. 69. United Kingdom

Mi dicevano "Non hai letto lo straniero però." Così alla fine l'ho letto sto benedetto straniero, e non ha fatto che riconfermare la mia impressione sull'esistenzialismo francese (Sartre e Camus perlomeno), ossia che fondamentalmente si tratti di una posa, l'esercizio di stile di borghesi annoiati. Per trovare un po' di veracità, e profondità, temo ci si debba rivolgere altrove.

Più che una graphic novel la rappresentazione di due poemi, in qualche modo complementari. Lo stile grafico è eclettico e sempre incisivo, lo stile letterario non sempre al livello, si perde nei propri labirinti di tanto in tanto, ma rimane comunque sempre molto evocativo. Ho solo spulciato l'intervista al termine del libro.
C'è troppo esoterismo per i miei gusti in queste pagine dove Machen e Crowley sono i primi referenti. Sebbene Alan Moore sia evidentemente sceso a discrete profondità, capendo anche meccanismi complicati, rimane ancora incastrato in quelle strutture, peccato, ma l'opera è in ogni caso molto bella.

“Niente, non c'è più niente, solo acqua.”

Proprio non riuscivo a capacitarmene, va bene il tocororo a Comacchio, il cataclisma e tutto quanto, ma che Ferrara, città sotto il livello del mare, venisse da questo risparmiata, proprio mi lasciava un non so che di straniante, va bene la fantasia, mi dicevo, ma questa è una fantasia che non torna. Ho continuato a rimuginare questo fatto per buona parte del libro, finché ho capito! La soluzione dell'enigma era di fronte ai miei occhi e io non ero riuscito a vederla, è chiaro infatti che il libro non ci presenta semplicemente un'ucronia, ma si svolge in un universo parallelo praticamente identico al nostro che differisce solo in pochi particolari. La chiave di volta che mi ha fatto comprendere ciò è stato Gianni Morandi, in tutto e per tutto uguale al nostro se non in alcuni particolari, come il cognome, Morondi, e fatti mandare dalla mamma, che qui diventa fatti mandare dalla zia... si potrebbe disquisire poi sul coinquilino gotico di Federico che sono certo essere molto più simpatico nel nostro mondo, ma questo è secondario...

“C'era una volta una città, artritica sin dalla nascita, che amava avvolgersi nella sua soffice nebbia, rimanere raggomitolata su se stessa e sognare silenziosa.”

Scherzi a parte devo dire che difficilmente avrei potuto scegliere un libro migliore per accompagnarmi in questa estate. Romanzo scorrevole che nonostante la discreta mole di pagine riesce a tenere sempre alta la tensione grazie ad una struttura sapientemente e minuziosamente cesellata e ad una fantasia prorompente, nei momenti più parodistici quasi urtante però, come la presenza di Morondi o l'isola dei cannibali famosi con i nomi però cambiati (emilio prega, fabio sbraiatore...), irritazione che comunque scema per quanto tutto risulti esilarante. Ciò che più appare evidente è l'afflato epico costruito attorno al classico viaggio dell'eroe, quasi un romanzo di formazione, se non fosse che nella seconda parte scompaiono i momenti più meditativi e viene trascurata l'evoluzione dei personaggi, in secondo piano rispetto alla girandola di avventure che li travolge. In definitiva è una fiaba catartica, che per gli autori deve aver avuto una funzione fortemente terapeutica, i nostri infatti uno dopo l'altro si tolgono sassolini dalle scarpe facendola pagare su carta a chi vince nella realtà (o agli stronzi di tutti i giorni), come risulta evidente fin dal sottotitolo. Finale che non delude, come invece temevo, ma forse troppo sbrigativo.

“Siamo partiti per questo viaggio, siamo diretti a Cuba, siamo incoscienti, siamo pieni di fiducia, siamo disposti a sacrificarci. Siamo gli eredi dell'umanità, i figli del fallimento, siamo gli eroi del dopo catastrofe. I degni viaggiatori di questa notte tutta uguale.”

