Xtina♥ Female, 24, Single. Italy

«Gatsby credeva nella luce verde, il futuro orgiastico che anno dopo anno indietreggiava davanti a noi. C'è sfuggito allora, ma non importa: domani correremo più in fretta, allungheremo di più le braccia...e una bella mattina...Così continuiamo a remare, barche contro corrente, risospinti senza posa nel passato.»*

E' il mio primo approccio alla letteratura americana, ed è stato amore a prima vista.
Lo stile essenziale, caratteristico del genere, si fonde alla perfezione con quello dell'autore del tutto particolare: onirico, simbolico, scenografico. Nei dettagli delle descrizioni, Fitzgerald, da il meglio di se. Ogni sua parola sembra richiamare un mondo, una società intera.
I “Roaring Twenties” sono infatti lo sfondo della vicenda.
La “luce verde” a cui fa cenno il protagonista, diventa qui metafora del “sogno americano” di quegli anni: l'utopia, la disillusione profonda e le speranze esagerate, che verranno spazzate via con l'avvento della Grande Depressione.
L'illusione è impersonificata da Jay Gatsby, sicuro nel riuscire a far rivivere il passato e ritrovare il suo antico amore: la lasciva e sbadata Daisy. Tutto è iniziato con lei, tutto dovrà finire con lei. Nella sua immobilità l'unico pensiero ricorrente è sempre e solo la sua donna. Eppure tutto si rivelerà una chimera: la luce verde si è spenta, le stanze sono vuote, la musica è cessata. Rimane solo lo sguardo impassibile del Dottor T.J.Eckleburg fermo a “meditare al solenne terreno pieno di rifiuti”

«Non ho potuto venire a casa.» disse
«Nessuno ha potuto.»
«Andiamo!» Si avviò. «Ma perdio! Ci andavano a centinaia»

*Qualcosa di meraviglioso è la perfetta traduzione di Fernanda Pivano, allieva di Pavese, che ha saputo ridare lustro e brillantezza a un scrittore formidabile troppo dimenticato, troppo sottovalutato, troppo circondato dai soliti clichè.

«Sapeva ascoltare. E sapeva leggere. Non i libri quelli sono buoni tutti, sapeva leggere la gente. I segni che la gente si porta addosso: posti, rumori, odori, la loro terra, la loro storia...Tutta scritta addosso.»

In poco più di 50 pagine, Alessandro Baricco da vita ad una vera e propria simbiosi tra il protagonista, Novecento, e il lettore.
Siamo lì nella sala da ballo accanto al suo pianoforte e la narrazione sembra scivolare via come musica su 88 tasti.
Siamo lì con lui su quella scaletta e al terzo gradino le sue paure si fondono alle nostre. La vita è davvero una cosa immensa, le strade sconfinate, le donne troppo belle, troppi odori, troppe emozioni. Nel dietrofront del protagonista ci sono tutti i nostri desideri: molto spesso troppo grandi per vederli realizzati, per viverli.
Commovente e meraviglioso il finale. Da questo libro nel 1998 Giuseppe Tornatore ne ha tratto il film “La leggenda del pianista sull'Oceano”. Una chicca per tutti gli amanti di Baricco e non.

«Preferisco le donne che hanno un passato, la loro conversazione è così straordinariamente interessante.» — Il ventaglio di Lady Windermere

Non c'è nessuno scrittore che sappia divertire e riflettere quanto Oscar Wilde.
Anche in questa raccolta delle sue maggiori opere, l'esteta irlandese, mette alla berlina la società vittoria con il suo falso perbenismo, l'amore smisurato per le convenzioni e i suoi paradossi della rispettabilità a tutti i costi.
Fil Rouge è il passato che ritorna, una donna del passato che riaffacciandosi, sistema o scombussola la vita degli altri protagonisti della narrazione.
Nell'Importanza di chiamarsi Ernesto da tutti indicato come il capolavoro del commediografo,è l'ottusa e stramba Miss Prism a riportare la pace in questa commedia degli errori dove la persona conta meno di un nome. Esilaranti le parti mancanti omesse dall'autore e qui pubblicate come chicca finale.
Nel Il ventaglio di Lady Windermere, una madre torna per riscattarsi nei confronti di una figlia abbandonata in tenera età e ancora di più nei confronti di una società che altrimenti la taglierebbe fuori senza pietà.
La Donna senza importanza per il cinico e senza scrupoli Lord Illingworth è una madre che ribalterà le sorti del figlio in questo piccolo gioiellino poco citato e sottovalutato.
Anche qui il contorno è sempre lo stesso: la stucchevole ipocrisia della società. Spassosa la conversazione del secondo atto dove Mrs.Allonby parla del proprio marito descrivendolo come un non buon conversatore, con un mento che non quadra. Protamente, però, le fa eco Lady Hunstanton ribattendo che dopotutto è un discendente di Lord Crowland.
L'ultima donna del passato è la simpatica canaglia Mrs.Cheveley che irromperà nella narrazione per ricattare un Lord, futuro candidato Ministro, smascherandone la vita da non troppo Uomo Ideale. Su tutti spicca il personaggio di Lor Goring, divertente omaggio di se stesso dell'autore.

