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- Destroy This Memory (1)
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Destroy This Memory

“Katrina is a bitch” è quello che probabilmente hanno pensato tutti gli americani quando hanno visto le prime immagini dell’uragano Katrina su New Orleans. “Katrina is a bitch” è una delle tante scritte fatte da sconosciuti sulle case diroccate e sulle auto distrutte sparse per la città nei giorni s ... (continue)

“Katrina is a bitch” è quello che probabilmente hanno pensato tutti gli americani quando hanno visto le prime immagini dell’uragano Katrina su New Orleans. “Katrina is a bitch” è una delle tante scritte fatte da sconosciuti sulle case diroccate e sulle auto distrutte sparse per la città nei giorni successivi, immortalate dal fotografo Richard Misrach. Il libro Destroy this Memory racconta attraverso questi graffiti i diversi stati d’animo e le reazioni dei cittadini sopravvissuti a uno dei cinque uragani più violenti della storia degli Stati Uniti: chi cerca aiuto, chi ha il fucile pronto contro gli sciacalli, chi ricorda i cari defunti, chi dice di essersene andato e chi di essere ancora vivo. “Destroy this Memory” è una delle scritte trovate da Misrach sulla facciata di una villetta, un messaggio opposto a quello che fa questo libro: a distanza di cinque anni, queste immagini ricordano tutte le conseguenze materiali, morali e politiche della catastrofe—una delle emergenze peggio affrontate da un governo americano, tanto da essere il nuovo metro di misura delle sfighe che possono capitare a un presidente. Non si tratta di foto da classifica del Time sul miglior reportage dell’anno, onorano la cronaca di striscio, e forse per questo sono così efficaci. Questi “piccoli haiku”, come li definisce Misrach stesso, raccontano le conseguenze della tragedia senza pietismi da salotto televisivo pomeridiano, e senza l’intenzione di trasformare le orribili conseguenze di una tragedia in graziose immagini patinate. Gli snapshot da turista di passaggio (in realtà Misrach ha già lavorato nella zona, documentando l’abbandono dei rifiuti delle raffinerie sulla costa del fiume Mississippi in Cancer Alley), presentati uno in fila all’altro, senza introduzioni né didascalie, non sono pugni nello stomaco, ma efficaci promemoria di cosa sia l’abbandono. Ora che però molte di queste scritte sono state eliminate insieme agli scheletri delle case semi-distrutte, possiamo smetterla con questi amarcord dei drammi e iniziare a documentare quello che si è fatto finora? (Se qualcosa è stato effettivamente fatto?)
CHIARA GALEAZZI

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— Nov 23, 2010 | Add your feedback
- What the Hell are You Doing? (9)
- The Essential David Shrigley
- By David Shrigley
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What the Hell are You Doing?

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David Shrigley è un artista scozzese, divertente e divertito, dark e sarcastico, che fa dei disegni della tipologia brutti-ma-belli e stupidi-ma-intelligenti. Oltre a questo, David si dedica anche alla scultura (es. lapide su cui è stata incisa la lista della spesa) e alla fotografia. Ma davvero, è ... (continue)

David Shrigley è un artista scozzese, divertente e divertito, dark e sarcastico, che fa dei disegni della tipologia brutti-ma-belli e stupidi-ma-intelligenti. Oltre a questo, David si dedica anche alla scultura (es. lapide su cui è stata incisa la lista della spesa) e alla fotografia. Ma davvero, è quasi inutile scrivere di lui. Will Self, che non è proprio il primo coglione che ha preso in mano una penna, ci ha provato per la prefazione e—con rispetto parlando—non ci è veramente riuscito. Se non conoscete Shrigley, vi posso semplicemente assicurare che è senza dubbio una delle persone più divertenti mai apparse sulla Terra dopo Giorgia. Giorgia è la mia migliore amica. David oscilla con agilità tra la stupidità surreale, quella cafona da bar, profondissime considerazioni sulla vita che dopo averle lette ci rimani anche un po’ male, e invettive contro l’arte e gli artisti. Per quanto sia indispensabile avere tra le mani questa mega antologia per apprezzarla appieno (“Serena, dì grazie a Canongate.” “Grazie Canongate.”), un fattore fondamentale della comicità di Shrigley risiede nell’umorismo sagace delle didascalie che accompagnano i suoi omini, animaletti e altri cosetti indefinibili ma indubbiamente pensanti. Quindi, per terminare la recensione con la speranza che acquisterete questo libro (davvero, dovreste farlo) e sbattermi il meno possibile, vi riporterò alcune di queste cavolate geniali: Cosa ci riserva il futuro? L’artrite./Cara madre, la scuola di ballo non mi piace. Ci insegnano a saltellare in giro come delle scimmie./Due uomini in un buco: “È meraviglioso stare qui. Mi sto davvero divertendo.” “Sì. È meraviglioso essere lontani dalle nostre mogli.”/Caro Dio, prendi i miei due occhi e trasformali in uno solo molto grande. Amen./Sono così eccitato, sto andando al fiume ad affogarmi./Un lupo mi stava inseguendo. Poi però il lupo ha avuto un attacco di cuore ed è morto e la polizia è arrivata e ha cercato di arrestarmi. Quindi sono scappato a nascondermi nei boschi./Non toccare il vulcano che scotta.
SERENA PEZZATO

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— Nov 23, 2010 | Add your feedback
- America Swings (1)
- By Naomi Harris
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America Swings

“A chi non piacerebbe avere una tale fiducia in se stesso da poter entrare in una stanza piena di sconosciuti, togliersi tutti i vestiti e avere la certezza di fare centro?” chiede Dian Hanson, la curatrice del libro, nell’introduzione ad America Swings. A me personalmente non dispiacerebbe affatto. ... (continue)

