Wu Ming Foundation

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- Non è un paese per vecchie (252)
- By Loredana Lipperini
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Non è un paese per vecchie

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Una sera a Bologna e tre tabù: la vecchiaia, il morire, le classi sociali

Sabato 11 dicembre 2010 abbiamo presentato al Modo Infoshop di Bologna, insieme all’autrice e alla semiologa Giovanna Cosenza, il libro di Loredana Lipperini Non è un paese per vecchie (Feltrinelli, 2010).
La discussione, durata un paio d’ore, ha collegato fra loro tre tabù, tre interdizioni, ... (continue)

Sabato 11 dicembre 2010 abbiamo presentato al Modo Infoshop di Bologna, insieme all’autrice e alla semiologa Giovanna Cosenza, il libro di Loredana Lipperini Non è un paese per vecchie (Feltrinelli, 2010).
La discussione, durata un paio d’ore, ha collegato fra loro tre tabù, tre interdizioni, tre rimozioni che oggi orientano il discorso pubblico. Tre cose di cui si deve parlare il meno possibile: la vecchiaia, il morire e la divisione della società in classi. Per questa “griglia” sono passati molti argomenti: l’omologazione dei corpi e delle facce, l’obbligo sociale a fingersi giovani e a essere stronzi, la demitizzazione dei “fantastici anni ’60″, la raffigurazione (o l’assenza) delle donne anziane nella letteratura, la necessità di ritrovare rituali del morire e del lutto etc. Numerosi i riferimenti, diretti e indiretti, alle lotte in corso, a cominciare – com’è ovvio – da quella degli studenti.
Ecco l’audio della serata, diviso in cinque capitoli, ciascuno con il suo abstract.
http://www.wumingfoundation.com/giap/?p=2324

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— Feb 4, 2012 | Add your feedback
- Furio Jesi (18)
- Riga 31
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Furio Jesi

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Macchine mitologiche e cultura di destra

Audio della presentazione del numero della rivista Riga dedicato a Furio Jesi. Con Enrico Manera (curatore del volume insieme a Marco Belpoliti) e Wu Ming 1. Bartleby, Bologna, 18 febbraio 2011. La registrazione dura un’ora e trentadue minuti. L’intervento introduttivo di WM1 patisce a ... (continue)

Audio della presentazione del numero della rivista Riga dedicato a Furio Jesi. Con Enrico Manera (curatore del volume insieme a Marco Belpoliti) e Wu Ming 1. Bartleby, Bologna, 18 febbraio 2011. La registrazione dura un’ora e trentadue minuti. L’intervento introduttivo di WM1 patisce alcuni problemi di microfono, poi l’audio si stabilizza.
http://www.wumingfoundation.com/suoni/WM1_Enrico_Manera…

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— Feb 4, 2012 | Add your feedback
- HHhH (211)
- Il cervello di Himmler si chiama Heydrich
- By Laurent Binet
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HHhH

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Anthropoid è il nome in codice di una delle più note azioni di guerriglia portate a termine con successo contro il nazismo.
- Più note? E chi la conosce?
Appunto. Come abbiamo ripetuto spesso, qua in Italia siamo piuttosto ignoranti sulla Resistenza europea, e anche chi festeggia volentieri i ... (continue)

Anthropoid è il nome in codice di una delle più note azioni di guerriglia portate a termine con successo contro il nazismo.
- Più note? E chi la conosce?
Appunto. Come abbiamo ripetuto spesso, qua in Italia siamo piuttosto ignoranti sulla Resistenza europea, e anche chi festeggia volentieri il 25 aprile, di rado s’interessa di quel che accadde durante l’invasione tedesca in Polonia, Norvegia, Jugoslavia. Io stesso, sia ben chiaro, non ho affatto i titoli per fare il secchione: se conosco da tempo l’operazione Antropoide, non è per passione storica o politica, ma solo per via di un Interrail a Praga nel 1992. A zonzo per la città, è difficile non imbattersi nella chiesa dei santi Cirillo & Metodio, quella dove trascorsero gli ultimi giorni Jozef & Jan (Santi pure loro? Martiri? Eroi? Kamikaze?).
[La recensione prosegue qui: http://www.wumingfoundation.com/giap/?p=5256 ]

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— Dec 23, 2011 | Add your feedback
Storia della follia nell'e…
- Storia della follia nell'età classica (7)
- con l'aggiunta di La follia, l'assenza di opera e Il mio corpo, questo foglio, questo fuoco
- By Michel Foucault
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Storia della follia nell'età classica

Il 28 ottobre 2011, al Bartleby di Bologna, abbiamo presentato la nuova edizione italiana del libro di Michel Foucault Storia della follia nell’età classica (Rizzoli, 2011). Si tratta di un evento importante, perché per la prima volta il testo è pubblicato in Italia in versione integrale, coi due ca ... (continue)