A conclusione del romanzo due sono gli interrogativi che ancora attanagliano il lettore: che fine hanno fatto Ferrara e il generale della Vittoria? Ma soprattutto: anche Gianni Morondi è uso a quella pratica non proprio ortodossa cui indulge il suo alter ego? Gli autori ci lasciano sospesi.

Non essendo per nulla interessato al punk ho comprato questo libro per amicizia più che altro, ma iniziato a leggere mi sono trovato coinvolto nel racconto quasi mitologico della Ferrara che fu.
Questa è la storia di una band che bene o male è riuscita a ritagliarsi uno spazio nella storia della musica italiana, di come dalla piccola provincia padana si sia allargata al resto d'Italia prima e all'Europa poi, al tempo in cui l'hard-core italiano era ammirato anche oltralpe. Ma è soprattutto la storia di un'epoca, tra pestaggi della polizia, aneddoti di una scena che forse allora aveva ancora un senso definire "alternativa", viaggi avventurosi, e appunti di concerti che fanno morire d'invidia: Siouxie, Killing Joke e Bauhaus tra gli altri.
Scritto dagli Impact stessi, il libro ha un tono colloquiale, diretto e grezzo, proprio come la loro musica, ed è corredato da numerose foto, locandine e fanzine del tempo.
Consigliato a qualsiasi amante del giornalismo musicale.

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Testo postumo compilato dall'allievo Joseph Campbell, il quale ha chiaramente appreso dal maestro l'arte affabulatoria e la perizia nell'esegesi dei simboli e dei miti delle varie culture.
Spostandosi tra Galvano e Siva il testo può dirsi d'indubbio interesse per ogni appassionato, ma risulta forse superfluo per chi conosce il ben più esaustivo “Eroe dai mille volti” di Campbell, a cui rimando.

“Con gli albori del pensiero critico occidentale, il nesso con le potenze divine che prima era stato stabilito per noi dai nostri sacramenti e dai nostri dogmi si è affievolito; eppure oggi, improvvisamente, un livello più primitivo del mito, ricco di verità eterna, che per circa due millenni è stato rivestito e sfigurato dai dogmi e dai sacramenti della religione della rivelazione più recente, sembra avere qualcosa di molto profondo da dirci. Questo riproporsi alla comprensione e all'interesse di noi contemporanei di ciò che è stato a lungo perduto è una compensazione necessaria, su scala mondiale, per il suo simultaneo declino in India e negli altri paesi di antica cultura sotto l'urto dell'epoca tecnologica moderna. Per essere all'altezza di questo nuovo sviluppo, anche nella nostra sfera limitata, dobbiamo cercare di penetrare i contenuti mitici di ogni possibile tradizione antica; il cambiamento, infatti, è così totale che nulla di ciò che è scaturito in epoche più recenti e che appartiene ad un genere di più breve respiro può darci l'energia sufficiente per sopportare la forza del nostro secolo terrificante e per resistere al fuoco dei suoi mutamenti.”

Sarà che quello che leggo di solito non è propriamente leggero, ma quando capita qualcosa che mi faccia ridere, e per ridere intendo proprio ridere, come rido guardando Frankenstein Jr., lo trovo un piccolo miracolo. Non sarà imprescindibile, ma se volete passare qualche ora di intelligente divertimento, procuratevi assolutamente questo libro ironico e surreale. Trovo misterioso che qualcuno non l'abbia trovato divertente.

