Umberto Stradella

Noir assolutamente formidabile, scritto (benissimo) da un addetto ai lavori, e dunque ricchissimo di sfumature realistiche ed emozionanti. Sicuramente il miglior thriller italiano di quest'ultimo periodo, giustamente segnalato da un critico stimabile e attendibile come Serino. Giallo italiano, ambientato nella provincia, anzi nelle provincie, dal Trasimeno al Veneto palladiano, da Volterra a Padova. Eppure noir di respiro mondiale perché la ragnatela diabolica che si dipana è quella del dark web, che non ha confini, e il filo conduttore è l'estetica del male, che trova nell'opera (e nella vita) di Caravaggio il mentore e demone principale. L'ispirazione fondamentale di questo libro encomiabile, avvincente come pochi ,è certamente la riflessione sul male assoluto, tema non nuovo, tema che, per fare un nome su tutti, trova il suo maestro assoluto probabilmente in F. Durrenmatt. Abbiamo trovato in Italia un suo degnissimo erede. Questo è un libro di valore assoluto, che esorbita dalla tipizzazione in testo di genere. Ritmo tambureggiante, stile essenziale ma efficacissimo, tensione fino all'ultima riga, personaggi non scontati.. Capolavoro in senso assoluto

Non è un saggio di filosofia teoretica sulla nozione di tempo, né di filosofia della scienza o cosmologia, ma piuttosto si tratta di un interessante monografia interdisciplinare di matrice soprattutto storica, o, forse più precisamente, di filosofia della storia. Sono oggetto di documentata analisi I concetti di Chronos, Kairos e Krisis, nel loro avvicendarsi nelle diverse epoche, con particolare riferimento agli scritti apocalittici e millenaristici che hanno prospettato la fine dei tempi o il tempo della fine. Si giunge all'antropocene contemporaneo, che presuppone una nuova coscienza e consapevolezza della storia attraverso l'umanizzazione della terra, da intendersi come bene comune da salvaguardare, come se oggi fosse davvero giunto il tempo di elaborare nuove strategie di conservazione per evitare il peggio. Interessante e brillante.

Cavazzoni, della nidiata Celati, tra i fondatori di una delle più belle riviste letterarie degli ultimi decenni (Il Semplice), scrittore di talento e di grande creatività, autore di racconti che hanno trasfigurato il campionario delle debolezze umane, dalla pazzia all'idiozia, e che hanno poetizzato l'assurdo e lo straniamento del quotidiano, in questo romanzo incornicia il suo mondo alienato all'interno di una biblioteca mostruosa (nel senso letterale del termine) nella quale il protagonista io narrante è alla ricerca di un indefinito testo, di un libro risolutivo che dovrebbe aiutarlo in modo determinante a superare un nuovo esame di maturità... Impossibile ricerca di un Graal introvabile, ricerca ostacolata dal custodi della biblioteca, personaggi bizzarrii, dispettosi e crudeli che ci riportano a certe figure minori dei romanzi di Kafka. Così come la biblioteca - carbonaia - topaia - estensione senza limiti, senza confini chiari, immersa nell'oscurità e nel sonno dei lettori, sfigurata dalle intemperanze burocratiche dei suoi direttori, sembra alludere al mondo infero. Opera di assoluto rilievo, compatta stilisticamente, ambiziosa più di altre dello stesso autore, ma senza tradire il godimento, che, lo si nota sempre, Cavazzoni sembra trarre dalla sua scrittura.

Rispetto al più celebre Isaac Singer, Israel è ancora più splendidamente efficace nel rappresentare il mondo ebraico (nell'Europa del primo dopo guerra fino all'avvento del c.d. Nuovo Ordine nazista, e nella Manhattan degli esuli ebrei, soprattutto di nazionalità tedesca, nello stesso periodo). La saga familiare (in definitiva, la tragedia familiare) Karnovski accompagna tre generazioni tratteggiando a tutto tondo le tre diverse figure del nonno "borghese", espressione di un ebraismo berlinese illuminato che si vuole emancipare dal chassidismo polacco originario, dal figlio ribelle, orgoglioso, patriottico e di grande fascino e successo professionale, e dall'infelice nipote, simpatizzante della Nuova Germania, ostile agli ebrei e sofferente per il suo stato di "mezzosangue". Questo romanzo è un classico del Novecento (uscì poco prima della fine della seconda guerra mondiale) ed è indubbiamente un libro che lascia tracce profonde nel lettore. L'esasperazione delle tinte, che qualche volta sembra sconfinare nel romanzo d'appendice, non ne intacca la qualità, proprio perché l'autore riesce a rendere credibili, o addirittura necessari, sdolcinati sentimentalismi, buffonerie di strada (davvero la rappresentazione del paesaggio umano è meravigliosa), crisi adolescenziali estreme, crudeltà da manicomio, fatti di sangue e contrasti familiari con echi dostoevskiani. Sono felice di avere letto anche questo grande libro.

Màdera, coinvolto, probabilmente senza responsabilità proprie, nei processi sul terrorismo, per essere stato assimilato - lui scrive, ingiustamente -ai quadri direttivi delle BR, pur ammettendo il proprio coinvolgimento nelle battaglie ideologiche della sinistra estrema negli anni '70, in quanto direttore di "Rosso" e partecipe delle lotte di classe di quegli anni, in questo testo, intenso e certamente interessante e, per certi versi, affascinante (prescindo ovviamente dall'orientamento politico, che credo irrilevante, dovendo invece commentare gli aspetti letterari o teoretici del libro)., descrive come attraverso la mitobiografia, condotta in virtù dell'analisi freudiana e junghiana del proprio tessuto onirico e grazie al memoir autobiografico delle proprie esperienze di vita e familiari, centrate soprattutto al rapporto con il prediletto padre, che assurge a Dio Padre, di un cristianesimo antiedipico e meramente cristologico, raggiunge un equilibrio che gli consente di proporre il metodo biografico come pratica di formazione personale e cura. Qualcuno potrebbe eccepire: ecco come scrivere impunemente un altro memoir; tuttavia non si tratta di autofiction, ma di un percorso personale sofferto. Sull'autenticità non mi pronuncio, ovviamente..

Un Pinocchio postmoderno, che è però vissuto e riscritto dal punto di vista del "padre" Geppetto, cui toccano le disavventure del burattino (e anzi, molte di più, e purtroppo, senza l'incanto della fatalità della favola, ma indirizzate dal determinismo malefico della malizia umana). Come ci avverte nella postfazione l'autore, il Geppetto è ispirato dalla figura dello zio, e questo, indubbiamente, rende l'affascinante racconto un romanzo di sofferenza e spessore, che va oltre l'esercizio di stile, il ricamo postmoderno. Conoscevo Stassi come ottimo scrittore, e in effetti questo testo lo consacra come tale: non soltanto ci fa apprezzare la dimensione tragica della fiaba collodiana, ma ci cala splendidamente nel paesaggio impervio, ostile, abissale dell'Appennino boscoso, cornice cupa in cui il tragico viaggio di Geppetto si compie. Libro importante

Sfilano in un crescendo tumultuoso di quadri vivacissimi elaborati da una memoria gioiosa, che non nasce dal rimpianto, ma dalla curiosità, volti di ragazze che Nino Nino ha conosciuto e vagheggiato in gioventù, anche se la donna archetipo è Luciana, che non l'ha iniziato al sesso, ma alla comprensione dell'universo femminile. Il romanzo è una specie di Sillbario (in qualche misura mi ricorda Parise) postmoderno, grazioso, stilisticamente gradevole, un po' esile, se vogliamo, ma leggibile.