Il 28 ottobre 2011, al Bartleby di Bologna, abbiamo presentato la nuova edizione italiana del libro di Michel Foucault Storia della follia nell’età classica (Rizzoli, 2011). Si tratta di un evento importante, perché per la prima volta il testo è pubblicato in Italia in versione integrale, coi due capitoli misteriosamente “saltati” nelle edizioni precedenti. Il merito è del curatore Mario Galzigna (filosofo, epistemologo clinico e storico della psichiatria), che ha anche reinserito la prefazione di Foucault del 1961. Al Bartleby, Galzigna ha catturato e tenuto per quasi tre ore l’attenzione di una sala gremita. E’ stata una grande serata, e siamo felici di proporne qui la registrazione divisa in quattro parti, ciascuna delle quali arricchita da un sommario.
http://www.wumingfoundation.com/giap/?p=5902

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— Dec 23, 2011 | Add your feedback
- Paranoia (35)
- La follia che fa la storia
- By Luigi Zoja
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Paranoia

Quando ero ragazzino, a cavallo tra i Settanta e gli Ottanta, paranoia era una parola di moda. Il gergo degli hippie, dei fricchettoni, di quelli che assumevano droghe era ubiquitario, anche e soprattutto in settori della città abitati dal proletariato e dalla piccola borghesia. Questo gergo era na ... (continue)

Quando ero ragazzino, a cavallo tra i Settanta e gli Ottanta, paranoia era una parola di moda. Il gergo degli hippie, dei fricchettoni, di quelli che assumevano droghe era ubiquitario, anche e soprattutto in settori della città abitati dal proletariato e dalla piccola borghesia. Questo gergo era nato circa un decennio prima, e si è evoluto fino ai nostri giorni. Farsi le paranoie indicava la condizione di chi, a tratti o in modo persistente, soffriva di manie di persecuzione. Indicava anche una preoccupazione eccessiva riguardo a un evento, o una contrazione generale del proprio rapporto con il mondo e con le cose del mondo. Essere in para dura, del resto, sembrava spesso più che giustificato. [La recensione prosegue qui: http://www.wumingfoundation.com/giap/?p=5814 ]

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— Dec 23, 2011 | Add your feedback

- Il libro dei bambini (364)
- By A.S. Byatt
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- Bastardi senza storia (48)
- Dagli Arditi del popolo ai combattenti rossi di Prima Linea, la storia rimossa dell'antifascismo eur…
- By Valerio Gentili
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Bastardi senza storia

In BSS, Gentili recupera e "mette al lavoro" una grossa mole di materiali per troppo tempo ricoperti dalla polvere degli archivi e, con un taglio giustamente divulgativo (è un libro esplicitamente rivolto a chi tiene il culo in strada), racconta molte storie dimenticate. Protagoniste della ri ... (continue)

In BSS, Gentili recupera e "mette al lavoro" una grossa mole di materiali per troppo tempo ricoperti dalla polvere degli archivi e, con un taglio giustamente divulgativo (è un libro esplicitamente rivolto a chi tiene il culo in strada), racconta molte storie dimenticate. Protagoniste della ricostruzione sono quelle milizie di proletari (e sottoproletari) comunisti o socialisti - formazioni "cugine" dei nostrani Arditi del Popolo - che negli anni Venti e Trenta, in Germania, Austria, Francia e Belgio, cercarono di opporsi all'ascesa dei fascismi. Gentili passa in rassegna veri e propri eserciti della classe operaia [La recensione prosegue qui: http://www.wumingfoundation.com/giap/?p=5025 ]

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— Dec 23, 2011 | Add your feedback
- Notte buia, niente stelle (1524)
- By Stephen King
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Notte buia, niente stelle

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Un po' di cose sul libro (e la traduzione):
http://www.wumingfoundation.com/giap/?p=1910

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— Nov 28, 2010 | Add your feedback
- Il Messaggero (127)
- By Kader Abdolah
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Il Messaggero

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Una rivoluzione. Maometto, la poesia, la differenza, il potere - di WM4

Da un punto di vista a-confessionale le religioni sono un fatto storico, culturale. Sono portatrici di un messaggio definito dal corso degli eventi e dalle forze storiche che mettono in movimento, messaggio che anche quando viene canonizzato in un solo testo sacro rimane soggetto a diverse interpret ... (continue)

Da un punto di vista a-confessionale le religioni sono un fatto storico, culturale. Sono portatrici di un messaggio definito dal corso degli eventi e dalle forze storiche che mettono in movimento, messaggio che anche quando viene canonizzato in un solo testo sacro rimane soggetto a diverse interpretazioni. L’Islam non fa eccezione, naturalmente, e tuttavia la vulgata mediatica e politica occidentale preferisce presentarlo come una religione afflitta ab origine da tare congenite, quindi immutabili. Potrebbe anche bastare questa considerazione a riconoscere l’importanza di un romanzo come Il Messaggero, cioè il romanzo della vita di Muhammad, profeta dell’Islam.
La recensione completa è qui:
http://www.wumingfoundation.com/giap/?p=1391