"Siamo entrati indossando maschere da Nietzsche.
Le aveva fatte fare l'amico costumista di Hubert; aveva scelto Nietzsche, suppongo, perché è uno dei pochi filosofi subito riconoscibili ed era facile farne una maschera per via del baffo simile a uno spazzolino da cesso. In effetti, nel nostro giro, una delle cose più importanti è proprio farsi riconoscere subito; avere un accessorio rilevante è quasi altrettanto importante della formuletta sintetica. Diogene: la botte; Socrate: la cicuta; Tommaso D'Aquino: l'obesità; Kant: la noia indescrivibile. Si ha talmente tanto poco tempo per attirare l'attenzione della gente. Ecco perché Nietzsche fa subito colpo: ah, sì, è quello con il baffo che sembra uno spazolino da cesso. Le maschere avevano anche gli occhi sporgenti, un tocco molto azzeccato; se mai avrete tempo di passare rapidamente in rassegna dei ritratti di filosofi, vi accorgerete che c'è un sacco di bianco, una quantità preoccupante di protuberanze bianche .
Avevamo fatto un rapido ripasso 'Allora cosa possiamo dire di Nietzsche?' m'aveva chiesto Hubert. 'Era molto interessato alle maschere', avevo risposto io, 'nel giro era conosciuto come un trasformista. Inoltre, se proprio vuoi qualcosa da ruminare, possiamo anche considerare il problema se è vero o no che tutta la conoscenza è posticcia.'
'Non c'è mica male, però cerca di venirmi un po' incontro: non posso mica entrare là dentro senza qualche termine nuovo.'
Una volta creato un gergo, si crea un modo per guadagnarsi da vivere.
'Buon giorno signore e signori. Applichiamo un po' di zetetica e vediamo se avete qualche migliaio di franchi che non vi servono'."

Dovrei scrivere i commenti durante la lettura com'è mio istinto, e non attendere d'aver terminato l'opera. Ora i pensieri s'affastellano confusi quando prima sembravano così lineari.
É il deserto di Dune che si fa spazio negli spazi neuronali degli altri ricordi. I vermi della sabbia che strisciano tra le proiezioni mentat quali germogli d'immortalità.

“Il rapporto fra Vonnegut e la fantascienza è oggetto di una celebre citazione, con cui Vonnegut si rivolge agli scrittori di questo genere:

« Vi amo, figli di puttana. Voi siete i soli che leggo, ormai. Voi siete i soli che parlano dei cambiamenti veramente terribili che sono in corso, voi siete i soli abbastanza pazzi per capire che la vita è un viaggio spaziale, e neppure breve: un viaggio spaziale che durerà miliardi di anni. Voi siete i soli che hanno abbastanza fegato per interessarsi veramente del futuro, per notare veramente quello che ci fanno le macchine, quello che ci fanno le guerre, quello che ci fanno le città, quello che ci fanno le idee semplici e grandi, quello che cí fanno gli equivoci tremendi, gli errori, gli incidenti e le catastrofi. Voi siete i soli abbastanza stupidi per tormentarvi al pensiero del tempo e delle distanze senza limiti, dei misteri imperituri, del fatto che stiamo decidendo proprio in questa epoca se il viaggio spaziale del prossimo miliardo di anni o giù di lì sarà il Paradiso o l'Inferno. »”

Wikipedia.

Le antiche vestigia appaiono sfocate eco di un passato mitologico, il Duca Leto, Lady Gessica, il Muad d'hib, il Tiranno, i fremen...sono ora come una coltre di nebbia che impedisce di andare incontro al futuro e costringe a fluttuare dentro sogni di spezia. Le Bene Gesserit sono le protagoniste fondamentali dell'impero sfasciato che il Tiranno aveva costruito, impegnate in una lotta per la sopravvivenza sono lente nel reagire e se ne stanno rintanate come topi, in fuga dalle Matres Onorate che devastano l'universo, distruggendo un pianeta dopo l'altro.
Oramai i ritmi narrativi sono liquefatti, similmente alle onde della Woolf. Spazio e tempo sembrano narcotizzati dal melange, le azioni sono ridotte ai minimi termini, ma i simboli e i ricordi continuano ad agire, intrecciati alle necessità dell'universo che cambia pelle, mentre la via aurea da lontano getta il proprio riflesso.
Le Bene Gesserit rappresentano la tradizione, la saggezza regale, ma anche l'irrigidimento delle emozioni e l'inazione, all'opposto le Matres Onorate sono il nuovo che avanza, l'istinto animale, apportatore di forza vitale ma come ogni forza primordiale cieco distruttore senza controllo. É la pace dell'azzurro negli occhi del melange contrapposto alle scintille arancioni d'ira delle droghe delle Matres Onorate.
I ghola risvegliati tramite il sesso per diventare preziosi generali da una parte, i futar bestie antropofaghe tenute alla catena ma instabili e feroci, assoggettati con il sesso per contro. Così come Tleilaxu, sofisticati biomanipolatori, e i manipolatori, simili a domatori di leoni. Le lunghe riflessioni filosofiche delle Bene Gesserit, il loro vivere ovattato e fluttuante in un mondo artificiale di droga, tecnologia ed esoterismo, contro i calci repentini delle "puttane" che staccano le teste . É così che muore Lucilla, per pura follia della Regina Ragno, mentre Murbella viene addomesticata dalle Bene Gesserit fino alle estreme conseguenze.
Sedici i personaggi principali in scena, infinite le suggestioni, le reti di rapporti, le tensioni, le possibilità. Molte e molto sfaccettate le ombre: personaggi misteriosi che mostrandosi per brevi onirici lampi sembrano tirare le fila da un altrove indefinito.
Il piano di Odrade, infine si realizza. Ma solo un settimo volume ci avrebbe detto se le conseguenze sono state buone o cattive. Tutto rimane irrisolto e proiettato verso molteplici ulteriori sviluppi.