“A chi non piacerebbe avere una tale fiducia in se stesso da poter entrare in una stanza piena di sconosciuti, togliersi tutti i vestiti e avere la certezza di fare centro?” chiede Dian Hanson, la curatrice del libro, nell’introduzione ad America Swings. A me personalmente non dispiacerebbe affatto. Dopo aver sfogliato qualche pagina e aver superato l’introduzione però, capirei che forse sto bene così come sto. L’epico fotoracconto della fotografa canadese Naomi Harris, che documenta la realtà dello scambismo negli Stati Uniti, mi ha lasciato tanto affascinato quanto turbato, ma di sicuro non mi ha fatto venire voglia di entrare in una stanza piena di sconosciuti per poi scopare col primo che capita. Sembra infatti che i soggetti ritratti dalla Harris siano usciti da un libro tipo di Martin Parr, e che poi appunto abbiano iniziato a copulare come se non ci fosse un domani. Ma proprio questa è la chiave di lettura che differenzia America Swings dall’ennesimo libro porno-artistoide. Gli scambisti americani descritti dalla Harris, pur stando nella gran parte dei casi all’estremo opposto dei canoni di bellezza e sensualità propinati dai media, sembrano del tutto a loro agio col proprio corpo e riescono a vedere loro stessi come estremamente sexy, e, proprio in virtù di questa sicurezza, non si fanno problemi di nessun tipo riguardo ai limiti della loro attività sessuale. Persone del tutto ordinarie, con una vita sessuale straordinaria, che molti di noi non si sognano neanche: così Naomi Harris riassume il tutto, alla fine della sua epopea che, nel corso di quattro anni, l’ha portata a girare gli Stati Uniti per documentare 38 tra feste e raduni scambisti. Sfoglierete 250 pagine di sculacciate, dildo, penetrazioni varie, orge, mandingo e altre cose di cui non avete mai sentito parlare, e avrete l’impressione di avere in mano un trattato antropologico sulla sessualità della middle-class americana, più o meno. Per gli amanti del genere, qualsiasi esso sia, l’ultima edizione super esclusiva (1.000 copie) è anche autografata dal mentore della Harris, l’art-star Richard Prince, che le fa un’intervista nell’introduzione.
LORENZO MAPELLI

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— Nov 23, 2010 | Add your feedback
- Black Masters (1)
- By Jody Barton
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Black Masters

Jody Barton purtroppo è sposato, ma mi piacerebbe che fosse il padre dei miei figli. Non penso che sia un fulmine di guerra in quanto a cambiare i pannolini, e anzi temo che nel frangente gestione della casa, cacca ed eventuali potrebbe essere veramente un marito letale; no, penso che potrebbe esser ... (continue)

Jody Barton purtroppo è sposato, ma mi piacerebbe che fosse il padre dei miei figli. Non penso che sia un fulmine di guerra in quanto a cambiare i pannolini, e anzi temo che nel frangente gestione della casa, cacca ed eventuali potrebbe essere veramente un marito letale; no, penso che potrebbe essere di estremo supporto nell’istante esatto in cui gli ex-mocciosi staranno per varcare la soglia della purulenta adolescenza. Il tratto di Jody è molte cose, ma soprattutto una: è purulento. È come se avesse deciso di prendere Beavis&Butthead e usarli come pennarello, senza sostituirlo mai, anche se la punta è ormai tutta consumata. Chiunque altro saprebbe che è il caso di cambiarlo, o per lo meno rinnovare l’inchiostro. Jody invece non lo fa, e insiste anzi nel suo disegno sporco e irregolare, come un bambino prodigio ma pigrissimo. Il risultato è Black Masters, una raccolta—rigorosamente in bianco e nero—delle creazioni e invenzioni più geniali prodotte in sette anni di carriera. La sua capacità di sintesi gli permette di fare qualcosa di complicatissimo e contraddittorio, che in lui diventa un gioco da ragazzi: unire la über-figata ruvida&punk con l’umorismo più semplice e universale che ci sia. I suoi disegni fanno il miracolo, condensando in un unico segno l’animo più scemo e cazzone dei nostri sedici anni e la consapevolezza di una persona intelligente e ironica. Oltre a svelarci la verità unica e assoluta che sorregge il mondo (“girls don’t shit”), è anche capace di illustrare una breve storia del genere umano attraverso le personalità che ne hanno determinato il corso (Madonna, Elvis ma anche Hitler ed Enrico VIII) trasformate in bibite—ed è naturale che in un confronto diretto, Serge Gainsbourg e Puff Daddy non potessero che diventare due bicchieri di vino, ma con una fondamentale differenza: Serge è bello pieno, mentre Diddy è un tristissimo bicchiere mezzo vuoto. E mentre non manca di ricordarci la fragilità delle nostre pretese intellettuali e della nostra condizione umana (“turning food into shit is my number one function”), è anche in tempo per un appello al lettore: “free splash of piss for every reader.”
CLARA MIRANDA SCHERFFIG

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— Nov 23, 2010 | Add your feedback
- The Valley of the Shadow (2)
- The Photography of Miron Zownir
- By Miron Zownir
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The Valley of the Shadow

C’è una certa oscurità nella vita di tutti i giorni, e Miron Zownir riesce a fotografarla perché si ferma a osservare quello che ci sta intorno e che spesso scegliamo di ignorare. Nelle strade secondarie, dietro angoli bui, ma anche sotto casa, in pieno centro, nel portone accanto, Zownir riesce a c ... (continue)

C’è una certa oscurità nella vita di tutti i giorni, e Miron Zownir riesce a fotografarla perché si ferma a osservare quello che ci sta intorno e che spesso scegliamo di ignorare. Nelle strade secondarie, dietro angoli bui, ma anche sotto casa, in pieno centro, nel portone accanto, Zownir riesce a catturare e ritrarre gli stati d’animo più intimi (e disturbati) dei suoi strani soggetti, senza romanticismo e senza giudicare, producendo foto schiette e volgari e allo stesso tempo profondamente poetiche. Segnato dall’infanzia nella Germania degli anni Cinquanta, “piena di veterani zoppi, vedove mutilate e matti con le bolle di bava alla bocca”, Zownir è un realista convinto che trova la bellezza in luoghi e momenti poco convenzionali. Tutto è grigio e pesante—quasi un presagio: persone, animali, città e decadi si confondono in un solo specchio, piuttosto lugubre, della nostra esistenza. Le foto di The Valley of the Shadows non ci offrono alcun respiro visivo o rifugio intellettuale. Non c’è quel tocco leggero o quel pizzico di ironia che servirebbero a sdrammatizzare la realtà. Perché sappiamo che i soggetti di Zownir esistono davvero, e neanche troppo lontano da noi. Il libro non è una celebrazione compassionevole dei casi umani che ci sono là fuori; solo un ritratto senza pietà—e anche profondamente intimo—della vita in strada, della vita vissuta a porte chiuse e luci basse, delle persone e delle cose che non si vedono e non si dicono. In The Valley of the Shadows, insomma, Zownir prende una bella fetta di disfunzione umana, documenta quell’avanzo marcusiano della società e permette ai suoi soggetti di posare ed esporsi alla sua lente. Una collezione di “sbagliati”, persone che vivono ai margini della versione sterilizzata della civiltà che noi conosciamo, nella valle delle ombre.
RITA TERESA O’CONNELL