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— Oct 5, 2010 | Add your feedback
- La scuola è di tutti (95)
- Ripensarla, costruirla, difenderla
- By Girolamo De Michele
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La scuola è di tutti

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Il 19 novembre 2010, Girolamo De Michele ha presentato il suo libro La scuola è di tutti. Ripensarla, costruirla, difenderla (Minimum Fax) alla libreria Modo Infoshop di Bologna. Con lui c’erano Wu Ming 1 e tante persone che nella scuola lavorano e vivono tutti i giorni. Ecco la registrazione ... (continue)

Il 19 novembre 2010, Girolamo De Michele ha presentato il suo libro La scuola è di tutti. Ripensarla, costruirla, difenderla (Minimum Fax) alla libreria Modo Infoshop di Bologna. Con lui c’erano Wu Ming 1 e tante persone che nella scuola lavorano e vivono tutti i giorni. Ecco la registrazione dell’incontro:
http://loredanalipperini.blog.kataweb.it/lipperatura/20…

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— Nov 28, 2010 | Add your feedback

- La donna sbagliata (16)
- By Richard Flanagan
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La donna sbagliata

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WM1 su La donna sbagliata (versione integrale della recensione apparsa su La Repubblica il 03/09/2010)

La donna sbagliata, quarto romanzo del tasmaniano Richard Flanagan, è dedicato a David Matthew Hicks, cittadino australiano catturato in Afghanistan nel 2001, imprigionato a Guantanamo, condannato dopo un processo da più parti definito illegale, ricondotto in Australia e infine liberato in se ... (continue)

La donna sbagliata, quarto romanzo del tasmaniano Richard Flanagan, è dedicato a David Matthew Hicks, cittadino australiano catturato in Afghanistan nel 2001, imprigionato a Guantanamo, condannato dopo un processo da più parti definito illegale, ricondotto in Australia e infine liberato in seguito a una complessa partita politica internazionale. Fin dall'inizio, non vi sono dubbi su dove l'autore voglia andare a parare.
Ispirato al romanzo di Heinrich Böll L'onore perduto di Katharina Blum (1971), di cui prende la fabula ma cambia l'intreccio, La donna sbagliata arriva in Italia tre anni dopo la sua uscita in inglese. Scritto ai tempi di Bush, Blair e Berlusconi, giunge a noi nell'epoca di Obama, Cameron e... Berlusconi. Scritto all'apice dell'autoinganno neoliberista, giunge a noi nello sprofondo della crisi globale. Tale ritardo non va a detrimento della lettura; al contrario, lo sfasamento aggiunge al romanzo nuove connotazioni. Immaginate una foto scattata dalla coda di un treno, col paesaggio che fugge immobile sui lati e il punto di fuga che si allontana per sempre. Vediamo, immobile e tetro, lo psicotico decennio appena trascorso.
Il romanzo è un tipico cautionary tale, e il genere è il dramma tragico. L'autore sceglie una persona ("la Bambola", ballerina di lap dance in un night-club di Sydney), la strappa alla sua routine quotidiana (fatta di shopping, rapporti superficiali, traumi rimossi) e la getta nel posto sbagliato al momento sbagliato (a letto con un sospetto terrorista poco prima di un blitz delle forze speciali). Il mondo le crolla addosso e l'autore racconta la fuga e l'accerchiamento mediatico, accidentando la prima e rallentando il secondo, mostrandoci quel che hanno di emblematico, spiegandoci che potrebbe accadere a chiunque di noi. Il fine è denunciare l'uso strumentale della minaccia terroristica e la deriva totalitaria di una società in perenne emergenza.