“L'autocoscienza: guardare negli specchi che attraversano l'universo raccogliendo nuove immagini lungo il cammino ; riflettendo senza fine. L'infinito visto come finito, l'analogo della coscienza che reca in sé i frammenti percepiti dall'infinito.
Non aveva mai sentito parole che si avvicinassero di più alla sua ineffabile consapevolezza. 'Complessità socializzata' l'aveva chiamata Idaho. 'Noi raccogliamo, combiniamo insieme e riflettiamo i nostri sistemi di ordine'.
Invero, era opinione del Bene Gesserit che gli umani fossero una vita progettata dall'evoluzione per creare l'ordine.
E come può aiutarci tutto questo contro quelle donne disordinate che ci danno la caccia? Quale ramo dell'evoluzione rappresentano? L'evoluzione è soltanto un altro nome di Dio.”

Forse questo è il capitolo più sofisticato della saga. Una chiusura che ci mostra l'autore in stato di grazia, nel pieno della propria maturità, nella padronanza assoluta di trame complicatissime, ed una caratterizzazione psicologica mai così profonda e brillante. La rifondazione di Dune è un'opera che trascende i generi per incastonarsi nella storia della grande letteratura.
Il non poterne mai leggere la conclusione sarà una delle mie più grandi frustrazioni di lettore per il resto della mia vita da lettore, difficile esorcizzare questa maledetta dipendenza da melange.

This is not a biography, this is not a novel, this is not a book, this is a miracle. Read it something like ten times, everytime is a new experience, are new emotions, new illuminations. I have Suggested it, gave it as present, lent it, i've done. I don't suggest this book anymore to anybody, because to understand this book need to be a saint, as Bellocq. But if you want to try to read it keep your attention so high to puncture the pages, maybe you'll can pass to the other side, from the chicory to the sky, and good luck.

"He was the best and the loudest and most loved jazzman of his time, but never professional in the brain. Unconcerned with the crack of the lip he threw out and held immense notes, could reach a force on the first note that attacked the ear. He was obsessed with the magic of air, those smells that turned neuter as they revolved in his lung then spat out in the chosen key. The way the side of his mouth would drag a net of air in and dress it in notes and make it last and last, yearning to love it up therein the sky like air transformed into cloud. He could see the air, could tell where it was freshest in a room by the colour."

La parabola di Ian Curtis dal punto di vista della moglie. Uno sfogo più che altro, dove quadretti deprimenti di vita familiare hanno il sopravvento sull'aspetto musicale, da cui Debora venne essenzialmente estromessa quando la band iniziò ad avere successo, ridotto ad uno striminzito cronismo. Uno sfogo dove il senso di colpa per non aver saputo prevenire il suicidio del marito si mischia alla rabbia provata nei suoi confronti. Il ritratto del frontman è ben poco lusinghiero infatti, se ad Ian riconosce una grande lealtà e generosità, il ritratto che ne esce è fondamentalmente quello di un lunatico, egoista, infantile e pusillanime.
In buona sostanza il lavoro è troppo scarno e superficiale sotto tutti i punti di vista. Abbondano ripetizioni inutili ed anche le piccole curiosità che si possono nutrire sul personaggio sono assai poco assecondate: che leggesse Nietzsche, Dostoevskij, Hesse e Ballard, o che l'ultimo disco ascoltato prima di morire sia stato The Idiot di Iggy Pop (quasi una dichiarazione...) sono tra le poche notizie forniteci. I testi tradotti a fine libro, e qualche scritto inedito rimpolpano un libro che rimane un'occasione perduta. E per dio! Nemmeno una foto!

