanti, tutto accorato, con la faccia bruciata dal sole e gli occhi ch’erano lì lì per luccicare di pianto”.
Altra particolarità di questa scrittura pasoliniana è senza dubbio l’elemento linguistico: forte ma non disgregante, perché il dialetto romanesco è il dialetto di Mamma Roma, il dialetto di tutti noi.
Ed è proprio il vernacolo che governa ogni capitolo, praticamente a sé stante: “Ragazzi di vita” è infatti una storia che non ha un inizio né una fine, perché si pone in una dimensione atemporale e aspaziale.
Impossibile rivendicare anche una materia letteraria specifica, perché questo non è un romanzo di formazione né si prefiggere di insegnare qualcosa al lettore, impartendogli lezioni di vita. I protagonisti stessi sono ragazzi di vita, cioè ragazzi di strada che dalla vita hanno dovuto imparare tutto fin da piccoli e che non hanno più nulla da apprendere: per questo motivo non hanno la voglia di ammonire qualcuno di non diventare quel che loro consapevolmente sanno di essere diventati.
Un romanzo che fu accolto dalla critica e dall’opinione pubblica come pungente e fortissimo, che fu lungamente vittima della censura ma che in realtà - sono cambiati i tempi o si è semplicemente meno ipocriti? Abbiamo finalmente abbandonato la falsa eticità perpetrata dalla Democrazia Cristiana che in quegli anni andava “moralizzando” le masse? – letto al giorno d’oggi non presenta ormai quasi nessuna provocazione, né contenutistica né ideologica.
Contiene invece poesia: perché la poesia è l’unica maestra di vita, e Pasolini – poeta prima ancora che critico, regista, scrittore – lo sapeva bene.
”Da una parte il cielo era tutto schiarito, e vi brillavano certe stellucce umide, sperdute nella sua grandezza, come in una sconfinata parete di metallo, da dove, sulla terra. venisse a cadere qualche misero soffio di vento. Dall'altra parte, come ci si voltava, verso Roma, c'era ancora brutto tempo, con dei nuvoli grevi di pioggia e fulmini, che però s'andavano sbrillentando all'orizzonte cosparso di lumi. Da un'altra parte ancora il cielo si stendeva, proprio lì sopra Tiburtino, come sopra l'imbuto d'un cortile, e la luna si appoggiava, spaurita, sugli orli lucenti di qualche macchia di vapore vagante. Giù per le strade tutte uguali di Tiburtino non c'era ormai nessuno, e solo dalla strada centrale si sentiva qualche rumore. I tre se ne andavano smidollati verso la Tiburtina, tra i lotti, con qualche filo d'erba sulla terra battuta, e il Caciotta canticchiava mentre gli altri due trascinavano le scarpe bianche e nere a punta e tutte fraciche senza dire una parola”.

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— Jan 12, 2012 | 3 feedbacks
- Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie (473)
- I grandi della narrativa, 7
- By Lewis Carroll
- Finished on Jul 15, 2011
  
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Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie

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"Alice e il Bruco si fissarono per qualche istante in silenzio: alla fine il Bruco si tolse il narghilè di bocca e si rivolse a lei con una voce languida e assonnata.
"Chi sei?" le chiese il Bruco.
Come inizio di conversazione non era incoraggiante. Alice rispose alquanto timidamente:
"Non... non ... (continue)

"Alice e il Bruco si fissarono per qualche istante in silenzio: alla fine il Bruco si tolse il narghilè di bocca e si rivolse a lei con una voce languida e assonnata.
"Chi sei?" le chiese il Bruco.
Come inizio di conversazione non era incoraggiante. Alice rispose alquanto timidamente:
"Non... non saprei dirglielo, in questo momento... sapevo chi ero quando mi sono alzata questa mattina, ma credo di essere cambiata parecchie volte da allora."
Mi sembra addirittura fuori luogo commentare un classico della letteratura per l’infanzia, dopo tante letture – quelle in madrelingua vincono sempre – e dopo aver consumato la cassetta vhs con il cartone della Disney. E aver visto la versione cinematografica degli anni ’70, quella televisiva degli anni ’90 (Italia uno e i pomeriggi domenicali da riempire) e quella di Tim Burton.
No, non posso commentare “Alice’s adventures in wonderland”: dopotutto ha solamente segnato i primi vent’anni della mia vita!
Ma parliamo dell’edizione.
Capisco che si tratta di un euro che avrei buttato per qualsiasi altra cosa (leggasi: caffè macchiato al bar rigorosamente con zucchero di canna), ma ci vuole serietà anche per le pubblicazioni ‘popolari’, nel più nobile dei significati.
Partiamo dalla forma. Si può sapere perché la scelta di una buona carta – sempre in rapporto al prezzo, ndr. – debba essere accompagnata dalla scelta di un font spigoloso come Arial? Non è in linea con il testo, suvvia! Certo, è sempre meglio dell’odiosissimo e quanto mai inflazionato Times New Roman (a proposito: non entra mai in pensione?!?).
La copertina, un obbrobrio non del testo in questione ma dell’intera collana.
Passiamo al contenuto. La prefazione di Odifreddi (lo ammetto, questi testi li ho presi anche per le prefazioni) mi ha deluso non poco: mi è sembrata una mera copiatina da Wikipedia. Fatta alla bell’e peggio, anche. Altra pecca è la mancanza di spiegazioni a piè pagina dei giochi di parole dell’astuto Carrol, che disseminò il testo di varie allusioni linguistiche e di una musicalità ancora una volta non resa nel testo italiano.
Pazienza, ci vuole pazienza. In fondo ho speso solo un euro: e anche il mio sistema nervoso e la mia gastrite ringraziano.