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— Nov 23, 2010 | Add your feedback

- Spooner (201)
- By Pete Dexter
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Spooner

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Nel caso abbiate letto il nostro ultimo Annuale di Narrativa, uscito a gennaio, saprete quanto veneriamo quello che secondo noi (cioè me) è lo scrittore più sottovalutato del mondo: Pete Dexter. Nel caso in cui non abbiate letto la lunga intervista con il vincitore del National Book Award, vi faccio ... (continue)

Nel caso abbiate letto il nostro ultimo Annuale di Narrativa, uscito a gennaio, saprete quanto veneriamo quello che secondo noi (cioè me) è lo scrittore più sottovalutato del mondo: Pete Dexter. Nel caso in cui non abbiate letto la lunga intervista con il vincitore del National Book Award, vi faccio un piccolo sunto: Pete Dexter è sia un bravissimissimo scrittore che un uomo con un cuore e due palle mostruosamente giganti. Punto. Per andare più nel dettaglio, Dexter è l’autore di una raccolta di articoli (prima di fare il romanziere, lavorava al Philadelphia Daily News e al Sacramento Bee) e, principalmente, di diversi romanzi. Gli unici disponibili in italiano erano— fino alla pubblicazione di Spooner—Il cuore nero di Paris Trout, Train e Un affare di famiglia, tutti per Einaudi. A quanto pare, a breve uscirà pure una traduzione di Tommaso Pincio del suo primo romanzo, God’s Pocket. Ma, dato che sono il tipo di puzzetta che deve sempre trovare il pelo nell’uovo, vi dico questo: il vero capolavoro di Dexter non è disponibile in Italia. Sto parlando di Deadwood, forse il miglior western mai scritto da quando esistono carta, penna, e il concetto di western. Ovviamente, quando si parla di capolavori della narrativa mondiale, affibbiarci etichette di genere è un po’ ridicolo. Sarebbe come dire che Madame Bovary è un romanzo rosa, che Cuore di tenebra è un romanzo d’avventura. Spooner, secondo l’opinione dell’unica persona che conosco che ha letto tutto Dexter e che lo ama quanto me, dovrebbe essere ai livelli di Deadwood. Questo significa che potrebbe drasticamente cambiarvi la visione del mondo e che per anni a venire vi renderà profondamente grati di aver abitato con Pete per un piccolo ma intenso periodo della vostra vita. Ah, è chiaro che, nel momento in cui sto scrivendo, non l’ho ancora letto. Sapete perché? Me lo sto salvando per un weekend, probabilmente quello del 23-24 ottobre. Me lo sono segnato nell’agenda come “SPOONER”. Speriamo che piova.
CORMACCO MACCARTI

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— Nov 5, 2010 | Add your feedback
- Wilson (82)
- By Daniel Clowes
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Wilson

Visto che Daniel Clowes non lo scopriamo oggi. Visto che si tratta dello spirito guida del fumetto americano dei ‘90. Visto che son trent’anni, fra una cosa e l’altra, che è in giro. Possiamo evitare di fare i soliti riassunti: Ghost World (han fatto anche il film!); storie minimaliste con gente un ... (continue)

Visto che Daniel Clowes non lo scopriamo oggi. Visto che si tratta dello spirito guida del fumetto americano dei ‘90. Visto che son trent’anni, fra una cosa e l’altra, che è in giro. Possiamo evitare di fare i soliti riassunti: Ghost World (han fatto anche il film!); storie minimaliste con gente un po’ alienata; tanto amico di Chris Ware e Adrian Tomine; ecc. Lo spazio risparmiato, si può usare per raccontare i due motivi per cui questo libro fa godere. Primo, il protagonista: uno stronzo. Il bello è che non si tratta di uno volontariamente stronzo, ma semplicemente incapace di relazionarsi con gli altri. Con chiunque. Ci prova, ma non riesce. Ovviamente, Wilson reagisce al povero fallimento della sua esistenza con grandi sogni di gloria e di vendetta, come da tradizione dei nerd passivo-aggressivi. Secondo, il modo in cui è raccontata la storia. Premessa: questo è il primo racconto che Daniel pensa direttamente per un’edizione unica. Tutto quello che ha pubblicato prima di Wilson era serializzato sulla sua rivista Eightball, e solo successivamente raccolto nei paperback. In pratica, finalmente si è reso conto che la gente preferisce spendere 20 dollari per comprare un romanzo di 100 pagine in una libreria qualsiasi, piuttosto che cinque per un albetto smilzo, da ricercare in qualche fumetteria sotto le casse di figurine del baseball. Daniel, siamo contenti che tu abbia iniziato a vivere nel presente. Conseguenza di questa epifania, Wilson: che sarebbe il suo primo graphic novel, se solo lui non detestasse l’etichetta. E infatti, cerca di camuffare il più possibile: non è un romanzo, ma una successione di tavole singole autoconclusive, tipo sunday pages. Tutte insieme, raccontano una storia. Singolarmente, mettono in scena un momento della vita di Wilson: sei/sette vignette, e poi la battuta finale. Ne ho scelte alcune: “Stronzo testa di cazzo!”; “I cani sono le creature più meravigliose sulla Terra”; “A proposito, sono stato io a spedire le feci”; “Allora, credo che mi farò fare un pompino.”
MICHELE R. SERRA

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— Nov 4, 2010 | Add your feedback
- Il sogno dell'elefante (15)
- By Cong Yan
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Il sogno dell'elefante

Bello, vivere nel 2010. Solo dieci anni fa, non avremmo mai avuto occasione di conoscere disegnatori come Yan Cong. Un fumettaro underground di Pechino non sarebbe mai arrivato fino a noi. Invece oggi succede che Yan Cong, a 26 anni, abbia pubblicato più in Europa che in Cina. Ad esempio, in Germani ... (continue)