Ai più giovani il nome di Luca Signorelli non dirà molto, eppure alla metà degli anni '90, quando il metal aveva ancora qualcosa di significativo da dire, Signorelli era l'anima di Metal Hammer. Non solo recensore, ma anche co-direttore, curatore della posta e degli spazi culturali della rivista, anima intelligente e vivida, non integralista e sempre aperta agli stimoli più disparati. Dopo di lui MH è sprofondato nel baratro, diventando un giornale nella media (decisamente bassa), e direi soppiantato dal defunto Psycho, che in qualche modo ne aveva ereditato lo spirito acuto e trasversale.
Era il 1997 quando uscì questo denso libricino, dal titolo d'ingannevole bruttezza ma in realtà un vero e proprio trattato sociologico, sintesi di sei anni d'attività giornalistica e di una vita d'ascolti musicali.

“Questo è un giro (veloce, incompleto, frustrante) nell'universo metal, e questo universo non può essere ridotto in termini razionali. Dovete buttarvici dentro, accettarne tutti i lati, i misteri irrisolti (che sono misteri pure per me!), le contraddizioni, le pesantezze, le miserie e, diciamolo pure, le incomprensibili leggi. Si dice che il principale limite della letteratura fantastica (che tanto ruolo ha nella formazione del Metallaro) è quello di non riuscire a immaginare universi veramente alieni. Bene, il mondo che state per esplorare è uno di questi, forse uno dei pochi veri tra quelli prodotti dalla cultura occidentale.”

Descrivendo paradigmi e dogmi, casi tipici e topici, talvolta ineludibili (Iron Maiden o Metallica), talvolta opinabili (Anal Cunt o GWAR), talvolta estremamente suggestivi (la lunga dissertazione sul Death Metal o quella sugli immensi Voivod), Signorelli ci guida attraverso un mondo che come pochi altri rimane esoterico (“Il metallaro ha la sensazione di essere scelto, non di scegliere” scrive l'autore da qualche parte), dentro o fuori, e per chi rimane fuori è davvero difficile farsene un'idea realistica.
Il libro è costruito come una sorta di puzzle, di labirinto, dove il multiforme universo metallico viene rappresentato tramite un calderone di visioni assemblate con mestiere e ironia, con mille richiami e rimandi, dai film della TROMA ai fumetti di Watterson, dalle anime giapponesi a Stephen King. Tutto ciò che influenza od è influenzato, o che ha semplici assonanze con lo spirito del metal, viene usato per tratteggiare una sociologia di questo variegato mondo.

“Chi scrive riconosce di essersi fatto prendere la mano – con sua somma soddisfazione – dall'entusiasmo di scoprire (in un campo che dovrebbe essergli piuttosto noto) cose che, tanto per citare Blade Runner, 'non poteva neanche immaginare'. La tentazione di spiegare tutto, di dare dei significati più o meno rassicuranti a quanto state per leggere, è stata presente per tutto il tempo in cui è durata la stesura di questo libro. Dopo matura considerazione, ho deciso di non spiegare assolutamente un tubo. Questo è il favoloso luna park del metallo, queste sono le montagne russe su cui i metallari (alcuni? Tutti? Pochi? Tanti?) conducono le loro meravigliose esistenze. Se siete disposti ad accettare il rischio (e la fatica), c'è una traiettoria che dovete seguire per capire qualcosa di questo grosso casino.
Questa traiettoria, ed alcune delle simpatiche e inaspettate conseguenze ed avventure cui essa porta saranno il soggetto delle pagine che seguono.”