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— Jul 16, 2011 | 3 feedbacks
- Un amore (4267)
- By Dino Buzzati
- Finished on Jul 16, 2011
  
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Un amore

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"Eppure anche a cinquant'anni si può essere bambini, esattamente deboli smarriti e spaventati come il bambino che si è perso nel buio della selva. L'inquietudine, la sete, la paura, lo sbigottimento, la gelosia, l'impazienza, la disperazione. L'amore ! Prigioniero di un amore falso e sbagliato, il c ... (continue)

"Eppure anche a cinquant'anni si può essere bambini, esattamente deboli smarriti e spaventati come il bambino che si è perso nel buio della selva. L'inquietudine, la sete, la paura, lo sbigottimento, la gelosia, l'impazienza, la disperazione. L'amore ! Prigioniero di un amore falso e sbagliato, il cervello non più suo, c'era entrata la Laide e lo succhiava. In ogni più recondito meandro del cervello in ogni riposta tana e sotterraneo ove lui tentava di nascondersi per avere un momento di respiro, là in fondo trovava sempre lei; che non lo guarda neppure, che non si accorge neppure di lui, che ridacchia a braccetto di un giovanotto, che balla inverecondi balli manipolata in ogni parte del corpo dal partner sudicione e maligno, che si spoglia sotto gli occhi del ragionier Fumaroli conosciuto un minuto prima, maledizione sempre lei, insediata selvaggiamente nel suo cervello, che dal suo cervello guarda gli altri, telefona agli altri, tresca con gli altri fa l'amore con gli altri, entra esce parte sempre in agitazione frenetica per una quantità di sue particolari faccende e traffici misteriosi. E tutto quello che non era lei, che non riguardava lei, tutto il resto del mondo, il lavoro, l'arte, la famiglia, gli amici, le montagne, le altre donne, le migliaia e migliaia di altre donne bellissime, anche molto più belle e sensuali di lei, non gliene fregava più niente, andassero pure alla totale malora, a quella sofferenza insopportabile soltanto lei, Laide, poteva portare rimedio e non occorreva neppure che si lasciasse possedere o fosse specialmente gentile, bastava che fosse con lui, al suo fianco, e gli parlasse e magari controvoglia fosse costretta a tener conto che lui almeno per alcuni minuti esisteva, solo in queste pause brevissime che capitavano di quando in quando e duravano un soffio, soltanto allora lui trovava pace. Quel fuoco all'altezza dello sterno cessava, Antonio tornava a essere se stesso, i suoi interessi di vita e di lavoro riprendevano ad avere un senso, i mondi poetici a cui aveva dedicato la vita ricominciavano a risplendere degli antichi incanti e un sollievo indescrivibile si spandeva in tutto il suo essere. Sapeva, è vero, che tra poco lei se ne sarebbe andata e quasi subito lo avrebbe di nuovo uncinato l'infelicità, sapeva che dopo sarebbe stato ancora peggio, non importa, il senso di liberazione era così totale e meraviglioso che per il momento non pensava ad altro".
Da un racconto che è ossessione, inquietudine, disperazione, gelosia, follia, amore allo stato puro e paranoie allo stato brado non si può pretendere un commento lindo e pulito. Un commento onesto e imparziale. Un commento che attesti il vortice entro cui ci si cala una volta intrapresa la lettura. Perché non è solo il tema ad intrigare – l’amore non corrisposto: e chi di noi non l’ha mai provato? – ma è il modo singolare in cui viene affrontato: il libro (risalente al 1963) è un vivo flusso di coscienza come pochi in Italia, nel cui turbinio si concatenano frasi senza punti, elenchi da togliere il fiato, riflessioni e descrizioni, timori e tirate di somme, terza e prima persona, tempi sfasati e frasi-bomba. Il tutto sistemato entro un ordine perfetto.