Bello, vivere nel 2010. Solo dieci anni fa, non avremmo mai avuto occasione di conoscere disegnatori come Yan Cong. Un fumettaro underground di Pechino non sarebbe mai arrivato fino a noi. Invece oggi succede che Yan Cong, a 26 anni, abbia pubblicato più in Europa che in Cina. Ad esempio, in Germania e in Italia: da noi si è messo insieme al gruppo Canicola, che ormai da qualche anno butta fuori (a)periodicamente un’antologia di fumetti belli, più qualche libro che qualsiasi casa editrice sensata rifiuterebbe. Che è esattamente il caso de Il sogno dell’elefante. Parla di sogni. Ma non di quelli finti/iperrealisti alla Inception. Qui dentro ci sono vere situazioni da sogno: vita quotidiana con risvolti strani e inquietanti, genitori che appaiono all’improvviso, videogiochi, sangue e sesso. Che, fra l’altro, era proprio la cosa che mancava a Inception: un film che parla di sogni, senza sesso? Dai. Tornando a Yan Cong. Il sistema che usa per costruire le sue storie è, più o meno, lo stesso usato da tanti autori underground occidentali: animali antropomorfi che fanno cose sconvenienti, improbabili o totalmente assurde. Pur con questo schema già visto, sono racconti potenti. Io, il mio momento di vertigine l’ho provato ritrovando prima gli hentai più laidi e poi una partita a Snow Bros (versione coin-op, 1990). Come possiamo condividere dei riferimenti culturali, io e uno di Pechino? Eppure, è così. Bello, il 2010. Adesso, bisogna capire che ne sarà del fumetto cinese: finora, da noi siamo riusciti a vedere pochi autori, piuttosto pop—la Grifo edizioni ha pubblicato qualcosa di Benjamin, che è uno dei più noti—e pesantemente giapponesizzati. Del resto, in Cina tutti leggono i manga (tradotti). Però: pare che stiano nascendo gruppi più indie, intorno a riviste con nomi strafighi tipo Special Comix e Cult Youth. Vedremo.
MICHELE R. SERRA

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— Nov 4, 2010 | Add your feedback
- Black Crack in Iran (2)
- By Alson Arfa
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Black Crack in Iran

Il rapporto tra iraniani e fotografia è particolarmente complicato, spiega il fotografo Alson Arfa. Perché la fotografia immortala momenti che si cerca di tenere il più lontano possibile dagli occhi indiscreti del regime. La condizione delle donne ne è l’esempio più evidente: una donna può togliere ... (continue)

Il rapporto tra iraniani e fotografia è particolarmente complicato, spiega il fotografo Alson Arfa. Perché la fotografia immortala momenti che si cerca di tenere il più lontano possibile dagli occhi indiscreti del regime. La condizione delle donne ne è l’esempio più evidente: una donna può togliere il velo quando sta a casa, ma nel caso in cui venga fotografata dovrà tenerlo addosso. Immaginate quindi quanto possa essere difficile fotografare la vita quotidiana di un iraniano. Arfa ha fatto un passo oltre: in un paese in cui l’ultimo insediamento dell’attuale presidente è stato salutato con l’impiccagione di venticinque spacciatori, dove possesso e consumo sono reati punibili con la pena di morte, il fotografo ha deciso di immortalare i tossicodipendenti di Teheran, in strada e nelle loro case. Il problema della droga in Iran sembra irrefrenabilmente in crescita, soprattutto il consumo di black crack, il crack derivato dall’eroina, fumato e iniettato in vena, prodotto in Pakistan e Afghanistan e venduto a prezzi altissimi. Le autorità puniscono, i media dedicano ampi spazi alla messa in guardia dal consumo di queste sostanze, ma nessuna strategia ha portato a nulla. Alcuni dicono che le cause siano da ricercare nel divieto al consumo di alcolici, altri nell’alto tasso di disoccupazione. L’unico dato certo è che l’Iran detiene il record di tossicodipendenti pro capite. Le fotografie di Arfa sono devastanti, non nascondono mai il dettaglio più crudo, ma senza cercare di impietosire. Il solo obiettivo del fotografo è mostrare al mondo un’altra faccia dell’Iran, distogliendo l’attenzione per un momento dalle sparate del presidente Ahmad-“casual friday”-inejad. Potrebbero ricordare immagini dei primi anni ’90 italiani, di parchi pieni di siringhe. Si spera che questa fase finisca anche per loro—e, chissà, magari inizieranno anche lì con la coca.
CHIARA GALEAZZI

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— Nov 4, 2010 | Add your feedback
- Idle Idol: The Japanese Mascot (3)
- By Edward Harrison, John Harrison
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Idle Idol: The Japanese Mascot

Qualche giorno fa mi hanno raccontato che se vai a Mitaka, città che ospita il museo dello Studio Ghibli, devi praticamente aprirti un varco tra la folla di mascotte che intasano ogni angolo della strada, scavalcando i vari Doraemon e Maneki Neko (il gatto blu e quello che porta fortuna, praticament ... (continue)

Qualche giorno fa mi hanno raccontato che se vai a Mitaka, città che ospita il museo dello Studio Ghibli, devi praticamente aprirti un varco tra la folla di mascotte che intasano ogni angolo della strada, scavalcando i vari Doraemon e Maneki Neko (il gatto blu e quello che porta fortuna, praticamente la pizza e il mandolino giapponesi); forse solo facendoti scortare da Satoko-chan e Sato-chan (due elefantini nudi vagamente pornografici) riuscirai a superare le inquietanti riproduzioni ad altezza naturale del colonnello Sanders (sì, è il tipo del KFC). Non riuscirai comunque a passare indenne se prima non avrai fatto i conti con la gigantostatua pachidermica di Totoro e tutti i suoi amichetti annessi. Pensandoci meglio, crescere da bambino in una condizione simile deve essere stressante: è come se incontrassi dieci volte Paperino mentre stai andando a scuola, e ogni volta ti dovessi scontrare con la dura realtà di plastica e rigidità motoria. Pensavi di aver scorto l’Uomo Tigre all’orizzonte, e invece no: è solo l’insegna di un’edicola. Ecco, in fondo alla strada l’uomo dei tuoi sogni, Babbo Natale! No, non è vero, è solo un vecchio samurai di legno. Si capisce allora come intere generazioni di bambini, dopo anni di frustrazioni, sono rimasti intrappolati nel giogo della mascotte a grandezza naturale e, una volta diventati adulti, invece di liberarsi dal meccanismo perverso del pika-chuuu, si sono saputi esprimere solo con la loro incomprensibile ma molto tenera passione per le piccole cose carine, meglio conosciute come “cosucce”. Questa raccolta di fotografie nasce per dare finalmente dignità a un intero mondo di personaggi, sempre trascurati e ingiustamente confusi nel mondo delle “cazzatine”, mondo ben diverso e inferiore rispetto a quello delle decisamente più nobili “cosucce”. Se pensate quindi che questo libro sia una raccolta di foto di Hello Kitty, vi sbagliate di grosso. No, non fatevi ingannare da Astro Boy, perché Keroppi non ci sarà. Questa non è una cazzo di festa della Sanrio.
CLARA MIRANDA SCHERFFIG