A rendere l'opera interessante non è tanto il (lodevole) proposito contro-informativo, quanto il contesto in cui Flanagan cala narrazione e denuncia: La donna sbagliata descrive con dovizia di particolari un'Australia inerte e vacua, indifferente al dolore dei deboli, timorosa di perdere le abitudini che la intorpidiscono, ossessionata dal tema dell'immigrazione clandestina, continuamente pungolata all'odio dalla chiacchiera invasiva dei talk show di destra. Un'Australia con un tessuto sociale pieno di squarci e un'afasia pubblica riempita di luoghi comuni, incapace - al di là degli slogan - di descriversi come nazione. Più gli opinion-maker reazionari nominano l'Australia e l'australianità, meno si capisce cosa siano. Sounds familiar? Siamo agli antipodi, eppure a casa nostra.
Nel pieno (o meglio, nel vuoto) della sua tentennante fuga, la Bambola si trova accanto al maxischermo di un centro commerciale. La TV parla di lei, il suo volto compare in una girandola di immagini dalla "War on Terror", blob di esplosioni e attentati che, ovviamente, ruota intorno all'11 Settembre. "Le torri gemelle caddero di nuovo", dice il narratore, e noi cogliamo quello che in grammatica è detto "aspetto frequentativo": la frase allude all'indefinita ripetizione della scena, le torri cadevano e cadevano e cadevano. Il crollo del World Trade Center è la sequenza più famosa del passato prossimo, la "scena primaria" degli anni zero, e non ha fatto che reiterarsi nei media e nelle nostre teste, presupposto esplicito o implicito dei conflitti in Afghanistan e Iraq, del deteriorarsi della situazione in Medio Oriente, dei giri di vite liberticidi nelle legislazioni dei paesi occidentali (Flanagan descrive bene l'ASIO Act del 2004, che ha di fatto abolito lo habeas corpus nel diritto australiano), dell'esagerata speranza in Barack Obama etc. Come ha scritto Marco Dinoi, la sequenza delle torri ha avverato il sogno del potere mediatico, quello di "avere un'unica immagine da trasmettere, un'immagine obbligata con cui e su cui organizzare tutti i discorsi... Un'unica sequenza stava per tutte le altre perché percepita come simbolicamente più importante delle altre... al punto che essa ha letteralmente cancellato l'immagine delle vittime, mai mostrate, con l'unica eccezione di coloro che si gettavano dalle torri in fumo". Anche queste ultime scene, peraltro, sono state occultate e mai più ritrasmesse.
La donna sbagliata alterna la fuga della Bambola alle vicende di tanti personaggi secondari. A un certo punto, i filoni cominciano a convergere, o meglio, a collassare l'uno sull'altro in una cascata di capitoli asincroni, sfasati. Durante questa implosione veniamo a conoscere il passato della protagonista, il dolore che ne ha plasmato l'esistenza, il motivo per cui ama il rumore e odia il silenzio. E' la parte più tenera e straziante del romanzo. Nella vita della giovane donna, non vi è ricordo bello che non dia luogo a un ricordo brutto.
Da qui in avanti, si fanno martellanti i riferimenti a espiazioni, sacrifici, rituali di punizione di donne scelte come colpevoli: la foto di una collaborazionista francese rasata a zero dai maquisards, lo scheletro millenario di una donna gettata con pietre al collo in una palude di torba... "Doveva esserci un sacrificio", dice il narratore, e un sacrificio si compie. Un rituale deciso all'ultimo minuto. Avviene durante una grandinata che sembra una piaga biblica, mentre il rombo riempie l'aria e pezzi di ghiaccio grossi come pugni deturpano le carrozzerie delle auto. Qualcuno cammina e stringe in pugno una pistola. L'arma è un reperto, o meglio, un feticcio: è una Beretta appartenuta a un casco blu dell'ONU, un membro del contingente olandese che si ritirò da Srebrenica prima della strage. Il mondo prima dell'11 Settembre faceva già orrore. I proiettili che furono inutili allora voleranno nell'aria tra poco, e chissà se saranno meno inutili. Il romanzo è più complesso delle risposte che sembra dare e Flanagan non consola, non sussurra paroline dolci dopo avere spaventato il lettore, non gli canta la ninna nanna per rimetterlo a dormire.