Per stessa ammissione dell'autore il libro rimane, necessariamente dico io, estremamente parziale ed incompleto, oltre che discutibile (soprattutto da un punto di vista strettamente musicale a mio avviso), eppure il fatto che un mio amico all'epoca mi abbia detto “nessuno dei miei conoscenti che l'ha letto vi si è riconosciuto.” è chiaro sintomo che il libro ha colto nel segno, altrettanto pregnante la considerazione di un mio amico attuale (non metallaro) che ha commentato: “un libro così dovrebbe essere scritto per ogni genere musicale.”

“Il metallaro non è un tizio che veste eternamente di cuoio e jeans, ha i capelli lunghi e la maglietta strappata. Questo personaggio, sia ben chiaro, esiste nella realtà, ma rappresenta solo una frazione del discorso. Al di là dei vestiti, degli atteggiamenti e del taglio dei capelli, il metallaro era e rimane un tipo con i piedi saldamente ficcati nel fango, e la testa altrettanto saldamente puntata verso le stelle. Una specie di astronomo dell'età della pietra, insomma.
Quindi: forse voi siete dei metallari e non lo sapete.”

L'estetica del Metallaro infine, che visto l'altissimo numero di remainders in circolazione deve aver venduto molto poco, è un libro potenzialmente gustoso per qualsiasi appassionato di critica musicale. Tutti i metallari che conosco io sono persone rimaste noiosissimamente infantili, lo stesso non si può dire per questo libro che ancora a distanza di anni rimane ricco di stimoli e spunti, quindi se vi capita dategli una sbirciata. E se sapete che fine abbia fatto Signorelli, letteralmente scomparso dieci anni or sono, fatemelo sapere, grazie.

catalogo sulla retrospettiva del fotografo che ha ritratto la manchester musicale dalla fine dei '70 fino ad oggi. joy division, fall, smiths, happy mondays, stone roses e oasis in primo piano. prezzo modico per un lavoro esauriente e ben fatto.

un'emozione essere stato immortalato da questo grande fotografo.

Tre sono le tesi da cui muove il libro: il punk non ha rappresentato alcuna rivoluzione, ma è stato piuttosto il canto del cigno del rock; il post punk non è germinato dal punk, anzi lo nega, affondando le proprie radici nei secondi '60 e primi '70, periodo che il punk diceva essere deserto musicale; gli anni del post-punk sono stati ricchi quanto i "favolosi anni '60" (1963-1967).
Del post punk Reynolds rintraccia le radici culturali, sociali e musicali e ce ne racconta la storia in maniera lucida, puntuale ed appassionata, forte dell'averla vissuta di persona.
Lo studio si concentra sulla scena di area anglosassone, GB in particolar modo, tre o quattro i capitoli dedicati agli States, poche le eccezioni (essenzialmente Birthday Party e scena berlinese), una breve rassegna della new wave nel mondo in appendice, ci sta il Brasile ma manca l'Italia.
A voler trovare i peli nell'uovo possiamo dire che c'è l'assenza totale di Modern English, Martha and the Muffins, Feelies, MX 80 Sound, Only Ones, OMD, Snakefinger, Urban Verbs, Comsat Angels, Sad Lovers and Giants, Monochrome Set, Wall of Woodoo, Ministry e soprattutto Psychedelic Furs (e ne mancheranno sicuramente anche altri); che i Sound vengono citati solo per essere additati come uno dei tanti cloni dei Joy Division; che i Killing Joke (per chi scrive uno dei gruppi più grandi di sempre ma poco conta) vengono bistrattati con l'ignobile accusa di essere semicloni dei PIL prima, e dei metallari mancati dopo, i Black Sabbath degli anni 80 (giudizio piuttosto approssimativo, e come se fosse un male per altro); che ha snobbato gruppi come Gun Club e Savage Republic; ed, accidenti, che non si capisce cosa gli abbiano fatto i Cure, che vengono trattati come un gruppetto tra i tanti, liquidati in mezza paginetta, senza nemmeno prendersi la briga di "demolirli" come fatto brillantemente coi Bauhaus, ai quali è dedicato molto più spazio, ma affossandoli lapidariamente con l'etichetta di dark diluito (sarà sicuramente un errore casuale, ma a sfregio non compaiono nemmeno nell'indice analitico, comunque è chiaro che Reynold ha poca simpatia per il dark, in cui per altro inserisce incomprensibilmente anche i Killing Joke). Piccoli e veniali nei in un'opera ponderosa e magistralmente composta, da leggere e rileggere.