Buzzati – che scoperta! – ci offre pura entropia su carta.
E io ne sono ancora scossa. Poco consapevole dell’effetto più o meno deleterio che avranno queste pagine sul mio spirito. Ne sono quasi soffocata: non si può non immedesimarsi in un Antonio Dorigo che è chiunque stia leggendo (o scrivendo) questa recensione e in una Milano quanto mai asfissiante e non per questo meno attraente.
Buzzati restituisce scene di rara intensità, che scavano nei legami profondi, nell’assoluta immobilità di un suo presente che potrebbe essere il nostro. Un presente sofferente e difficile da digerire, ma che comunque non avrebbe senso senza l'amore.
E più forte dell’amore, solo la morte.
"Di colpo egli capì ciò che dicevano, capì il significato del mondo visibile allorché esso ci fa restare stupefatti e diciamo "che bello" e qualcosa di grande entra nell'animo nostro. Tutta la vita era vissuto senza sospettarne la causa. Tante volte era rimasto in ammirazione dinanzi a un paesaggio, a un monumento, a una piazza, a uno scorcio di strada, a un giardino, a un interno di chiesa, a una rupe, a un viottolo, a un deserto. Solo adesso, finalmente, si rendeva conto del segreto.
Un segreto molto semplice: l'amore. Tutto ciò che ci affascina nel mondo inanimato, i boschi, le pianure, i fiumi, le montagne, i mari, le valli, le steppe, di più, di più, le città, i palazzi, le pietre, di più, il cielo, i tramonti, le tempeste, di più, la neve, di più, la notte, le stelle, il vento, tutte queste cose, di per sé vuote e indifferenti, si caricano di significato umano perché, senza che noi lo sospettiamo, contengono un presentimento d'amore. Quanto era stato stupido a non essersene mai accorto finora. Che interesse avrebbe una scogliera, una foresta, un rudere se non vi fosse implicata una attesa? E attesa di che se non di lei, della creatura che ci potrebbe fare felici? Che senso avrebbe la valle romantica tutta rupi e scorci misteriosi se il pensiero non potesse condurci lei in una passeggiata del tramonto tra flebili richiami di uccelli? Che senso la muraglia degli antichi faraoni se nell'ombra dello speco non potessimo fantasticare di un incontro? E l'angolo del borgo fiammingo che ci potrebbe importare o il caffè del "boulevard" o il "suk" di Damasco se non si potesse supporre che anche lei un giorno
vi passerà, impigliandovi un lembo di vita? E l'erma cappelletta al bivio col suo lumino perché avrebbe tanto patos se non vi fosse nascosta un'allusione? E a che cosa allusione se non a lei, alla creatura che ci potrebbe fare felici?"

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— Jul 8, 2011 | 3 feedbacks

- Scritti teatrali (162)
- By Bertolt Brecht
- Finished on Aug 8, 2011
  
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Scritti teatrali

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Raccolta abbastanza dettagliata ma contenente articoli un po' troppo spesso ripetitivi (sebbene mai noiosi). Ottimo per chi si avvicina a Brecht per la prima volta e vuole approfondire il concetto di 'teatro epico' da lui inventato: offre alcuni spunti di riflessione su tematiche storiche importanti ... (continue)

Raccolta abbastanza dettagliata ma contenente articoli un po' troppo spesso ripetitivi (sebbene mai noiosi). Ottimo per chi si avvicina a Brecht per la prima volta e vuole approfondire il concetto di 'teatro epico' da lui inventato: offre alcuni spunti di riflessione su tematiche storiche importanti a lui molto care quali il nazismo e il capitalismo.
Come a dire che il teatro è vita, e che non può esimersi dal raccontarla in tutte le sue sfaccettature.