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— Sep 4, 2010 | 3 feedbacks
- Lettere luterane (1423)
- Il progresso come falso progresso
- By Pier Paolo Pasolini
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Lettere luterane

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WM1. Pasolini e Foucault? Primi appunti sull'Abiura della Trilogia della vita

La Trilogia della vita (cioè i tre film Il Decameron, I racconti di Canterbury e Il fiore delle Mille e una notte) mette in scena il sesso e il suo "linguaggio", la potenza dell'eros, la lotta contro ciò che blocca il desiderio.
La presa di distanza che Pasolini esprime nella " ... (continue)

La Trilogia della vita (cioè i tre film Il Decameron, I racconti di Canterbury e Il fiore delle Mille e una notte) mette in scena il sesso e il suo "linguaggio", la potenza dell'eros, la lotta contro ciò che blocca il desiderio.
La presa di distanza che Pasolini esprime nella "Abiura della Trilogia della vita" (1975) ha molto in comune con quel che scriverà Foucault un anno dopo nel primo capitolo de La volontà di sapere, intitolato "Noialtri vittoriani". E' falsante descrivere il rapporto tra sesso e potere in termini di repressione del primo da parte del secondo. I due termini di questa presunta relazione sono entrambi equivoci: cos'è la sessualità? Cos'è il potere?
«Io abiuro dalla Trilogia della vita, benché non mi penta di averla fatta. Non posso negare la sincerità e la necessità che mi hanno spinto alla rappresentazione dei corpi e del loro simbolo culminante, il sesso. Tale sincerità e necessità hanno diverse giustificazione storiche e ideologiche. Prima di tutto esse si inseriscono in quella lotta per la democratizzazione del "diritto a esprimersi" e per la liberazione sessuale, che erano due momenti fondamentali della tensione progressista negli anni Cinquanta e Sessanta. In secondo luogo, nella prima fase della crisi culturale e antropologica cominciata verso la fine degli anni sessanta - in cui cominciava a trionfare l'irrealtà della sottocultura dei "mass- media" e quindi della comunicazione di massa - l'ultimo baluardo della realtà parevano gli "innocenti" corpi con l'arcaica, fosca, vitale violenza degli organi sessuali [...] Ora, tutto si è rovesciato. Primo: la lotta progressista per la democratizzazione espressiva e per la liberazione sessuale è stata brutalmente superata e vanificata dalla decisione del potere consumistico di concedere una vasta (quanto falsa) tolleranza. Secondo: anche la "realtà" dei corpi innocenti è stata violata, manipolata, manomessa dal potere consumistico; anzi, tale violenza sui corpi è diventato il dato più macroscopico della nuova epoca umana»
Negli stessi anni in cui i movimenti omosessuali cominciano la loro lunga battaglia per libertà e apertura, Foucault e Pasolini (due omosessuali che più volte, esplicitamente o implicitamente, affermarono di preferire e/o rimpiangere e/o trovarsi bene nella dimensione "iniziatica" del segreto e della doppiezza*) mettono in guardia tutti quanti (etero e gay), esortano a sospettare di quella libertà e di quell'apertura, sostenendo che il problema della sessualità non è (non è più?) la sua repressione. Ed è (anche) questo che Pasolini cerca di mettere in scena in Petrolio. E, ovviamente, è questo il tema di Salò. L'ultimo Pasolini si interrogava su questo. E se non fosse morto nel novembre del '75, certamente l'anno dopo avrebbe trovato un alleato nel Foucault che avviava gli studi sulla sessualità. Che "what if" affascinante! Mi azzardo a dire "certamente" perché Pasolini conosceva le opere di Klossowski (amico di Foucault) e Bataille (grande ispiratore di Foucault).
La riflessione partita allora sfocia, trent'anni dopo, nelle rappresentazioni del sesso che dà Walter Siti (non a caso altro omosessuale e studioso di Pasolini) nei suoi "oggetti narrativi": in un libro come Il contagio non c'è proprio più nulla che somigli alla repressione sessuale denunciata dal freudo-marxismo, dal '68 etc.
E' terribilmente riduttivo dire che Pasolini fu un "reazionario", come continuano a fare gli attempati reduci del Gruppo 63 e i loro eredi. Certamente ebbe sussulti di quel tipo e tentò contrattacchi su quel terreno ("Io sono una forza del passato" etc.), ma in realtà, soprattutto nei suoi anni "corsari" (e già a partire dal '68), Pasolini attaccò il nemico non nelle postazioni che stava abbandonando bensì in quelle che stava per occupare. In questo, al di là delle differenze di background, di lessico e di posizionamenti tattici, potremmo scoprirlo molto vicino a certo pensiero radicale francese.
P.S. Rimando anche a una mia lettura di Salò di Pasolini (e di Amici miei di Monicelli) fortemente influenzata da Foucault:
http://www.wumingfoundation.com/giap/?p=114
* Cfr. James Miller, La passione di Michel Foucault, Longanesi, Milano 1993; quanto a Pasolini, si paragona - con un certo compiacimento - a Mister Hyde in una lettera aperta a Calvino dell'8 luglio 1974, ora in Scritti corsari, Garzanti, 1990, p. 52: "Ma io, come il dottor Hyde, ho un'altra vita". Il senso nascosto dell'affermazione sarebbe stato chiaro ai più un anno e mezzo più tardi.

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— Jul 27, 2010 | 6 feedbacks
- Esbat (474)
- By Lara Manni
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Esbat

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WM4 su Esbat

La prima cosa che mi è venuta in mente quando ho finito di leggere Esbat è che si tratta di una profonda riflessione narrativa sulla narrazione stessa.
Poi mi è venuto in mente Arthur Conan Doyle e il primo caso conosciuto in cui un personaggio letterario ha messo in discussione l’autorità de ... (continue)