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— Nov 4, 2010 | Add your feedback

- Bestiario universale del professor Revillod (142)
- Mirabolante almanacco della fauna mondiale
- By Miguel Murugarren
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Bestiario universale del professor Revillod

Per fare bella figura, qui si dovrebbe citare il Manuale di zoologia fantastica di Jorge Luis Borges. Io però non mi sono ricordato di quello, ma di due libri che avevo da piccolo—in due fasi della mia vita “da piccolo”, a esser precisi. Primo, a otto anni: Stranalandia, di Stefano Benni con le illu ... (continue)

Per fare bella figura, qui si dovrebbe citare il Manuale di zoologia fantastica di Jorge Luis Borges. Io però non mi sono ricordato di quello, ma di due libri che avevo da piccolo—in due fasi della mia vita “da piccolo”, a esser precisi. Primo, a otto anni: Stranalandia, di Stefano Benni con le illustrazioni di Pirro Cuniberti (genio!), descriveva gli animali dell’isola omonima, il Prontosauro, il Gorilla Vaichesei e il Topo Cagone. Secondo, a sedici anni: Facetasm di Charles Burns (quello di Black Hole) e Gary Panter (quello di Jimbo), raccoglieva un tot di facce (mostruose) disegnate dai due. Il libro era spiralato: ogni pagina una faccia, ogni faccia divisa in tre strisce di carta che si potevano girare individualmente, per comporre tutte le facce (mostruose) che uno voleva. Proprio come quei classici libri per bambini americani mix-n-match, ma con disegni strafighi/underground, quindi bellissimo. Ecco, questo Bestiario Universale etc. è fatto esattamente nello stesso modo: ogni pagina un animale (normale) diviso in tre, che si può combinare con gli altri, per un totale di quattromilanovantasei animali (pazzi). Tipo: elefante + armadillo + cornacchia = elermacchia, “formidabile pachiderma di costumi notturni delle zone temperate”. Una stronzata affascinante: roba di cui c’è estremo bisogno, in tempi di stronzate per niente affascinanti. Di solito sono contrario ai libri-per-bambini-ma-per-adulti, stavolta no: perché mi piacciono le illustrazioni di Castán in bianco e nero, tratteggi fini, e perché il gioco è davvero divertente. Sono solo rimasto un po’ deluso quando ho notato che l’husky non si combina bene con gli altri animali: vengono fuori bestie a sei zampe, mentre tutte le altre ne hanno due o quattro. E poi nell’edizione italiana lo stampatore si dev’essere un po’ incasinato, ha ripetuto due volte la stessa pagina (quella che descrive il Ciprino Dorato, “volubile esemplare dalle squame iridescenti del Celeste Impero”). A parte questo, un libriccino bello bello.
MICHELE R. SERRA

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— Oct 5, 2010 | Add your feedback
- Kanaval (3)
- Vodou, Politics and Revolution on the Streets of Haiti
- By Leah Gordon
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Kanaval

La prima cosa che viene in mente pensando a una maschera è un’identità celata. Guardando le foto scattate da Leah Gordon in 15 anni di documentazione del Kanaval di Jacmel, il carnevale vodou, ci ritorna chiaro invece come le maschere portino in superficie, attraverso il filtro del grottesco, la per ... (continue)

La prima cosa che viene in mente pensando a una maschera è un’identità celata. Guardando le foto scattate da Leah Gordon in 15 anni di documentazione del Kanaval di Jacmel, il carnevale vodou, ci ritorna chiaro invece come le maschere portino in superficie, attraverso il filtro del grottesco, la percezione che un popolo ha della propria storia. Quindi, non si tratta di “celare” così per il gusto di vestirsi da pirla per un giorno, quanto di trasfigurarsi per diventare veicolo di un nuovo significato. Il Kanaval di Haiti è una festa che mischia il culto dei morti, la satira politica, l’esorcismo e—perché no—il divertimento. Queste processioni del Martedì Grasso sono accompagnate dal rara, una musica di percussioni e lamenti che rappresenta una specie di commento fuori campo di quello che sta accadendo. Nei rara vengono spiegate le storie delle maschere principali della parata, repertorio di travestimenti che viene continuamente aggiornato in base alle contingenze della storia contemporanea—un po’ tipo gli Osama bin Laden del presepe napoletano. Un esempio calzante è il Papa Sida, in inglese “Father AIDS” (in italiano forse “Don AIDS”), maschera nata in tempi recenti per ficcare nella testa dei giovani haitiani di infilarsi il goldone “prima di finire a marcire al cimitero”. Papa SIDA si trascina per le strade di Jacmel su una sedia a rotelle e indossa simpatiche T-shirt con slogan del tipo “Le puttane brutte hanno l’AIDS” (verrebbe da chiedere “e quelle belle no?” ma apprezziamo il tentativo di sensibilizzazione). Concludendo, questo libro è un bellissimo esempio di reportage completo: oltre alle foto stupende, i saggi sono esaurienti e rispettosamente ironici. E sicuramente ci racconta una grande verità su quest’isola testarda: 80 percento cattolici, 20 percento protestanti, 100 percento vodou.
SERENA PEZZATO

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— Oct 5, 2010 | Add your feedback
- Stitches (205)
- By David Small
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Stitches

Qual è la cosa peggiore che avete subito, nella vita? La più ignobile violenza, la più inconcepibile ingiustizia. Probabilmente non è poi così pesante. Al massimo, una faccia spinta a forza nel cesso ai tempi del liceo, qualche schiaffo qua e là, un pugno, una rapina. Qualcuno—casi più estremi—sarà ... (continue)