Unica nota dolente è la pessima cura della traduzione. Non una nota, niente traduzione originale a fronte, italianizzazione nei nomi originali. Solo una sciapa nota introduttiva.

Ma credi sul serio, scusa, che per amare ci sia bisogno di sapere come si ama? — Luigi Pirandello

Stucchevole, noioso, accademico.
Già nella Prefazione dell'autore, sappiamo dove andrà a parare il saggio.

«Se volete apprezzare l'arte, dovete essere una persona artisticamente preparata.»

Ma come si fa a psicoanalizzare un sentimento sintetizzandolo solo come conseguenza della solitudine umana, come realizzazione del desiderio d'unione? Dividere poi in capitoli teorici e addirittura pratici, è decisamente una raffazzonata.

L'amore è una cosa semplice, le persone non lo sono.

«Tutto il mondo è un palcoscenico, e tutti gli uomini e le donne sono soltanto attori. Hanno le loro uscite e le loro entrate.»*

Come per la fiabesca Illiria, anche la Foresta di Arden diventa una sorta di luogo simbolico dove, come un grande teatro, si svolgono le classiche commedie degli errori del drammaturgo inglese. Solo il leggero cadere delle maschere risolverà le vicende riportando ognuno al proprio ruolo.

*consiglio ancora per questa e per altre opere di Shakespeare la traduzione a cura di Agostino Lombardo.

Il suo regno è stato (ed è ancora tutt'oggi) il più lungo e pacifico d'Inghilterra. E a buon ragione: “ The Great White Queen ” ha saputo amalgamare perfettamente tutte le contraddizioni della sua epoca. Alterigia e fierezza, romantica e passionale ma rigorosa, culto della rispettabilità ma gusto per l'esotico.
Vittoria, grazie alle sue doti e alla sua consapevolezza sin dalla giovane età dei diritti e dei doveri, saprà incarnare un nuovo modello di regnante che tramanderà cristallizzato ai suoi successori. L'autrice aiuta il lettore ad abbandonare i luoghi comuni legati alla sua figura per farlo immergere in una Vittoria più intima, libera da quei formalismi che l'hanno da sempre intrappolata, rivelando una donna davvero ben poco “ Vittoriana ” . Peccato che la narrazione risulti a tratti noiosa e artificiosa. Affascinante la figura del Principe Consorte Alberto. Colto, raffinato, intelligente, innovatore, sarà l'unico che per tutta la sua vita si preoccuperà delle reali condizioni del suo popolo.

Un'autentica delusione!
Eppure l'idea c'era: due famiglie,apparentemente estranee,si ritrovano in una lussuosa villa spagnola a condividere un'intimità forzata. Il passato, però, è sempre in agguato per riportare alla luce vecchi rancori e passioni non del tutto assopite negli anni.

Ma che gran contorno di banalità!
Un uomo che va a letto con il suo primo grande amore di gioventù per poi accorgersi di essere stato un marito egoista e padre poco presente? Una donna frustrata dalla sua vita coniugale che continua, a racconto concluso, a piagnucolare sui colori delle pareti della cucina? Per non parlare del patetico finale dove il gruppo di smidollati si ritrovano in giardino a sbronzarsi e a fumarsi spinelli.
Mia cara Madeleine Wickham, continua a firmarti Sophie Kinsella e lascia perdere argomenti seriosi, per il benestare di noi lettori.

E' la prima volta che mi avvicino ad una lettura del genere e devo dire di essere rimasta piacevolmente sorpresa.
La Lisistrata di Aristofane non ha teoricamente nulla del personaggio "femminista" , eppure è il primo testo in cui viene affrontato il tema della subordinazione della donna nei confronti dell'uomo, costretta (come per la sacra tradizione Ateniese)a «tacere e a stare in casa» .
Infine, la presa di posizione della protagonista e delle altre donne greche di negare i piaceri sessuali ai loro sposi per fermare una guerra senza fine, è una gran genialata!
Decisamente risulterebbe una mossa vincente ancora ai giorni nostri.

L'errore più comune che commettono la maggior parte delle persone che si apprestano alla lettura di questo romanzo, è compararlo al capolavoro della scrittrice americana Piccole Donne .
La storia "d'amore" infinita (e non per la lunghezza del testo, trattandosi solo di un centinaio di pagine) tra la bella Rosamund e l'affascinante avventuriero Phillip Tempest non ha nulla degli insegnamenti pedagogici delle quattro sorelle March, anzi è cupa, torbida decisamente moderna. Tanto che Stephen King, conquistato, descrisse l'autrice come la Agatha Christie del XIX secolo .
Ma quanto l'ho trovata stucchevole!
Già sin dalle prime battute e visioni della protagonista s'intuisce quale sarà il finale della storia, per non parlare di questi fatali inseguimenti , sembrano più degli sketch comici alla Blair Waldorf e Chuck Bass (pur amando alla follia quest'ultimi, ma non adatti alla letteratura).
Sotto tono anche il carnefice Tempest, decisamente una brutta copia del ben più imponente Heathcliff di Cime Tempestose . Unica nota di gran pregio il finale: oniricamente d'effetto.