La prima cosa che mi è venuta in mente quando ho finito di leggere Esbat è che si tratta di una profonda riflessione narrativa sulla narrazione stessa.
Poi mi è venuto in mente Arthur Conan Doyle e il primo caso conosciuto in cui un personaggio letterario ha messo in discussione l’autorità del proprio autore.
Sherlock Holmes iniziò abbastanza presto a vivere di vita propria. Come si sa, il 221B di Baker Street non esisteva alla fine del XIX secolo. Ciononostante parecchia gente iniziò a scrivere a quell’indirizzo lettere che chiedevano l’ingaggio del celebre investigatore privato per risolvere casi reali. Oggi il numero civico esiste davvero, dal momento che ci hanno costruito una casa museo piuttosto trash, e la fermata della metropolitana di Baker Street è piastrellata con il profilo inconfondibile di Holmes.
Anche Conan Doyle, come la Sensei di Esbat, a un certo punto decise di fare finire in gloria il proprio personaggio, ovvero di farlo precipitare giù da una cascata nell’abbraccio mortale con il suo acerrimo nemico, il professor James Moriarty. Anche lui non immaginava che ne sarebbe seguita una rivolta dei fan. Il giornale su cui venivano pubblicate le avventure di Holmes, lo Strand Magazine, venne sommerso di lettere di protesta. Tanto scrissero e tanto fecero che Conan Doyle fu costretto a far resuscitare il proprio eroe e a motivarne l’assenza triennale con un espediente improbabile. Conan Doyle immaginò che Holmes, salvatosi dall’affogamento, avesse intrapreso un viaggio verso Oriente (fino in Tibet!) e fosse poi tornato in Inghilterra per condurre vita ritirata. Quando poi, ormai in là con gli anni, scrisse le ultime avventure di Holmes (questa volta davvero), decise di collocarlo in un buen retiro nel sud dell’Inghilterra, ad allevare api.
Ecco, il primo tema che Esbat affronta e sviscera (letteralmente, in certi casi…) è la relazione tra autore e personaggio. Un personaggio seriale può diventare un’ossessione per il proprio autore, una specie di condanna, senz’altro il fulcro di una relazione di amore e odio. Solo che spesso non si tratta di una relazione a due, bensì multipla, perché coinvolge anche i fan.
Il secondo tema del romanzo infatti è senz’altro il fandom. Al centro di questo rapporto complesso c’è la passione, che a volte può trasformarsi in ossessione insana, altre volte può servire a fare delle cose utili per la propria vita. Ci sono due personaggi speculari nel romanzo: il webmaster Sasaki, autorecluso nel mondo virtuale della rete, e l’adolescente in crisi d’identità Ivy. Uno soccombe alla propria ossessione, compiendo la vendetta contro il tradimento della comunità da parte dell’autrice e realizzando così il contrappasso dovuto; l’altra reagisce alla cattiveria del mondo circostante proprio attraverso la messa in discussione dell’autorità autoriale e rivendicandone una parte per sé, cioè proseguendo la storia con altri mezzi. Dio (anzi la Dea) salvi la fan fiction che salva gli autori da se stessi.
Divagazione. Ieri sera ho visto la puntata di CSI in cui la scientifica di Las Vegas indagava sul fandom di Star Trek (trasformato in “Astro Quest” per ovvie ragioni di copyright). Il caso verteva sull’omicidio di un giovane regista indipendente che aveva provato a resuscitare la serie aggiornandola alla sensibilità contemporanea. I fan si ribellavano all’inserimento nella serie di scene ultra-violente ed eroi piagnucolosi. Indagando sul caso, due poliziotti della squadra, entrambi fan di Astro Quest, proprio grazie al medium della passione comune riuscivano a portare alla luce l’attrazione reciproca rimasta latente per anni. Fine della divagazione (che però avrà una ripresa alla fine).
Il rapporto tra vita reale e fiction ricalca quello tra storia umana e mito (racconto), antico quanto il mondo. Esbat ce lo racconta agganciando il tema al dipanarsi serrato della trama. Ed è qui che entra in campo la Dea, evocata a più riprese, ma mai presente, ancorché incarnata dai personaggi femminili che dominano il racconto. Al centro della trama c’è la lotta/accoppiamento del demone maschile Hyoutsuki, bello e terribile come Apollo, con la Signora della Storia, l’Autrice, la Sensei, che finirà per assumere il terzo volto della Dea, quello mortifero e sanguinario.
Da “gravesiano” non posso non apprezzare la scelta di mettere in scena non già l’idealizzata Gilania (pure evocata da alcuni personaggi), ma la crudezza inesorabile del divino femminile, portatore di vita e di morte, cioè custode della ciclicità e del divenire, che poco o nulla ha a che fare con il mito di un fantomatico egualitarismo femmineo delle origini. La forza di Esbat è quella di far incontrare questo femminile arcaico con le dinamiche contemporanee che coinvolgono le donne di ogni età: in menopausa e non, nostalgiche dell’amplesso o spaventate dal primo rapporto sessuale, senza sangue lunare e imenaico o alle prese con lo stesso (l’intera narrazione, infatti, è scandita dai cicli lunari/mestruali). La Dea quindi c’è ma non si vede, perché agisce attraverso i personaggi stessi. Belli, tra l’altro, nient’affatto scontati (eccetto forse uno, non irrealistico ma senz’altro un po’ stereotipato: la madre di Ivy, “puttanesca” e in guerra contro il tempo).
Proprio il sangue – l’elemento chiave di Esbat, insieme alla luce della Luna che continua a rifrangersi sui capelli candidi del demone – mi riporta all’episodio di CSI visto ieri sera. Alla fine si scopre che le cause dell’omicidio non andavano cercate nella delusione e nella sete di vendetta dei fan di Astro Quest, ma nell’avidità, cioè nelle dinamiche di profitto (e di copyright) capitalistiche. Qualcosa su cui meditare, credo. Così come dà da pensare il dialogo tra i due agenti della scientifica a proposito del “genere”. A un certo punto uno dei due sostiene che Francis il mulo parlante è una serie di fantascienza, perché si svolge in un piano temporale parallelo in cui gli equini hanno sviluppato una laringe e un cervello in grado di farli ragionare e parlare. Il collega ribatte che al massimo si potrebbe definire un serial “fantastico”. Non necessariamente, replica l’altro: Asimov aveva ipotizzato un futuro in cui altre specie animali avrebbero potuto sviluppare le stesse abilità umane in forme diverse. Quindi Francis può rientrare nel genere ucronico-fantascientifico.
Ecco, forse Esbat potrebbe essere definito un romanzo fantastico, cioè un romanzo di attraversamento tra due mondi, due piani di realtà. Ma è poi così importante scegliere come etichettarlo? Ed è poi così “irrealistico” che l’altro mondo, quello delle narrazioni, viva un tempo proprio, parallelo e saltuariamente intersecato al nostro? Andatelo a dire alla buon’anima di Sir Arthur Conan Doyle (che – per inciso – trascorse gli ultimi anni della propria vita occupandosi di spiritismo, cioè di comunicazioni intra-mondi…). Dov’è stato Holmes in quei tre anni durante i quali il suo autore lo ha perso di vista? Cos’ha fatto il celebre detective dopo che il suo autore lo ha pensionato?
Per saperlo basta rivolgersi alla fan fiction e leggere due romanzi: il geniale Il Mandala di Sherlock Holmes di Jamyang Norbu (Instar Libri, 2002) e il meno bello, ma altrettanto interessante per la collisione creativa tra il misogino Holmes e una protagonista femminile, L’allieva e l’apicultore di Laurie K. King (Neri Pozza, 2006).
Be’, tutto questo divagare per dire: complimenti Lara.