"what you see in his pictures is her mind jumping that far back to when she would dare to imagine the future, parading with love or money on a beautiful anonymous cloth arm. Remembering all that as she is photographed by the cripple who is hardly taller than his camera stand. Then he paid her, packed, and she had lost her grace. The picture is just a figure against a wall."

m. ondaatje - coming through slaughter

"La storia vera procede per miti, le sue forze sono mitiche. Come osserva imperterrito Voltaire, si tratta di vedere quale mito scegliere.
Nella conoscenza astronomica e nel mito, 'rivoluzione' è un vero termine tecnico: indica ciò che ritorna sempre allo stesso punto. Esso venne sempre più ad identificarsi con l'idea del Grande Mutamento. Non appena gli uomini cominciano a fraintenderlo, mise in moto il corso della Storia, con mutamenti irreversibili."

un pensionato aspirante suicida, un impiegato comunale in carriera, un giovane amante in fuga e due ultras
in trasferta, sono i protagonisti di queste storie di vita quotidiana, alla ricerca di una dimensione mitica
ma schiacciate dalla quotidiana mediocrità. storie legate tra loro, soprattutto dalla città di cui sono figlie,
Ferrara, che le incornicia con i suoi luoghi e i suoi sapori, le sue abitudini e la sua nebbia,
la quale, come in ogni palude che si rispetti, impera subdola e asfittica, almeno per chi non vi è nato.
e i non nati a ferrara oramai sono in gran numero, così "i ferraresi terrorizzati dal continuo aumentare ed
espandersi della rumorosa e pericolosa promiscuità di etnie, hanno venduto le loro case, impacchettato i loro
averi, assoldato cospicue quantità di facchini e zitti zitti sono fuggiti".
questo è più o meno l'inizio del libro che, con una scrittura asciutta e lineare, rende bene l'atmosfera
onirica di questa città provinciale che da qualche anno sta facendo i conti con la globalizzazione.
città pigra e lenta, suo malgrado in movimento, ma immobile dentro.
qualche ingenuità linguistica di tanto in tanto, dialoghi strutturati molto bene, e peccato solo che i pregi
della città (che a volte sono poi anche i difetti) non risaltino bene quanto i difetti.

L'autodifesa processuale del capro espiatorio preferito dagli ammericani, nonché nemico pubblico number one ancora oggi. Capisco perché quando parlò la giuria venne fatta uscire: letto (tanti anni fa) questo breve discorso, la prima cosa che ho pensato è stata "io l'avrei assolto."

http://www.youtube.com/watch?v=1LecmRXF0oU

sarà quel che sarà, ma è straordinario.

Si potrebbe considerare Cioran come l'antidoto all'esistenzialismo francese, almeno un po' di autenticità in lui è ravvisabile, oltre ad ispirare una simpatia cui altri sono antitetici. Questa serie di interviste è un agevole viatico all'uomo e alla sua opera.

"A quarant'anni ero ancora iscritto alla Sorbona, mangiavo alla mensa studentesca e speravo di continuare così fino alla fine dei miei giorni. Ma poi è arrivata una legge che proibiva l'iscrizione dopo i ventisette anni e mi ha scacciato da quel paradiso. Venendo a Parigi mi ero impegnato con l'istituto francese a fare una tesi di dottorato, e ne avevo già comunicato l'argomento - qualcosa sull'etica di Nietzsche - ma non avevo nessuna intenzione di farla. In compenso ho girato tutta la Francia in bicicletta. Alla fine mi hanno lasciato la borsa perché hanno ritenuto che aver pedalato in lungo e in largo per la Francia fosse pur sempre un merito."

"[...] chiunque, anche una donnetta può avere maggiore esperienza di un filosofo."