Qual è la cosa peggiore che avete subito, nella vita? La più ignobile violenza, la più inconcepibile ingiustizia. Probabilmente non è poi così pesante. Al massimo, una faccia spinta a forza nel cesso ai tempi del liceo, qualche schiaffo qua e là, un pugno, una rapina. Qualcuno—casi più estremi—sarà stato massacrato di botte, o molestato sessualmente. Statisticamente, queste cose succedono. Brutte, orribili. Ma toccato il fondo si può ancora scavare. Pensate a questa: avete quattordici anni e un cancro alla gola; non lo sapete, come non sapete che sono stati i vostri genitori (già) a causarvelo; non vi dicono che siete malati, semplicemente vi portano in ospedale e vi fanno operare; così, vi ritrovate privi di metà delle corde vocali, con la voce ridotta a impercettibile gorgoglio e un’enorme cicatrice - ventinove punti di sutura—sul collo. Sembra peggio di, hmm, quasi tutto. No?
Storia vera, capitata nei sobborghi di Detroit, anni Sessanta più o meno, a un ragazzino di nome David Small. Lui ha passato l’ultimo mezzo secolo a riprendersi: oggi parla senza problemi, è un illustratore di successo, si è sposato con Sarah Stewart, scrittrice di bei libri per bambini (in italiano, mi sa che hanno pubblicato solo La biblioteca, con i disegni di David). Dopo anni di analisi, ha accettato quella cicatrice.
Questo è il suo primo graphic novel, forse sarà l’ultimo: perché a David non interessa diventare un autore di fumetti, ma semplicemente liberarsi di quella tragedia, di quei ventinove punti. Raccontando la sua storia, gridando quanta perversione e cieca violenza si possa nascondere dentro una famiglia. Racconta tutta un’infanzia, Stitches, ma si finisce in mezz’ora. Gli effetti sulle viscere durano un bel po’ di più. Questo libro ti ricorda esattamente com’era avere quindici anni: l’idea che i tuoi genitori, in fondo, ti odino; la simmetrica rabbia contro gli adulti che non dicono la verità sul mondo; la paura di essere diverso dagli altri; il mutismo. Stronzate da adolescenti, per molti. Non è il caso di David Small.
MICHELE R. SERRA

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— Oct 5, 2010 | Add your feedback
- L'antimeridiano (10)
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- By Oreste Del Buono
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L'antimeridiano

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Qualcuno ha detto che ce l’eravamo già dimenticato, tutti quanti. Non è affatto così. Anzi, per quel che mi riguarda: mi sembra di iniziare solo ora, a conoscerlo davvero. Arrivano in libreria due mattoni che pesano più di Infinite Jest—escono più o meno contemporaneamente, in questi giorni—e tanti ... (continue)