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— Jul 24, 2010 | Add your feedback
- Scrittori giocatori (79)
- By Stefano Bartezzaghi
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Scrittori giocatori

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WM1 su Scrittori giocatori

Lo sto per finire, ma lascio già un commento, la natura del libro (è una raccolta di saggi monografici) lo consente.
C'è un lungo e magistrale (magistrale!) saggio sulla scrittura e... la sperimentazione linguistica di Primo Levi in cui Bartezzaghi (ovviamente facendo tesoro di quanto scritto da Bel ... (continue)

Lo sto per finire, ma lascio già un commento, la natura del libro (è una raccolta di saggi monografici) lo consente.
C'è un lungo e magistrale (magistrale!) saggio sulla scrittura e... la sperimentazione linguistica di Primo Levi in cui Bartezzaghi (ovviamente facendo tesoro di quanto scritto da Belpoliti, Mengaldo etc.) fa reagire tra loro:
- il rapporto tra lingua, mnemotecnica e memoria nell'opera di Levi;
- il suo costante sforzo connotativo (la cosiddetta "idea accessoria" che una parola deve richiamare) ed etimologico (il ricorso all'origine di una parola per inventarne l'idea accessoria e farne un uso meno frusto);
- certi suoi divertissements giudicati "minori", ad es. le poesie;
- il suo interesse per la psicologia del giocatore di scacchi;
- la sua passione per l'enigmistica (palindromi, anagrammi etc.);
- il suo hobby di inventare rebus (e disegnarseli da sé);
e l'elenco potrebbe continuare.
L'andamento del saggio è meticoloso, inesorabile: all of the above serve a Bartezzaghi a far capire come, in Levi, la sperimentazione linguistica (anche quella in apparenza più "divertissente") sia *sempre* finalizzata a uno sforzo di comprensione, a gettare ponti tra chi scrive e chi legge. C'è un'etica della chiarezza, del nitore, della necessità di mantenere la comunicazione tra gli umani. Certamente Levi maturò questo proposito dopo l'esperienza dell'orrenda "Babele" di Auschwitz, anche se è stato dimostrato che su certe cose rifletteva da prima. E' anche il motivo per cui disprezzava la ricerca di una "illeggibilità".
La lingua di Primo Levi si presenta come semplice, piana, diretta. E lo è. Ma per ottenere quest'effetto, Levi ricorre a forzature discrete eppure radicali, fa continuamente esperimenti con le parole (e spesso li commenta dentro la narrazione, ne fa spunto per conversazioni tra i personaggi).
Va ricordato che Primo Levi nella sua carriera ha praticato i "generi": ha scritto non poca fantascienza, e si è cimentato anche con il romanzo storico (perché, anche se qualcuno si scandalizzerà, io sono d'accordo con Alessandro Barbero: Se non ora, quando? è innegabilmente un romanzo storico).
Ecco, volendo stare a certi parametri proposti ex cathedra con tanta foga, Primo Levi non sarebbe abbastanza "Letterario".
Aggiungerò riflessioni più generali.