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— Aug 8, 2011 | Add your feedback
- I Capolavori (121)
- (volume primo e secondo)
- By Bertolt Brecht
- Finished on Aug 14, 2011
  
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I Capolavori

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Bertolt Brecht fu un drammaturgo tedesco della prima metà del Novecento che si distinse fin da subito dalle altre personalità artistiche del suo tempo: scontroso e con quel grado di asocialità necessaria per partorire determinati capolavori, Brecht fu anche politicamente impegnato nella lotta contro ... (continue)

Bertolt Brecht fu un drammaturgo tedesco della prima metà del Novecento che si distinse fin da subito dalle altre personalità artistiche del suo tempo: scontroso e con quel grado di asocialità necessaria per partorire determinati capolavori, Brecht fu anche politicamente impegnato nella lotta contro il nazi-fascismo. Il che lo portò a vivere da esiliato nelle terre nordiche europee prima, e nella ridente California dopo. Ma Brecht, che amava la sua Germania e che avrebbe fatto di tutto per vedere ristabilito l’ordine nel paese amato, riuscì a tornare a casa a pochi anni dalla morte.
Finalmente.
E il suo teatro sotto un certo punto di vista può essere letto in questo modo: come un ritorno a casa. In terre ostili, povere di amici, con una cultura diversa, solamente la scrittura poteva essere per Brecht il punto di appoggio, il sostegno morale nei giorni di tempesta.
Una tempesta che viene riportata nelle sue opere, proprio allo scopo di far riflettere il pubblico, di renderlo parte attiva del teatro stesso per poter commentare insieme gli ultimi avvenimenti (le incursioni naziste o la bomba su Hiroshima) e non subirli.
Perché è con Brecht che il pubblico cessa di essere pubblico e diventa essere pensante: perché l’arte se da una parte è necessaria per la liberazione dei fantasmi e delle pulsioni dell’io interiore, dall’altra deve necessariamente avere uno scopo; e Brecht lo scopo della sua arte l’aveva ben chiaro: mostrare quel che era giusto mostrare fino al limite della censura, per l’amore della giustizia e della verità.
E tanti sono i temi interessanti affrontati dal drammaturgo tedesco: in opere come “Il cerchio di gesso del Caucaso” o “Madre Courage e i suoi figli” viene affrontata ad esempio la questione del capitalismo capace di offuscare anche le menti più nobili, ne “L’opera da tre soldi” si legge di padri che trattano le figlie come beni pecuniari e mariti che tradiscono le mogli, ne “L’eccezione e la regola” si deduce la polemica contro il concetto di ingiustizia civile, dove ad averla vinta è colui che corrompe meglio. E sono solo alcuni esempi: in Brecht si può leggere sorridendo e arrabbiandosi, piangendo e gioendo. Ma soprattutto riflettendo.
Ed è la condivisione del suo pensiero, non l’imposizione, il fine ultimo di Brecht. E questo lo pone una spanna sopra tutti gli altri: perché il rispetto è tutto, e Brecht – uomo cacciato dal suo paese perché lo amava troppo – lo sapeva.
Eccome se lo sapeva.

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— Aug 17, 2011 | 1 feedback
- Racconti fantastici (439)
- By Guy de Maupassant
- Finished on Jun 18, 2011
  
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Racconti fantastici

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Rapporto indissolubile tra follia e paura, elementi di sadismo umano e soprattutto animale, descrizioni di stati d'animo che mettono in subbuglio le certezze del lettore, situazioni paradossali e proprio per questo quanto mai vere: è quanto emerge dalla lettura di questi racconti iniziatori del gene ... (continue)

Rapporto indissolubile tra follia e paura, elementi di sadismo umano e soprattutto animale, descrizioni di stati d'animo che mettono in subbuglio le certezze del lettore, situazioni paradossali e proprio per questo quanto mai vere: è quanto emerge dalla lettura di questi racconti iniziatori del genere.
Maupassant, tra un "Bel Ami" e "Una vita", ci dava dentro con la novellistica fantastica. E la sua incertezza nell'aderire alla ragione positivistica o alla credenza assoluta nel soprannaturale si rivela nei suoi racconti spietati.
Da leggere di notte, sdraiati a letto con l'afa asfissiante e una zanzara che ronza intorno - e se la zanzara in realtà fosse l'Horlà?

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— Jun 19, 2011 | 1 feedback
- Sei personaggi in cerca d'autore - Enrico IV (3267)
- By Luigi Pirandello
- Finished on Jul 12, 2011
  
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Sei personaggi in cerca d'autore - Enrico IV

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Ho pensato a lungo un modo in cui poter fare un commento intelligente all'opera di Pirandello: non credo ci riuscirò, non con questo caldo, non con questa stanchezza fisica e mentale.
Mi limiterò dunque all'elogio servile e assoluto.
Che a ben pensarci, è tutto quel che si merita.
Percorre sott ... (continue)