Assolutamente esilarante questo romanzo incentrato sull'importanza che ormai ha questo piccolo oggetto tecnologico nelle nostre vite, addirittura indispensabile.
Ma cosa succede se ci privano di questo "tesoro" e misteriosamente ne troviamo uno a portata di mano in un cestino dei rifiuti?
E' quello che accade a Poppy, la protagonista, in una successione di eventi comici (conditi con una deliziosa storia romantica), che la porteranno a stravolgere totalmente la sua vita.
Una genialata l'espediente delle note a pie' di pagina [1]e le citazioni super spassose sul celebre investigatore belga Poirot.

[1]Decisamente una Kinsella in gran forma, il miglior romanzo dopo la saga dedicata a Rebecca Bloomwood.

«Le opere secondarie di un grande scrittore sono sempre interessanti, perché ci offrono la migliore critica dei suoi capolavori. Qui sono più visibili le sue difficoltà, qui è abilmente meno celato il metodo con cui le risolve.»

Cita, così, Virginia Woolf. E queste tre brevi opere non fanno eccezione. Tre opere totalmente diverse tra loro poiché partorite in fasi altrettanto dissimili.
Lady Susan: Risale alle prime sperimentazioni giovanili dell'autrice, tanto nello stile (molto più tagliente e beffardo), tanto nel tempo dell'ambientazione (la protagonista si muove in una società molto più settecentesca rispetto alle future eroine austeniane). La Lady Susan è "un'eroina" atipica, viene descritta come un'arrampicatrice sociale, calcolatrice e cinica.
Eppure, a differenza dei personaggi di contorno, è intelligente e indipendente. Al contrario dell'amica Mrs.Johnson, infatti, non è una moglie timorosa e subordinata, ma a testa alta si fa avanti in una società spietata e meschina che la giudica in base a severi codici morali, consapevole che la volontà di non rimanerne schiacciata lei stessa, è più forte.
The Watson: Questo gioiellino appartiene ad un periodo molto buio della Austen, di ristrettezze economiche e tutto ciò si rispecchia nella trama dell'opera sin dalle prime battute: l'atmosfera che circonda la protagonista è cupa, triste e malinconica senza alcun tipo di prospettiva futura. Ma Emma (che ricorda moltissimo la Jo di L.M.Alcott o la Jane di C.Bronte), a differenza delle sue affaccendate sorelle, non partecipa all'affannosa ricerca di un buon partito a tutti i costi e ricorda a quest'ultime che: «La fissazione per il matrimonio, inseguire un uomo solo per sistemarsi, sono cose che mi turbano molto.» Come nella più perfetta tradizione austeniana.
Sanditon: E' un incompiuto "forzato" poiché la scrittrice era prossima alla morte e dopo l'abbandono in metà marzo, si dedicò solo alla scrittura di lettere.
Sofferente e affaticata dalla malattia era costretta, a causa di acuti dolori alla schiena, a stare distesa scrivendo i suoi appunti a matita. Nulla di tutto questo, però, si riflette nel romanzo, anzi le ipocondrie e i malanni immaginari vengono attribuiti ironicamente alle due sorelle Parker che si diagnosticano i più disparati acciacchi.
Il personaggio positivo è incarnato da Charlotte, l'eroina sensibile, intelligente e amante dei libri (non come la "fissazione" della Catherine di Northanger Abbey.) Un vero peccato per l'interessante Sidney Parker: la Austen ce ne da solo una piccola apparizione, ma con le sue caratteristiche di uomo bello, colto e galante, sarebbe potuto diventare un perfetto eroe austeniano.

Una vera chicca per tutti i Christiani doc.
Si tratta di una raccolta di appunti, annotazioni, disegni, descrizioni dei suoi romanzi e opere teatrali; ritrovati nella biblioteca di Greenway House.
Un interessante volume per entrare nel mondo della Regina del Giallo e carpirne quei segreti che troppo modestamente erano rimasti nell'ombra.
Inoltre, ad impreziosire il tutto, due storie inedite di Hercule Poirot.

"The Moving Finger" (il titolo originale dell'opera è senz'altro più azzeccato e più significativo visto che l'ormai celebre arzilla vecchietta Miss Marple, entra in scena solo nelle ultime dieci pagine come un Deus Ex Machina , risolvendo il caso unicamente "muovendo un dito" per l'appunto.), è una delle più tipiche ambientazioni "christiane" : il villaggio, la piccola comunità.
Un luogo dove i segreti più torbidi vengono bruciati via insieme alle foglie secche del proprio giardino.
«Non c'è fumo senza arrosto, sa però la gente.»