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— Jul 22, 2010 | 2 feedbacks
- Foucault (34)
- Il pensiero e l'uomo
- By Paul Veyne
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Foucault

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WM1 su Foucault. Il pensiero e l'uomo

Ho tirato in ballo questo libro in una discussione su Giap:
http://www.wumingfoundation.com/giap/?p=1005
Riporto qui quei rapidi appunti. Va tenuto conto che enfatizzo solo un aspetto specifico di quest'opera, a discapito di altri che sono altrettanto importanti.
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Consiglio a tutti la le ... (continue)

Ho tirato in ballo questo libro in una discussione su Giap:
http://www.wumingfoundation.com/giap/?p=1005
Riporto qui quei rapidi appunti. Va tenuto conto che enfatizzo solo un aspetto specifico di quest'opera, a discapito di altri che sono altrettanto importanti.
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Consiglio a tutti la lettura dell'ultimo libro di Paul Veyne (uno dei più importanti storici dell'antichità "classica"), che si intitola Foucault. Il pensiero e l'uomo (Garzanti, 2010). Veyne fu allievo di Foucault all'Ecole Normale, ed è noto in Italia soprattutto per un libro molto citato da Wu Ming 2, I Greci hanno creduto ai loro miti? (1983, pubblicato dal Mulino nel 2005).
Questo libro - uno dei testi più chiari e rivelatori sul pensiero di Foucault - contiene capitoli in apparenza "digressivi", che invece sono quelli più attinenti al tema. In essi, Veyne mostra come si possa applicare il "metodo" (d'obbligo le virgolette) foucaultiano ad alcune questioni molto spinose.
Nel cap. 5 Veyne applica il pensiero e l'approccio scettico (in senso filosofico) di Foucault alla questione dell'universalità del cristianesimo e delle "radici cristiane" dell'Europa. Il discorso lo conosciamo tutti: "non possiamo non dirci cristiani"; senza l'irruzione del cristianesimo nella storia non avremmo i nostri valori di giustizia, equità, libertà, carità; l'Europa è cristiana, ha radici cristiane, questo va "ufficializzato" etc. Da qui la battaglia di qualche anno fa perché il riferimento a tali radici fosse messo nella cosiddetta (sedicente) "Costituzione Europea".
Il capitolo - che in realtà sintetizza anni e anni di studi - è un esempio rivelatore di quanto l'approccio foucaultiano possa essere utile: Veyne prende un tema solitamente esposto a colpi di Idealismo, Essere, Universali e Trascendenza, e riporta tutto in un quadro di materialismo, divenire, singolarità e - soprattutto - immanenze. Veyne riconosce la grandissima peculiarità del cristianesimo, ma spiega che essa non deriva principalmente da una peculiarità dell'Idea (che poi sarebbe rimasta costante nei secoli) bensì dall'interagire di dinamiche molto materiali e "dal basso".
Tutto questo si confà a una tipica impostazione di Foucault (ma anche di Deleuze) che secondo me è forse la più utile per contestare e demolire qualunque lettura reazionaria dei tempi antichi. Taglio con l'accetta:
per Foucault e Deleuze... le origini non spiegano. Mai. Le origini non sono mai "belle", né tantomeno chiare. Sono il momento della confusione, dell'imprecisione, della vaghezza. Sono la fase meno interessante. Ciò che oggi conosciamo di un fenomeno, di una tendenza, di un discorso, non può mai essere spiegato con il richiamo alla sua origine. I mutamenti più significativi di *qualunque cosa* avvengono ben dopo l'origine (che del resto è "prodotta" da noi retrospettivamente, con una localizzazione arbitraria). Sovente avvengono a metà percorso.
[Anche per questo continuo a pensare che quello di Foucault e Deleuze sia un pensiero dell'immanenza, totalmente immune da derive trascendenti o reazionarie, mentre altri filoni di teoria radicale - che pure possono essere utili e ispiranti - questo rischio lo corrono eccome. Per questo, come spiegavo nell'altro thread, leggo Badiou con interesse ma sospetto delle sue categorie, e ascolto Zizek cercando di separare il grano radicale dal loglio ontologico/hegeliano...]
Deriva anche da questo la violenta (non qui, ma in altri testi che ho trovato in rete) polemica di Veyne contro il concetto di "radici cristiane".
A ben vedere, anche se questo resta implicito, per Veyne nemmeno il cristianesimo stesso (nella sua manifestazione *storica* che abbiamo oggi sotto gli occhi) ha solo radici cristiane. Veyne sostiene che non è l'Europa ad avere valori cristiani ma il cristianesimo attuale ad avere valori "europei" (moderni, post-illuministici). Alcune idee del cristianesimo attuale sono recentissime e il cristianesimo le ha prese non dal Vangelo o dalla dottrina dei Padri, bensì dalla modernità di cui pure è stato grande oppositore.

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— Jul 15, 2010 | 6 feedbacks