Ho pensato a lungo un modo in cui poter fare un commento intelligente all'opera di Pirandello: non credo ci riuscirò, non con questo caldo, non con questa stanchezza fisica e mentale.
Mi limiterò dunque all'elogio servile e assoluto.
Che a ben pensarci, è tutto quel che si merita.
Percorre sottilmente l'opera pirandelliana uno dei temi più importanti del Novecento (affrontati in sede teorica, personale e psicanalitica dalle personalità più importanti nel corso del secolo scorso): la follia.
Ma la follia pirandelliana è semplicemente una presa di coscienza del mondo: nell'Enrico IV ad esempio, il protagonista più che folle è paradossalmente un ragionatore, ed è consapevole, a differenza dei suoi ospiti, delle contraddizioni dell’essere umano. Il folle è dunque “colui che sa”, che concepisce, si rende amaramente conto che lo status dell’individuo nella società è limitante, alienante e umiliante.
Potrei stare ore a scrivere cose che chiunque ha già studiato a scuola, quindi ve le risparmio almeno in questa sede. Vi esorto invece a prendere in mano un testo, qualsiasi testo, dell'autore siciliano per fare proprie le nozioni studiate.
E quando leggi certi passi non puoi non fermarti e cercare di riprendere a respirare. Perchè capisci, capisci tutto: si tratta di piccoli momenti di folle lucidità, per poi ritornare follemente alla normalità.

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— Jul 13, 2011 | 4 feedbacks
- Rapimento in famiglia e altri racconti (508)
- Racconti d'autore, 4
- By John Fante
- Finished on Jul 18, 2011
  
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Rapimento in famiglia e altri racconti

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La collana “Racconti d’autore” in uscita ogni domenica con il Corriere della Sera stavolta ha fatto centro. Innanzitutto con la scelta dell’autore: John Fante, uno degli scrittori italo-americani più apprezzati al mondo tranne in Italia, ovviamente. Uno scrittore capace di influenzare ed emozionare ... (continue)

La collana “Racconti d’autore” in uscita ogni domenica con il Corriere della Sera stavolta ha fatto centro. Innanzitutto con la scelta dell’autore: John Fante, uno degli scrittori italo-americani più apprezzati al mondo tranne in Italia, ovviamente. Uno scrittore capace di influenzare ed emozionare Bukowski, mica uno qualsiasi eh.
Ma la collana ha fatto centro anche con la scelta dei racconti, in cui due sono i grandi temi centrali: la famiglia e le origini italiane.
La scrittura secca, a volte lapidaria ma lineare che mi aveva colpito in “Chiedi alla polvere” anche stavolta è presente all’appello, pronta a delineare sprazzi di vita – non si tratta infatti di short stories con un vero intreccio – controversi ma anche dolci. Proprio come capita con “Rapimento in famiglia”, che procede con il gusto del fiabesco e che stupisce il lettore con il suo finale amaro.
Ed è leggendo queste storie che si ha l’impressione che tutto quel che c’era da dire Fante l’ha scritto, non lasciando nulla in sospeso, non abbozzando un racconto che poteva diventare romanzo.
Partendo dai testi, si ha la sensazione che Fante abbia voluto asserire che siamo quello siamo: frutto della famiglia e della terra in cui siamo cresciuti.
Il legame con la famiglia si riflette soprattutto nel rapporto con il padre, in realtà molto controverso; come si evincerà in altre sedi, tra cui l’ultimo libro “La confraternita dell’uva”, la figura del padre non ne esce bene: è un ubriacone che non ama la madre, tantomeno i figli, una figura ingombrante tanto fisicamente quanto moralmente; tuttavia Fante in fondo dimostra di considerarlo un uomo, e come tale si sforza di comprendere le sue debolezze che lo portano a non meritare la “lapidazione letteraria”.
Anche il rapporto con le origini italiane è problematico: la fierezza di appartenere al Bel Paese viene smorzata da un’America work in progress che vuole costruire una nuova cultura, tutta hot-dog e baseball. E’ così che dal giovane Fante l’italianità viene vissuta come un disagio: ciò lo porta a rinnegare, seppure apparentemente, origini e famiglia per ottenere un’integrazione migliore.
Questi racconti sembrano dopotutto scritti da Fante per se stesso, e non per gli altri, per i lettori: non per sublimare qualche esperienza, non per fare conoscere al pubblico chi è e da dove viene, piuttosto per capirsi meglio. Per analizzare il suo status di italiano in un mondo americano e per capire fino in fondo quanto del padre-padrone possa essere odiato e rinnegato e quanto invece possa semplicemente essere visto come una componente imprescindibile del suo stesso essere.

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— Jul 19, 2011 | Add your feedback