Qualcuno ha detto che ce l’eravamo già dimenticato, tutti quanti. Non è affatto così. Anzi, per quel che mi riguarda: mi sembra di iniziare solo ora, a conoscerlo davvero. Arrivano in libreria due mattoni che pesano più di Infinite Jest—escono più o meno contemporaneamente, in questi giorni—e tanti parlano di lui. L’ho sentito in radio, letto sui giornali. Si parla di Oreste del Buono, che riposa in un cimitero elbano da sette anni: sembra sia arrivato il momento delle belle iniziative editoriali, di quelle che—metti il cuore in pace—ti possono dedicare solo una volta che sei andato, kaputt. Sono due libri spessi.
Uno, il volume primo de L’antimeridiano edito da ISBN e curato da Silvia Sartorio, ha dentro tutti i romanzi e i racconti, la produzione letteraria. L’unico, altro antimeridiano nel catalogo di quella casa editrice è dedicato a Luciano Bianciardi. Quindi, si capisce che è una gran collana. Unico dubbio: hanno fatto Bianciardi, ora del Buono... non so davvero chi potrebbe essere il prossimo, degno di essere ammesso in un Regno dei Giusti tanto esclusivo.
Due, Scritti sul fumetto edito da Comma22 e curato da Daniele Brolli: cosa c’è dentro, si capisce dal titolo. Con un’avvertenza: non si tratta di produzione secondaria, rispetto alla narrativa. Il fumetto era la grande, divorante passione di O.d.B. Non l’unica, ok. Dicono di lui che era un intellettuale eclettico. Fa ridere (oltre che un po’ invidia), come titolo. Però: se pensi a cinque cose belle della cultura italiana del Novecento, a caso, è probabile che Del Buono c’entri con almeno una. Ma anche due.
O.d.B. a vent’anni scrive sul Politecnico. Ecco, siccome quel giornale ha chiuso sessant’anni fa, vale la pena ricordare che non era esattamente roba da quattro soldi. Era diretto da un grande scrittore, Elio Vittorini (che io da ragazzo odiavo, perché la professoressa di italiano aveva insistito per un intero mese di lezioni su Conversazione in Sicilia. Avevo fatto l’equazione: lei lo ama = io lo odio. Mi sbagliavo). Pubblicava—così, giusto per fare qualche nome—Ernest Hemingway e Bertolt Brecht. E nella pagina della posta potevi trovarci una letterina di Einstein.
Gli articoli di O.d.B. ventenne, stanno vicino a queste firme qui. Lui è già avanti. Tanto per dire, nel gennaio del ’47 scrive un articolo di critica letteraria sul romanzo nero, dove in realtà spara a zero sulla letteratura tutta: “Abbiamo pochi libri, poche opere veramente necessarie, il resto degli scaffali è ingombro dei libri polverosi e sciocchi che hanno sprecato la loro ora”. Mi sa che, se settant’anni dopo avesse visto il tipo che ha inventato Lulu.com, l’avrebbe ucciso a mani nude (o forse no? Bah, lui era imprevedibile). A corredo di quel pezzo, in cui mette insieme Kafka, Walpole e Mary Shelley, piazza tre strisce a fumetti autoprodotte che servono a spiegare alcuni meccanismi narrativi del romanzo nero. Sono pure disegnate bene. Tiriamo le prime conclusioni: evidentemente O.d.B. era uno di quei bastardi che sanno fare tutto, e tutto gli viene bene. Invidia nera.
O.d.B. a quaranta/cinquant’anni, ha già tradotto Stevenson, de Maupassant, Oscar Wilde, Proust, Flaubert. Ma la parte importante deve ancora arrivare. Ecco: partecipa alla fondazione del Linus di Giovanni Gandini, la prima rivista che pubblica fumetti belli in Italia. Poi diventa direttore, lo tiene dal 1971 al 1981 e dal 1995 fin quasi alla morte. Dopo Linus sono venute mille altre riviste di fumetti, alcune emozionanti, altre pessime. Quarantacinque anni dopo, Linus è l’unica che esiste ancora: significherà pure qualcosa. Per non parlare del fatto che, a oggi, ha portato in Italia i fumetti di Charles M. Schulz, George Herriman, Walt Kelly, Al Capp, Bill Watterson, Berkeley Breathed, Tony Millionaire, Richard Thompson. Praticamente, tutto quello che è fondamentale leggere in una vita. Comunque, non sono solo i fumetti: da direttore di Linus, O.d.B. si innamorava dei pazzi. Fossero scrittori, disegnatori, autori satirici: lui riconosceva il talento. Anche dentro quelli che sembravano destinati a un’esistenza da dropout, morti o in prigione, come diceva mia nonna. Qualche volta si sbagliava, ma raramente. Quelli che altri avrebbero lasciato fuori dalla porta, lui li sponsorizzava, li pubblicava. Era un catalizzatore, e in più il suo art-detector funzionava da Dio.
Esempio. Marcello Jori: oggi è un artista vero/serio, di quelli che hanno i quadri appesi nelle gallerie e nelle collezioni dei ricchi. Nel ’77 ha appena iniziato, è già spinto da un critico importante come Renato Barilli, ma racconta che la svolta nella sua vita è O.d.B. : “L’ho incontrato a una fiera. Leggevo già Linus e mi piacevano un sacco i fumetti. Quando me l’hanno presentato, ho mentito spudoratamente per cercare di ingraziarmelo. Gli ho detto che facevo fumetti, che avevo delle bellissime storie pronte. Il casino è stato quando lui mi ha detto, ‘Ok, fammele vedere.’ Dovevo inventarmele, e in fretta. L’ho fatto: è venuto fuori un personaggio tondo che si chiamava Minus. Comunque, porto ’ste tavole a Milano, le mollo in redazione e me ne vado, senza lasciare neanche un numero di telefono. Hanno pubblicato quella storia un anno dopo, io me ne sono accorto solo comprando il giornale. Allora ho scoperto che davvero O.d.B. si era innamorato di me. Esatto: se eri fortunato lo facevi innamorare, e lui era davvero capace di realizzare i tuoi sogni. Una di quelle rare persone capaci di cambiare la vita di un artista. Era così. È stato grazie a quelle storie su Linus, che mi sono successe cose splendide: ho fatto fumetti anche per Frigidaire, insieme a Giorgio Carpinteri; ho conosciuto altri, tutti quelli che sono diventati gli amici veri di quel periodo, Pazienza, Igort. È stato grazie a del Buono, se ho pubblicato il mio primo vero romanzo. Tutto spontaneo: glielo racconto camminando per strada, e dopo qualche mese è in stampa per Mondadori. Detto, fatto. Cose che succedevano solo con lui.”
Oltre a spingere i disegnatori e gli scrittori che gli piacevano, sul suo giornale O.d.B. ci scrive: mica solo di fumetti (quella miniera di articoli sta tutta dentro il libro di Comma 22). No, scrive anche editoriali e piccole rubriche con nomi geniali: Nella misura in cui ; oppure E per conoscenza... La mia preferità è: Andarsene. Sottotitolo: Un problema non proprio esclusivamente clinico. Praticamente il succo di quella rubrica è: meglio morire, prima di rincoglionire. Lui lo teorizza: “Non parliamo più dei suicidi dei giovani. Di quelli dei vecchi, invece, parliamone il più possibile. C’è da risolvere il sovrappopolamento, l’incubo della fame, la mancanza di posti, il traffico in linee di superficie e metropolitane, eccetera, un’infinità di problemi. I vecchi vanno incoraggiati. Ho ormai l’età per fondare un partitio suicidi italiano. Le iniziali funzionano: P.S.I.” Ma “andarsene” non è solo un riferimento alla morte. È il suo modo di fare: arriva, s’innamora delle cose, ci butta dentro chili di passione; poi, quando la relazione perde slancio, se ne va. Ha fatto l’editor in cento case editrici e ha dato più dimissioni lui di chiunque. La lettera di dimissioni, con lui, diventa un genere letterario. Tant’è vero che a un certo punto, inizia a marciarci un po’ sopra. Stefania Rumor, che oggi è direttrice di Linus, ci ha regalato addirittura una minaccia di dimissioni scritta da O.d.B. alla redazione negli anni Novanta: “L’unico che possa dare le dimissioni senza nuocere sono io. Prima o poi... magari oggi stesso... chissà...”
O.d.B a trenta, quaranta, cinquant’anni è sempre in movimento, sempre sul punto di. Non è un caso, probabilmente, se il suo romanzo più bello ha un titolo un po’ sospeso: Né vivere né morire. Scritto nel periodo precedente al primo contatto con Gandini e Linus. Piero Gelli che—oltre ad essere stato direttore editoriale di Einaudi e Garzanti, critico letterario e mille altre cose, fu anche un suo grande amico—dice che quel titolo riflette “il suo irrefrenabile rifiuto di ogni sistemazione, nell’attesa sempre rinviata di quella definitiva”. Vero, ma soprattutto, il romanzo è una bomba. Metaletteraria: c’è un tipo costretto a letto dopo un intervento chirurgico, uno scrittore che si trova a dover riscrivere un suo romanzo, più o meno autobiografico. Guido Davico Bonino, che scrive l’introduzione al volume di ISBN, parla di “romanzo di un romanzo di un romanzo”. Si capisce che il gioco è di quelli che alzano la libidine dei critici. Ma poi, il bello è che il libro è pure divertente, ironico, con colpi di genio; e che si legge dritto, nonostante ci siano pochissimi punti e tantissime virgole. Al costo naturalmente di un po’ di attenzione: perché qui non siamo nei Duemila, O.d.B. mica calcolava il lettore pigro (con giusto la finestra d’attenzione necessaria per seguire una gag dei Griffin). Comunque, Né vivere né morire: da solo, vale i settanta euro di Antimeridiano.
Che poi, diciamola tutta: O.d.B. è nello stesso club di Pasolini, Calvino, Sciascia. Solo che lui, invece che solo lo scrittore, faceva un sacco d’altro.
O.d.B. a sessant’anni fa il direttore editoriale della Tascabili Einaudi, quella che ha il logo con lo struzzo. Come dire, una casa editrice abbastanza importante e abbastanza di alto profilo. Decide subito di mettere in catalogo un libro che fa incazzare metà dei critici letterari italiani. S’intitola Anche le formiche nel loro piccolo si incazzano, è un’antologia di battute scritte da comici di tutto il mondo e raccolte da Gino & Michele—due che hanno fatto la satira, gli scrittori, Zelig e la Smemoranda—con Matteo Molinari. Recensioni su Repubblica parlano di “catalogo Einaudi inquinato”, le altre sono meno gentili. Poi, le Formiche vendono milioni di copie, e viene fuori che una delle più importanti case editrici italiane si rimette in piedi economicamente anche grazie a quelle battute. Dopo qualche anno, O.d.B. scrive la prefazione all’ennesima riedizione: lì, ripubblica integralmente una delle peggiori stroncature, e firma la sua introduzione L’uomo che stuprò lo struzzo. Gino & Michele, che hanno messo su un impero di cultura popolare, su quelle che qualcuno avrebbe definito cazzate, dicono pure loro che del Buono è l’Uomo dei Sogni. “Lui ci ha spinti a scrivere, ci ha aperto le porte di Linus, ci ha fatto diventare autori satirici. Poi abbiamo fatto un paio di riviste insieme, con degli altri soci. Lui non ci metteva scritti, ma energia, rompeva il cazzo perché le cose fossero fatte bene. In mezzo c’è stata questa storia della Formiche... l’idea era nata allo Zelig, facevamo una serata con Bisio che leggeva cento battute, e il pubblico che votava la migliore. Così ne abbiamo raccolte un po’, mica tante, e le abbiamo portate alla Mondadori, che aveva pubblicato uno dei nostri libri. Ci han risposto che non ne avremmo venduto neanche uno. Noi ci siam detti “Era proprio una minchiata!” e le abbiamo lasciate in un cassetto. Poi dopo qualche mese ci ha telefonato del Buono, ed è finita che il libro è uscito per Einaudi. Mi ricordo ancora il catalogo: Balzac, Gino & Michele, Proust. È una delle cose di cui siamo più orgogliosi, di tutta la vita. Se non ci fosse stato lui, non sarebbe mai accaduta.”
Quindi riassunto: O.d.B. giornalista, direttore di Linus, romanziere, direttore editoriale. Già si capisce che uno normale avrebbe bisogno di cinque o sei vite, per fare quello che ha fatto lui. E diecimila battute non bastano neppure per rendere conto del suo tratto più importante: la curiosità. Oggi essere curioso significa più o meno avere l’iPad e ascoltare Kele Okereke, ma prima di internet la curiosità era un fatto un po’ più serio. Lui era curioso a trecentosessanta gradi. Anche della città. Tipo, anni Settanta, girava per Milano, andava al Macondo, che tanto era in centro e c’era un sacco di gente simpatica, si beccava con gli indiani metropolitani, eccetera. Milano gli piaceva, non solo per via del Milan. Anche negli anni Ottanta. Piero Colaprico, che fa il cronista da una vita e scrive i gialli (a proposito, O.d.B. per anni ha diretto Il Giallo Mondadori, quelli con le copertine di Carlo Jacono. Adesso il direttore della collana è Costanzo) strafamosi del commissario Binda e dell’ispettore Bagni, racconta che una volta del Buono gli chiese di una famiglia di Quarto Oggiaro: “Erano i Tatone, una famiglia casertana arrivata a Quarto nei Settanta, molto famosa: una delle sorelle Tatone faceva le rapine pure con il braccio ingessato, minacciava la gente col gesso, capisci? Io li conoscevo. Del Buono mi chiese se riuscivo a parlare con loro, per poi scrivere un pezzo: qualcosa alla Truman Capote, così ha detto. Io non ero tanto sicuro, però alla fine ho ottenuto pure un’intervista dalla signora Tatone. Ho scritto due articoli, uno di cronaca e uno per l’intervista, e glieli ho consegnati come da patti. Lui li ha presi—erano due pezzi scritti a macchina—e ha iniziato a tagliarli. Li tagliava proprio con le forbici, da vedere era piuttosto doloroso, per me. In venti minuti di lavoro, cambia due cose, ne aggiunge un’altra, e il pezzo è pronto. Io pensavo che se lo sarebbe firmato lui, non sarebbe stato affatto strano: ero solo un cronista, e lui un gigante della cultura italiana. Invece ha voluto che firmassi anch’io. Lì ha dimostrato due cose: di essere davvero dentro la città, e di essere generoso. Poi è venuta l’amicizia, e i suoi consigli: ‘Mettiti a scrivere, scriverai il grande poliziesco italiano,’ mi diceva. L’ho seguito, quel consiglio. E ci siamo voluti bene, nonostante il caratteraccio che ci accomunava.” Caratteraccio, sì. Nel senso che gli slanci positivi erano ben bilanciati da momenti di acida-lucida incazzatura. Qualcuno dice che, superati i cinquanta, del Buono su questo ci marciava. Non fatichiamo a crederci. Sarebbe bello poter seguire il suo esempio: a sessant’anni, potrai pure fottertene di tutto e tutti, no?
Insomma, si è capito? Pochi sono stati al livello di O.d.B. Pochi hanno dato così tanto. A tutti e per sempre. O almeno per il secolo a venire, che comunque non è male. Non lo dimentichiamo. E non sto parlando di dedicargli una via, o della famosa lapide al Famedio di Milano. Lui se ne fregava, di roba del genere. Parlo di leggerlo. E farlo leggere a mio figlio, se per caso mi venisse in mente di farne uno.
MICHELE R. SERRA

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— Jun 23, 2010 | Add your feedback
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Trasfigurare la realtà non è niente di nuovo. Da sempre le rappresentazioni artistiche mirano tanto alla riproduzione del vero quanto alla riproduzione di quell’altra dimensione, che è la roba che fluttua tutta matta nella nostra testa. Questo piccolo libro è opera del fotografo danese Asger Carlsen ... (continue)

Trasfigurare la realtà non è niente di nuovo. Da sempre le rappresentazioni artistiche mirano tanto alla riproduzione del vero quanto alla riproduzione di quell’altra dimensione, che è la roba che fluttua tutta matta nella nostra testa. Questo piccolo libro è opera del fotografo danese Asger Carlsen, e le immagini raccolte nelle 88 pagine in questione paiono appunto il reportage di un’esperienza lisergica—una donna tiene in braccio un piccolo coccodrillo che ha sembianze umane, un meteorite atterra in giardino e schiaccia un’ignara signora, un mezzo-robot passa l’aspirapolvere in una sala conferenze. Quello che rende Wrong particolare rispetto alle altre fantasie fotografiche sulla realtà è che le immagini sono grezzi snapshot in bianco e nero, che con la loro semplicità riescono a creare l’illusione che i mostricciattoli qui contenuti siano effettivamente esistiti in un tempo e in un luogo precisi.
SERENA PEZZATO

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— Jun 1, 2010 | Add your feedback